The Wire mix & Q&A: ! Twin Peaks’ Lori Eschler & Dean Hurley !

Der Komponist Dean Hurley und die Musikredakteurin Lori Eschler reflektieren über ihre Erfahrungen bei der Arbeit an David Lynch und Mark Frosts Kultklassiker „Twin Peaks“ und stellen einen Mix aus Musikstücken zusammen, die den bleibenden Einfluss der Serie unterstreichen.

Wie war es, mit David Lynch an Twin Peaks zu arbeiten?

Dean Hurley: Es war eine ganz besondere Erfahrung. Rückblickend waren die harmlosen Momente genauso bereichernd wie die Arbeit an den bemerkenswerten Projekten, wenn nicht sogar noch mehr. Er hat so viel Enthusiasmus in das Leben, die Arbeitsumgebung und die Menschen eingebracht. Man merkte, wie sich die eigene Aufmerksamkeit und Wahrnehmung der Dinge an seine anpassten: Das war ein einzigartiges Gefühl. David dachte wirklich anders als alle anderen. Er begeisterte sich extrem für Konzepte und schien über unerschöpfliche Leidenschaft und Neugier zu verfügen.

Viele Entdeckungen entstanden, wenn er zunächst etwas schelmisch sagte: „Da muss es doch etwas geben …“. Sein intensiver Wunsch und sein purer Wille ließen Lösungen einfach entstehen. Einmal war er ganz begeistert von der Idee des Bohrens. Er wollte auf seinem Grundstück nach Öl bohren und einen Tunnel zwischen zwei seiner Grundstücke in den Hollywood Hills graben und ließ einen Assistenten nach Diamantbohrern für Ausgrabungen recherchieren. Er hatte oft die optimistische Einstellung, dass er alles selbst schaffen könnte, wenn er nur die richtigen Werkzeuge fände. Es wurden viele wilde Ideen vorgeschlagen … und einige davon waren so verrückt, dass ich oft dachte: Das kann er doch nicht ernst meinen. Aber ich glaube, er meinte es zu 100 Prozent ernst, und dann wurde es für mich zumindest richtig „lynchesk“.

Lori Eschler: Ich habe über drei Jahre lang mit David an „Twin Peaks“, „Fire Walk With Me“, „On The Air“ (Pilotfilm), mehreren Fernsehwerbespots und einigen Ideen für die Musik gearbeitet, die „Ronnie Rocket“ prägen sollte. Die Arbeitszeiten waren meist sehr anspruchsvoll, es gab viele lange Nächte und frühe Morgenstunden, aber ich habe meinen Job geliebt. Schon früh hat er eine Arbeitskultur etabliert, die Neugier und konzentriertes Arbeiten gefördert hat. Selbst an Tagen, an denen er am Set war, arbeitete das Postproduktionsteam geschlossen daran, seine Vision umzusetzen. Er liebte Gespräche über Unbekanntes. Wir sprachen über Seen, die so tief waren, dass niemand ihren Grund sehen konnte. Wir waren beide besessen von Kaffee und den verschiedenen Arten, ihn zu rösten und zu brühen. Wir fragten uns, ob unsere verstorbenen Großväter sich in Montana gekannt hatten. Meistens sprachen wir über die Möglichkeiten, Musik zu manipulieren und für filmische Effekte einzusetzen.

Er hatte eine öffentliche Persönlichkeit, die manchmal eine Karikatur dessen war, für den ihn die Leute immer hielten. Er war extrem witzig und gleichzeitig großzügig und aufrichtig. Eine schöne Erinnerung habe ich an die Rückkehr aus New York, wo ich mit Angelo [Badalamenti, Komponist] Musik für „Fire Walk With Me“ aufgenommen hatte. Es war sehr spät, als das Flugzeug landete, und wir waren alle ziemlich erschöpft. Er und Mary [Sweeney] hatten einen Fahrer, der sie am Flughafen abholte, und als ich mich verabschiedete und ein Taxi nehmen wollte, sagte er: „Nein, du kommst mit uns, wir bringen dich nach Hause.“ Ich wohnte ziemlich weit weg, aber sie legten die Musik, die ich dabei hatte, in den Kofferraum, setzten mich auf den Beifahrersitz und ließen den Fahrer zu mir nach Santa Monica fahren, bevor sie nach Hollywood Hills zurückfuhren. Das war typisch Lynch.

Wie stark war Lynch Ihrer Erfahrung nach in den Kompositions- und Bearbeitungsprozess involviert?

LE: In der Zeit, in der ich mit ihm gearbeitet habe, hat er viel Gedanken und Energie in die Musik gesteckt. Er interagierte mit Angelo und den Musikern genauso wie mit den Schauspielern. Er gab ihnen Anweisungen, indem er ihnen die Stimmung oder Energie beschrieb, als würde er ihnen Motivationen und Absichten vermitteln. Gleichzeitig scherzte er zwischen den Takes mit allen und lachte. Auf den Aufnahmen dieser Sessions war er auch die Stimme auf dem Band, die die Takes genau festhielt. Als er mit mir als Musikredakteur zusammenarbeitete, verwendete er visuelle Metaphern, um die Platzierung und Auswahl der Musik aus Angelos Aufnahmen zu beschreiben. Seine Arbeit war großartig, weil er als Autor schuf. Während „Twin Peaks“ vertraute er jedem Regisseur, dass er dasselbe tun würde. Sein Vertrauen erleichterte mir und vielen meiner Mitarbeiter die Arbeit sehr.

DH: Extrem engagiert. Das ist es, was seine Filme so unverkennbar zu ihm macht. Er war in jedem Bild und jeder Modulation des Soundtracks präsent. Sein Ansatz lautete: experimentieren, experimentieren, experimentieren; dann reagieren, verfeinern und einsetzen. Nichts blieb von ihm unberührt. Bei „Twin Peaks“ Staffel 3 war er manchmal selbst dabei und hat Teile des Bildes und des Tons selbst gemacht. Insbesondere bei Episode 8 war er überall mit dabei. Oft fiel mir bei vielen verschiedenen Projekten auf, dass er für etwas, das wir vor Jahren gemacht hatten – eine zufällige Aufnahme oder eine Improvisation –, eine Verwendung fand, es umdrehte und auf eine Weise einsetzte, die total aufregend war.

Ich habe einmal eine katholische Messe in Paris aufgenommen und ihm vorgespielt, und er strahlte sofort und sagte: „Ich weiß genau, wo ich das verwenden werde, Dean.“ Dieses Beispiel landete schließlich in der Szene in „Inland Empire“, in der Laura Derns Figur auf dem Hollywood Boulevard stirbt. Ich würde ihn nicht wirklich als anspruchsvoll bezeichnen, denn er war so offen für Zufälle und Entdeckungen. Ich glaube, es gibt ein Missverständnis, dass er eine „Das muss genau so sein“-Einstellung hatte, aber ich glaube eher, dass er eine Art inneren Geigerzähler hatte, und alles, was diesen auslöste oder zu seiner Idee passte und sie verbesserte, nahm er auf und integrierte es. Meiner Erfahrung nach war es eher so: „Oh, so soll es also sein.“ Das ist eine unglaubliche Einstellung für einen Künstler. Ich hatte immer das Gefühl, dass das sein Geheimnis war, um Dinge besser zu machen, als wenn er darauf bestanden hätte, dass alles genau so sein muss.

Was sind Ihrer Meinung nach die Aspekte des Sounddesigns, die einen Lynch-Film oder einen TV-Soundtrack erkennbar machen? Welche klanglichen Elemente konnten Sie hinzufügen?

DH: Dichte Ambiencen, Dinge, die im Hall hängen bleiben … Wie ein Koch kombiniert Lynch Klänge, um ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen. Fellini beispielsweise nutzte Wind als thematisches Element und zur Erzeugung emotionaler Effekte, und in gewisser Weise hatte ich immer das Gefühl, dass David diese Idee als filmisches Mittel aufgegriffen hat. Allerdings hat David eine Zutat genommen und sie bis zum Äußersten ausgereizt. Er und Alan Splet nahmen Windaufnahmen und ließen sie durch Harmonizer und Filter laufen, um einen Windsound zu erzielen, der so viel mehr Persönlichkeit und Ausdruck hatte. Etwas, das über die Realität hinausging und viel übertriebener war. Das schien die Zutat zu sein, egal ob er nach Zughörnern, niederfrequentem Material, Musik, Wind oder so weiter griff.

Ich liebte diesen „Dreh es auf 11”-Ansatz, den ich mir zu eigen machte und bei jeder Gelegenheit ausnutzen wollte. Der Klang der Elektrizität in Twin Peaks Staffel 3 ist ein großartiges Beispiel dafür: Die Worte, mit denen er ihn ursprünglich beschrieb, mussten fast eine übertriebene Karikatur der Kraft der Elektrizität sein. Meiner Meinung nach beginnt Sounddesign hier wirklich, das Bild auf eine andere Ebene zu heben.“

LE: Ich liebe es, wie sich der Sound und die Musik im Verlauf der Szene mit Schichten von akustischen Ereignissen und musikalischen Momenten aufbauen und komplexer werden, bis schließlich Elemente verschwinden und nur noch eine einzige Sache übrig bleibt, wie zum Beispiel Wind, ein klingendes Weinglas oder ein Schrei. Diese Technik lenkt die Aufmerksamkeit auf die Szene und sagt: Pass auf! Ich durfte die Musikstücke bearbeiten, die Tonhöhe, das Tempo oder die Richtung ändern, mehrere Spuren übereinanderlegen, um ein neues Musikstück zu schaffen, und entscheiden, wo es in einer Szene platziert werden sollte.

Waren Sie überrascht von den Reaktionen auf Lynchs Tod Anfang dieses Jahres? Hat Sie etwas an Ihrer eigenen Reaktion überrascht?

LE: Ich bin sehr bewegt davon, wie die Menschen mit so viel Leidenschaft für ihn und sein Werk zusammenkommen, Geschichten über ihren ersten Lynch-Film erzählen, Songs über das erste Mal schreiben, als sie die Snoqualmie Falls gesehen haben, oder aufwendige Veranstaltungen organisieren, bei denen seine Werke gezeigt werden und Darsteller und Experten interviewt werden. Ich bin auch überwältigt von der jüngsten Anerkennung der Details meiner Arbeit mit ihm. Die Leute haben mich sehr freundlich gebeten, meine Erfahrungen zu teilen. Ich bin immer noch sehr traurig, dass er nicht mehr unter uns ist, aber ich bin so dankbar, dass sein Werk so viele Facetten unserer Menschlichkeit durchdrungen hat.

DH: Was mich am meisten überrascht hat, war die schiere Anzahl der Würdigungen. Es war sehr bewegend, sein Bild überall zu sehen und die Worte zu lesen, die über ihn geschrieben wurden. In den Tagen nach seinem Tod auf mein Handy zu schauen oder einen Webbrowser zu öffnen und ihn überall zu sehen, obwohl er nicht mehr da war, war sehr beeindruckend.

Es gibt ein Gedicht von [dem japanischen Dichter] Bashō, das ungefähr so lautet: „Die Tempelglocke verstummt, aber der Klang hallt weiter aus den Blumen.“ Die Schwingungen, die David bei so vielen Menschen und im Kino ausgelöst hat, pulsieren und strahlen immer noch; man kann sie immer noch sehen und fühlen. Ich persönlich habe seinen Tod noch nicht ganz verarbeitet. Es ist seltsam, jetzt Dinge aus seinem Atelier in einer öffentlichen Auktion zu sehen, und es weckt viele Gefühle. Für mich ist es vor allem Verwirrung und Fassungslosigkeit. Ich hätte nicht erwartet, dass es sich so anfühlt. Es hat viel in mir ausgelöst, und ich merke, dass ich viel zurückblicke, um einige dieser Gefühle zu begreifen und diese Erfahrung zu verstehen.

Twin Peaks hatte in den 1990er Jahren einen enormen Einfluss auf das Publikum. Was hoffen Sie, dass jüngere Zuschauer, die die Serie oder Lynchs Werk im Allgemeinen vielleicht nicht kennen, darin finden werden?

DH: Es ist eine Serie, die ihren eigenen Weg geht und einen ganz bestimmten, einzigartigen Punkt trifft. Ich finde, dass sie insgesamt eine Selbstsicherheit und Kühnheit ausstrahlt, die sie immer wieder frisch und einzigartig wirken lässt. David hatte die seltene Fähigkeit, menschliche Erfahrungen auf eine ganz besondere Weise zusammenzufassen. Sein Geist ist in allem, was er getan hat, so stark präsent, dass man dadurch auch ein wenig von ihm als Person entdecken kann.

LE: Ich habe das Gefühl, dass junge und alte Menschen, die etwas von David Lynch sehen, eine innige Verbindung zu seiner Sichtweise auf das Leben aus vielen verschiedenen Blickwinkeln entwickeln werden. Ich hoffe, dass sie lernen, neugierig zu sein, genauer hinzuschauen und Überraschungen offen gegenüberzustehen.

Wie haben Sie die Titel für diesen Mix ausgewählt?

LE: Dieser Mix zeigt, wie die Musik von Twin Peaks Songwriter, Musiker und Komponisten beeinflusst und inspiriert hat. Ich habe Beispiele aus Twin Peaks aufgenommen, um diese Verbindung hervorzuheben.

Ich habe mehrere Cues verwendet, die für den Film und die Serie entstanden sind, indem ich Angelo [Badalamenti]s Musik bearbeitet habe. Die Techniken, die ich während meiner Zusammenarbeit mit David entwickelt habe, haben meinen eigenen Musikstil geprägt. Die Tracks, die ich aus meinen aktuellen Arbeiten vorstelle, stammen aus einem bald erscheinenden Album namens A Cosmic Industrial Love Story, einer Zusammenarbeit mit [dem Musiker] Dale Flattum namens (LXD). Außerdem habe ich mehrere Songs von Songwritern aufgenommen, die sowohl von der Geschichte als auch von der Musik von „Twin Peaks“ inspiriert wurden. Dieser Mix ist eine nostalgische Reise durch Stimmungen und Texturen, die an die Arbeit von David Lynch und Angelo Badalamenti erinnern, mit tiefem Respekt für alle, die jemals mit ihnen zusammengearbeitet haben, um ihre Visionen zu verwirklichen, für alle Wissenschaftler, die ihre Arbeit dokumentiert haben, und für die Fans, die ihr Werk am Leben erhalten.

Tracklist

Angelo Badalamenti & David Lynch “Phillip Jefferies”
Lori Eschler & Dale Flattum (LXD) “Spokane World’s Fair 1974”
Angelo Badalamenti “Moving Through Time”
CC Nova “Song For Amelia Earhart”
Xiu Xiu “Falling”
Angelo Badalamenti & David Lynch “Teresa Banks”
Lori Eschler & Dale Flattum (LXD) “Dub Night”
Angelo Badalamenti “Theme From Fire Walk With Me”
Lori Eschler & Dale Flattum (LXD) “1,899 MILES”
Angelo Badalamenti “Dance Of The Dream Man”
Silencio “Slow Sin Jazz”
David Slusser & David Lynch “Deer Meadow Shuffle”
Jenny Gabrielsson Mare “The Black Lodge”
Angelo Badalamenti “Best Friends”
Angelo Badalamenti “Barbershop”
Scott Ryan “Fantastic”