TheWire: „Ein außergewöhnlicher Mensch“ Musikerkollegen erinnern sich an Peter Brötzmann!

William Parker, Joe McPhee, Mats Gustafsson, Shoji Hano, Sven-Åke Johansson, Heather Leigh, John Corbett, Marino Pliakas, Bill Laswell und Hamid Drake teilen Erinnerungen und Eindrücke an den deutschen Saxophonisten, der am 22. Juni im Alter von 82 Jahren verstorben ist. Zusammengetragen von Alan Cummings.

Peter Brötzmann war ein außergewöhnlicher Mensch, der sein Leben unter einem Mantel des Mitgefühls verbrachte. Seine Musik und seine Kunstwerke zeigten sein Herz für alle Lebewesen. Peter war der Natur sehr verbunden, den Bäumen, den Bergen, dem Himmel und der Poesie, und er liebte alles, was die Schönheit des Lebens zeigte. Jedes Mal, wenn er in sein Saxophon blies, riss er Mauern des Hasses und der Anmaßung ein und pflanzte durch den Klang Bäume neu. Ihn zu lieben war wichtiger, als ihn zu verstehen. Peter war ein Kanal für eine neue kosmische Musik, die über allen Rhythmen der Welt schweben konnte. Wenn ich mit Peter spielte, bot sich mir die ganze Freiheit der Musik. Ich konnte jeden Takt, jeden Puls, jeden Tanz und jedes Muster spielen, um der Musik zu helfen, sich selbst zu finden. Es war immer eine Freude, ihn zu treffen, auf Tournee zu gehen und die Klänge zu hören, die pure Musik spielten, inspiriert von jedem, von Louis Armstrong bis zu Rev. Frank Wright. Jedes Mal, wenn wir spielten, gingen wir zum Geisterhaus hinauf. Peter Brötzmann war ein echter Mann, der über den Zustand der Welt nachdachte. Er konnte sprechen, ohne ein Wort zu sagen – ein kühner und mutiger Mann, der nicht kampflos unterging. Eine Gruppe hieß Die Like A Dog, Peter starb wie ein Engel, und Engel sterben nie.

William Parker

Ich werde all die Rituale und Details rund um das gemeinsame Spielen vermissen: die Spaziergänge, die Gespräche, die Tassen Tee oder Flaschen Cola, die botanischen Gärten, die Museen, das Meer, eine Zigarre, während ich meinen Joint rauche, Diskussionen über den Zustand der Welt, das Sitzen in Zügen und Flugzeugen, das Bestaunen von Tieren und Landschaften, Blues hören, Geschichten über Bars und Bordelle, Geschichten über alle Großen der Kunst, die Großen in Bars und Bordellen, das Pfeifen, die Gangart und das Tempo, gemeinsam Fotos machen, Kuchen in Cafés, angespannte Soundchecks, Backstage sitzen. All diese Rituale waren eins mit der Musik, die ich mit Peter Brötzmann machte. Er hat mich gelehrt, die kleinen Dinge in jedem Aspekt des Lebens zu schätzen, all die kleinen Dinge in Kunst zu verwandeln und wirklich zu leben! Als Teenager sah ich Brötzmann zum ersten Mal in einem Konzert in Texas. Nie hätte ich mir vorstellen können, dass wir eines Tages eine so enge Bindung entwickeln würden, dass daraus eine der wichtigsten Freundschaften und künstlerischen Kooperationen meines Lebens werden würde. Es geschah, weil er bis zum Ende seiner Tage wirklich offen blieb, immer neugierig war und seine Vorstellungen von Musik, von Kunst hinterfragen wollte. Als ich ihn also aus heiterem Himmel kontaktierte und ihn einlud, mit mir zu spielen, sagte er zu, und das Herzstück unserer Zusammenarbeit war JA, und es führte uns durch die ganze Welt, wobei wir unser Ja mit jeder Ecke teilten, die uns haben wollte, und wir hatten Spaß, vielleicht nur ein bisschen. Das alles hat sich wie ein Traum angefühlt, aber für Peter Brötzmann war es gar kein Traum. Es war die hart erarbeitete Realität des engagierten Künstlerlebens. Er glaubte, er könne die Welt verändern, und er tat es.

Heather Leigh

Als letztes lebendes Mitglied von Peter Brötzmanns erstem Trio, das Brötzmanns Debüt-LP mit eigener Musik, For Adolphe Sax, in Eigenregie produzierte, die folgende:

Mit Peter Kowald als Fahrer und seinem Mittelklassewagen, einem Borgward Isabella, einer deutschen Marke, die damals, 1966/67, nicht mehr hergestellt wurde und daher recht billig zu haben war – endlose Fahrten quer durch Europa auf den Autobahnen, mit Brötzmann vorne, sein Baritonsaxophon zwischen den Beinen, ich hinten zwischen Schlagzeug und Kontrabasshals.

In diesen frühen Jahren, als ich mit dem Trio und dem Oktett spielte, war alles neu: der Klang – Obertöne vom Saxophon und gestrichener Bass mit freier Figuration am Schlagzeug, dazu Brötzmanns enormer Vorwärtsdrang, damals oft mit viel Bier vermischt.

Mein Weg von den Pariser Jazzkellern nach Wuppertal mit meinem dreirädrigen Moped und dem Schlagzeug darauf, führte über grüne Grenzen und kurvenreiche Straßen zu einem ehemaligen Stall im Hinterhof – meinem neuen Zuhause – auf einem Hügel in der Stadt: „Auf dem Rott“. Brötzmann schrieb Briefe an die Förderer, Kowald fuhr, ich übte. So war das!

Sven-Åke Johansson

Ach, Peter Brötzmann, mein Bruder, Freund und Genosse. Was für ein Mensch er war und immer noch ist.

Peter und ich trafen uns zum ersten Mal in Chicago. Es war im Sommer 1987. Wir gaben ein Konzert bei South End Music Works. Ich glaube, ich war der erste der Chicagoer Musiker, der mit Peter zusammenarbeitete. Von diesem ersten Treffen an ging es Schlag auf Schlag. Es würde zu viel Platz beanspruchen, all die verschiedenen Kollaborationen zu erwähnen.

Peter war ein Musiker, ein bildender Künstler, ein Vater und ein Freund für viele. Ein komplexer Mann mit vielen Seiten, Herausforderungen und Nöten. Das Aufwachsen direkt nach dem Zweiten Weltkrieg hatte sicher einen enormen Einfluss auf ihn.

Ich hatte das Glück, viele von Peters verschiedenen Seiten zu erleben. Seine Familie usw…

Er hatte viel um die Ohren, um das Mindeste zu sagen. Aber ich hatte auch die Gelegenheit, einen Mann mit einem Herz aus Gold zu erleben, der Mitgefühl, Empathie, Traurigkeit, Freude, Schmerz und Liebe kannte.

Peter Bröztmann, das große Rätsel.

Peter Brotzmann, ein Mensch in Reinkultur.

Ich liebe ihn und werde ihn immer lieben.

Hamid Drake