Yatak Records veröffentlicht stolz die Neuauflage von David Moss’ „Full House“ – remastered, aufgefrischt und auch 42 Jahre später noch mit einem unglaublichen Klang.

Im Jahr 1984, nachdem er jahrelang gemeinsam mit Improvisatoren aus New York, Japan, New Mexico und Brasilien musikalische Grenzen verschoben hatte, machte sich David Moss daran, die Energie einer Szene einzufangen, die von Risikobereitschaft, Experimentierfreude und ständiger Zusammenarbeit geprägt war. Die Musiker traten in ständig wechselnden Besetzungen auf, von intimen Kellerkonzerten bis hin zu vollbesetzten Theatern, und schufen dabei Musik, die spontan, furchtlos und unvorhersehbar war. Für „Full House“ holte Moss zehn enge Mitstreiter ins BC Studio in Brooklyn (Toningenieur: Martin Bisi) und nahm ein Album auf, das vollständig auf Duos aufgebaut ist. „Duos sind die grundlegendste, herausforderndste und aufschlussreichste Konstellation für Improvisatoren“, erinnert sich Moss. Von den 19 Titeln wurden 15 komplett live aufgenommen – ohne Schnitte, ohne Overdubs. Die meisten sind kurze, explosive Stücke, voller Einfallsreichtum und Intensität. Die Besetzung umfasst Schlüsselgestalten der Downtown-Szene, darunter Fred Frith, Bill Laswell, Arto Lindsay, Christian Marclay, John Zorn, Phil Minton, Jamaaladeen Tacuma, David Van Tieghem, Tom Guralnick und Fred Maher. Die Musik reicht von wilden Gitarren-Saxophon-Kollisionen und plappernden Gesängen bis hin zu geheimnisvollen Percussion-Atmosphären, Rap in einer fremden Sprache und Erkundungen globaler Musiktraditionen. Als Vorläufer von Moss’ späterem „Dense Band“-Projekt bleibt „Full House“ eine lebendige Momentaufnahme der New Yorker Experimentalmusikszene, noch bevor diese überhaupt einen Namen hatte: roh, lebendig und unwiederholbar. Jetzt, 42 Jahre später, bringt Yatak Records das Album in einer vollständig remasterten Ausgabe zurück. Nach wie vor einzigartig. Nach wie vor unvorhersehbar. Nach wie vor absolut hörenswert.

Dense Memories<br>von Fred Frith (2025)<br>Solange ich mich erinnern kann, war ich immer in der einen oder anderen Band. Bands waren und sind mein Glücksort, an dem ich das Spielen gelernt habe, das Zusammenspiel gelernt habe und dabei Spaß hatte.

Als David mich 1985 bat, die LP der Dense Band zu produzieren (nachdem ich als Gast auf seiner Duett-LP „Full House“ mitgewirkt hatte), hatte ich bereits zehn intensive Jahre Bandarbeit hinter mir, darunter mit Henry Cow, Art Bears, Aksak Maboul, Massacre, Skeleton Crew und vielen anderen. Seit meinem Umzug nach New York im Jahr 1979 hatte ich mich mit Begeisterung in diese wahrhaft pulsierende Szene gestürzt, war David in vielen verschiedenen Zusammenhängen begegnet und hatte Freundschaften geschlossen, die mein Leben verändert haben. Die Crew, die wir für die Dense-Band-Sessions zusammengestellt hatten, war Teil dieser Gemeinschaft – Zorn, Wayne Horvitz, Tenko, Tom Cora, Christian Marclay – zusammen mit Davids Bruder Jules, der für ein wenig Old-School-Schlagzeug-Authentizität sorgte! Oft ging es einfach darum, den Zündfaden anzuzünden und sich dann zurückzuziehen, aber es gab einen konzeptionellen Rahmen, der bedeutete, dass wir „Songs“ schufen, wobei jedes Stück auf einer einzigen Idee basierte, oft – aber nicht immer – ausgehend von Davids und meinen Spuren, zu denen die anderen dann nach und nach hinzugefügt wurden. Man hört viele meiner damaligen Lieblings-Studio-Macken (Schlagzeug, das andere Klänge auslöst, schnelle, zufällige Faderbewegungen während eines Mixes, das Zerschneiden und Neuzusammensetzen von Tonband, stark kontrastierende Klangoberflächen); aber man bekommt auch ein starkes Gespür für Davids einzigartige Herangehensweise an den Rhythmus – kraftvoll, ruckartig, asymmetrisch und voller unerwarteter Details. Und natürlich diese genial-verrückte Gesangskunst! Das gesamte Material als „Songs“ zu gestalten bedeutete, dass sie das tun, was Songs eben tun. Es ist repetitiv, es gibt Hooks, das innere Gedächtnis bereitet uns auf die Pointe vor! Nun ja, fast … Bei einem Song („Three Metal Moves“) musste David zu dem improvisieren, was ich ihm über die Kopfhörer zum Anhören schickte, ohne im Voraus eine Ahnung zu haben, was das sein würde! James Brown, Mozart und Gagaku waren dabei, wie ich mich zu erinnern glaube, aber das vermittelt vielleicht einen Eindruck davon, wie spielerisch das Ganze war – und gleichzeitig, wie konzentriert. Wir hatten nicht viel Zeit (wann haben wir die schon?), also herrschte diese Adrenalin-Energie, es einfach hinter uns zu bringen! Jahrelange Studioerfahrung auf eine Gruppe von Improvisatoren anzuwenden, die spontan Songs kreieren. Es klang jedenfalls nach nichts anderem. Tut es immer noch nicht! August 2025

Erinnerungen an „Dense Band“<br>von David Moss (2025)<br>Im Februar 1985 verbrachte ich zwei Wochen damit, in Brooklyn mit einer Gruppe von Musikern, die ich zutiefst respektierte, ein neues Album aufzunehmen und abzumischen.

Ich war 35, lebte in Vermont, und meine Musik wurde von den Vermontern als „Großstadtlärm“ und von den New Yorkern als „voller Brisen und ländlicher Felder“ wahrgenommen – beide hatten auf ihre Weise recht. Ich fuhr mit meinem Transporter, beladen mit 150 Kilo Schlagzeug, zum BC Studio in Gowanus, Brooklyn. Das Studio, versteckt in einem Industriegebäude, war ein 15 mal 30 Fuß großer Raum mit einem 24-Spur-Mischpult, an dem Martin Bisi, der Tontechniker, seine Magie entfaltete. Ich baute mein erweitertes Schlagzeug an der Rückwand auf. Fred Frith, der zugestimmt hatte, zu produzieren und Bass sowie Gitarre zu spielen, war mein Anker. Es war meine erste Band-LP, daher war ich sowohl nervös als auch aufgeregt. Wir nahmen sechs Tage lang auf, mit jeweils zwei Musikern pro Tag, und mischten dann weitere fünf Tage lang ab. Fred und ich arbeiteten 12 Stunden am Tag, angetrieben von Deli-Sandwiches und Kaffee. Ich nahm die grundlegenden Schlagzeugspuren für zehn Songs auf und bat meinen Bruder Jules (ebenfalls Schlagzeuger), für drei davon perfekte Grooves einzuspielen. Jeden Tag stieg die Energie, sobald die Musiker – Arto, Tom, Christian, Wayne und John – eintrafen. Fred schaffte es sogar, dass Tenko den Gesang aus Tokio aufnahm (ich weiß immer noch nicht, wie er das gemacht hat!). „Dense Band“ markierte für mich zwei entscheidende Wendepunkte: Erstens nahm ich meinen Gesang erst nach den Instrumentalaufnahmen auf und sang dabei mit der vollen Intensität der Band. Zweitens wechselte ich von meiner nicht-metrischen klanglichen Percussion hin zum Aufbau strukturierter, taktgebundener Grooves, um die Gruppe zu verankern – eine unerwartete Entwicklung! Freds Einfluss war allgegenwärtig – von seinen strukturellen Beiträgen und seinen melodischen Ideen bis hin zu seinem ausgeprägten Studioinstinkt (und sein Bassspiel war der Hammer!). Ein Beispiel: Bei „Stride“ beschleunigte er eine Basslinie und nahm mich dabei auf, wie ich dazu spielte; anschließend verwendete er sie in normaler Geschwindigkeit, um einen versetzten Effekt zu erzeugen. Bei anderen Stücken ließ er meine Snare-Schläge oder die Kick-Drum seine Basslinie oder Gitarre auslösen. „Dense Band“ markierte einen Wendepunkt in meinem Spiel, meinem Gesang und meinen musikalischen Partnerschaften und eröffnete mir die nächste Phase meines Schlagzeugspielens und Singens. Mehr als 40 Jahre später fühlt sich diese Musik immer noch lebendig an. Berlin, Dezember 2025

radiohoerer – Radio – und Medientipps für Neue Musik, Jazz, Film, Konzerte und Hörbares