Prestomusic – Jazz Klassiker: Dave Brubeck Quartet – Time Out
Von Dan Spirrett. Dave Brubecks innovative Erkundung von zusammengesetzten Taktarten und unkonventionellen Rhythmen kommt auf seinem bahnbrechenden Album Time Out voll zur Geltung.
Ich möchte noch einen kleinen Nachtrag anfügen: Aufgrund von „Take Five“ hatte ich bisher immer etwas Schwierigkeiten mit der Musik von Dave Brubeck. Umso überraschter war ich, als ich vor zwei Jahren „Time Out“ hörte. Dieses Album hat mich total begeistert, denn es zeigt, wie vielseitig und innovativ diese Musik ist. Schließlich ist es 1959 entstanden. Ich kann es nur empfehlen und es ist ein wahrer Meilenstein der Jazzmusik! @radiohoerer
Während sich frühere Musiker mit Walzertakten auseinandergesetzt hatten, wagte sich Brubeck weiter vor und integrierte exotische Taktarten und kontrapunktische Rhythmen. Das Album vereint drei musikalische Traditionen: die Spontanität der Jazzimprovisation, die strukturierte Formalität der klassischen westlichen Musik und die komplexen Rhythmen der afrikanischen Volksmusik.
Das Album wurde 1959 im Columbia’s 30th Street Studio in New York City aufgenommen und enthält die klassische Besetzung des Brubeck Quartetts mit Paul Desmond (Altsaxophon), Eugene Wright (Bass) und Joe Morello (Schlagzeug). Das Quartett hatte zuvor 1958 eine vom Außenministerium gesponserte Tournee durch Europa und den Nahen Osten unternommen, und inspiriert von den verschiedenen Musikstilen, denen sie begegneten, begann Brubeck, mit diesen Einflüssen im Hinterkopf zu komponieren. Im selben Zeitraum fanden im Studio auch Aufnahmen für andere legendäre Alben statt, wie Miles Davis‘ Kind of Blue und Charles Mingus‘ Mingus Ah Um.
„Blue Rondo à la Turk“ eröffnet das Album mit einer innovativen Mischung aus Jazz und klassischen Elementen. Das von türkischer Volksmusik inspirierte Stück ist in einem komplexen 9/8-Takt geschrieben, der als 2+2+2+3 gruppiert ist. Diese Struktur erzeugt eine lebendige, komplexe Melodie, die in einen vertrauteren Jazz-Swing übergeht. Paul Desmonds Altsaxophon führt mit einem sanften Monolog, gefolgt von Brubecks dynamischem Klaviersolo. Die Komposition verwendet eine Rondoform, genauer gesagt eine ABAC-Struktur, die eine nahtlose Verschmelzung verschiedener musikalischer Einflüsse ermöglicht und Brubecks Meisterschaft bei der Integration verschiedener rhythmischer und melodischer Stile unter Beweis stellt.
Der bekannteste Titel des Albums ist „Take Five“, eine Komposition im 5/4-Takt, die Paul Desmond zugeschrieben wird, aber wahrscheinlich eine Gemeinschaftsarbeit der Mitglieder des Quartetts ist. Angeführt von der eingängigen Saxophonmelodie, die über den Klaviereinwürfen und swingenden Trommeln schwebt, wurde es zum Synonym für das Cool-Jazz-Genre. Die Zugänglichkeit des Stücks war ein Schlüsselelement für den Erfolg des Albums, da es ein breiteres Publikum ansprach, das mit zeitgenössischem Jazz nicht vertraut war. Zu den weiteren Titeln gehören das sehnsüchtige und melancholische „Strange Meadow Lark“ mit einem wunderschönen „Gershwin meets Debussy“-Klavierintro von Brubeck und das verspielte Zusammenspiel der Band in „Three to Get Ready“.
Time Out – Dave Brubeck Quartet
Brubeck und Desmond hatten einzigartig kontrastierende Musikstile, die auf fast zehn Jahren Zusammenarbeit basierten. Brubecks Ansatz konzentrierte sich auf einen polyrhythmischen und kompositorischen Stil, während Desmond sich für einen geschmeidigeren, lyrischeren Ansatz entschied. Diese Kombination machte die Musik zugänglich, selbst wenn ungerade Taktarten erkundet wurden. Desmond spielte sein Solo mit einer solchen Geschmeidigkeit, dass selbst die anspruchsvollsten Kompositionen des Pianisten durch den sanften, butterweichen Ton von Desmonds Altsaxophon zum Leben erweckt wurden. Wie Desmond selbst einmal witzelte, wollte er, dass sein Saxophon wie „ein trockener Martini“ klingt. Die Beiträge der Rhythmusgruppe von Joe Morello und Eugene Wright sollten jedoch nicht unterschätzt werden: Beide machten aus den oft ungeraden Taktarten einen Sinn und brachten sie zum Swingen.
Bei seiner Veröffentlichung erhielt das Album eine Reihe negativer Kritiken von vielen Jazzkritikern, am bekanntesten vom Downbeat Magazine, das es mit zwei Sternen bewertete. Das Album schoss jedoch bald in den Charts nach oben und der Titelsong wurde zur meistverkauften Jazz-Single aller Zeiten. Durch die Verbindung von künstlerischer Innovation und kommerziellem Erfolg veränderte Time Out die Wahrnehmung von Jazz und stellte Annahmen über seine Komplexität und Zugänglichkeit in Frage. Dieses bahnbrechende Album öffnete die Tür für weitere Experimente in diesem Genre und erweiterte gleichzeitig sein Publikum, indem es zeigte, dass komplexe Rhythmen und unkonventionelle Taktarten bei den Zuhörern auf breite Resonanz stoßen können. © Text: Dan Spirrett
© Prestomusic, Classic Recordings, 24.10.2024