Bandcamp: The Best Jazz on October 2025

Dave Sumner mit seinen Highlights aus der großen Anzahl an Jazz Releases und Neues von u.a. Luise Volkmann & Été Large, Trio of Bloom, Patricia Brennan, Florian Arbenz und dem Ancient Infinity Orchestra.

Ah, ja, Oktober – die Zeit des Jahres, in der die Morgen frisch werden, die Bäume in bunten Farben erstrahlen, das Tageslicht früh untergeht und eine ganze Reihe herausragender Neuerscheinungen die besten Pläne eines Musikjournalisten für seine Jahresendliste zunichte machen. 2025 schien da keine Ausnahme zu sein. Es gab eine Reihe von Alben in der Kolumne dieses Monats, die mich laut murmeln ließen: „Das ist eines der besten Dinge, die ich das ganze Jahr über gehört habe.“ Also, ohne weitere Verzögerung, lassen Sie uns beginnen. – Dave Sumner

Obwohl sie noch relativ am Anfang ihrer Karriere steht, hat Patricia Brennan bereits große Fortschritte bei der Entwicklung ihres eigenen, einzigartigen Sounds gemacht. Dieser kommt auch dann zum Tragen, wenn sie mit ebenso unverwechselbaren Stimmen wie denen von Mary Halvorson, John Hollenbeck, Dana Lyn und Miles Okazaki zusammenarbeitet. Auf Brennans neuestem Album lässt sie sich buchstäblich von den Sternen leiten. Die Vibraphonistin entwickelt ihr kompositorisches Rohmaterial, indem sie nach Zusammenhängen zwischen Sternbildern und Musiktheorie sucht. Das Endergebnis ist etwas Besonderes, selbst im Kontext ihres üblichen „etwas Besonderes“. Es ist Musik, die ihre Bewegung spürbar macht und den Zuhörer dazu zwingt, ihr aufmerksam zu folgen. Manchmal, wie in „Aquarius“, ist die Musik von mitreißender Melodik, stark wie Meeresströmungen; manchmal, wie in „Citlalli“, ist sie von roher Unruhe geprägt, wie eine Neurose, die sich in Form von Klängen manifestiert. All dies fängt die Erhabenheit des Nachthimmels ein und ruft ein Gefühl der Verwunderung und Ehrfurcht hervor. Die Vibraphonistin wird begleitet von der Pianistin Sylvie Courvoisier, dem Gitarristen Miles Okazaki, dem Bassisten Kim Cass, dem Schlagzeuger und Perkussionisten John Hollenbeck, dem Elektronikkünstler Arktureye, dem Dirigenten Eli Greenhoe sowie einem Streichquartett. Bevor ich abschließend feststelle, dass dies eines der besten Dinge ist, die ich das ganze Jahr über gehört habe, wäre ich dankbar, wenn einer von euch sehr internetaffinen Leuten eine Petition ins Leben rufen würde, die Brennan gesetzlich dazu verpflichtet, immer von einem Streichquartett begleitet zu werden. Nicht nur im Studio, sondern überall, wo sie hingeht, für den Fall, dass sie beim Einkaufen mit einem Stift auf ihrem Einkaufswagen eine Melodie tippt. Modney, Pala Garcia, Kyle Armbrust und Michael Nicolas – ihr habt euch mit Of the Near and Far ungewollt freiwillig gemeldet. Das ist eines der besten Dinge, die ich dieses Jahr gehört habe. – Dave Sumner

Die verschiedenen etablierten musikalischen Einflüsse sind alle vorhanden. Man kann sie auf „Trio of Bloom“ deutlich hören, auch wenn sie nur ab und zu aufblitzen. Ein Zwischenspiel aus Blues, etwas Old-School-Jazz, etwas Old-School-Fusion, etwas Old- und New-School-Avantgarde. Aber all das wird in etwas völlig anderes verwandelt – nicht unbedingt neu, aber faszinierend ungewohnt. Selbst Interpretationen von Kompositionen von Ronald Shannon Jackson, Terje Rypdal und Wayne Shorter/Milton Nascimento – selbst zu ihrer Zeit progressive Jazzmusiker – erscheinen in einem neuen Licht. Craig Taborn (Keyboards), Marcus Gilmore (Schlagzeug, Percussion) und Nels Cline (6-saitige und 12-saitige Gitarren, Lap-Steel-Gitarre, Bass) bewirken eine klangliche Wirkung, die einer chemischen Synthese ähnelt, die groovt und driftet und schüttelt und shuffelt, alles seltsam, alles seltsam melodisch. – Dave Sumner

Auch ohne zu wissen, dass Luise Volkmanns dritte Aufnahme mit ihrem 13-köpfigen Ensemble Été Large sich um das Konzept des Geschichtenerzählens dreht, vermittelt die Musik genau diese Information. Die Darbietung ist eine Erzählung voller Leben, verwurzelt im modernen Jazz-Sound und präsentiert mit dem theatralischen Flair des magischen Realismus. Es gibt einen gemeinsamen harmonischen Faden, der dem Ganzen Zusammenhalt verleiht – ein bisschen Feierlichkeit, ein bisschen Ernsthaftigkeit, eine Tendenz zu plötzlicher Überschwänglichkeit. Aber es schüttelt sich mit rhythmischen und melodischen Ausbrüchen und Pausen, als würden viele Perspektiven darüber, was jedes Stück sein sollte, zu einer einzigen verschmelzen. Blasinstrumente übernehmen die Hauptarbeit, ein Duo von Gesangsbeiträgen malt den Himmel mit Farben, während Streicher, Keyboards und Percussion die Texturen hinzufügen, um die beiden Elemente zu einem Ganzen zu verbinden. – Dave Sumner

Dieses 37-minütige Werk der Natural Information Society ist ein Paradebeispiel für ihren Minimalismus, ihre Drone-Musik und ihre pure Mesmerismus (veröffentlicht bei Eremite Records). Luigi Grassos Zusammenarbeit mit der NDR Big Band liefert einen gewaltigen Sound, der so leicht wie ein Blatt auf der Oberfläche eines Baches dahinfließt. Diese schöne, geradlinige moderne Piano-Trio-Aufnahme von Fergus McCreadie (veröffentlicht bei Edition Records) ist Musik für Momente, in denen Sie Ihre Welt als Melodie erleben möchten und diese Melodie Ihnen dabei hilft, die Welt zu vergessen. Der Trompeter Wadada Leo Smith hat diesen Monat drei (!) Aufnahmen veröffentlicht: eine Duo-Session mit der Pianistin Sylvie Courvoisier bei Intakt Records und zwei bei Loveland Musica, eine Trio-Session mit dem Gitarristen Jakob Bro und dem Schlagzeuger Marcus Gilmore und eine Quartett-Session mit dem Gitarristen Bro, der Pianistin Marilyn Crispell und dem Schlagzeuger Andrew Cyrille. Der bezaubernde Eröffnungstrack aus dem neuesten Album von Louis Sclavis ist nicht weniger wunderbar als seine ECM-Veröffentlichungen und ein weiteres Beispiel für die vorbildliche Kuration des wenig beachteten Labels Yolk Records.

© Bandcamp Daily, 29.10.2025