Free Jazz Collective Release Tipp: The Outskirts – Rempis/Flaten/Rosaly + Marta Warelis – Orbital / Aerophonic Records

Am 1. Juli 2020 trat Dave im Internet auf, um solo zu spielen und die Veröffentlichung des Albums „You Deserve To Dance“ von The Outskirts anzukündigen – eine Aufnahme, von der er dem Publikum erzählt, dass sie „nie das Licht der Welt erblickte“, da die ursprünglichen „Multitrack-Dateien, mit denen man eine Platte abmischen kann, bei einem schrecklichen Festplattenunfall verloren gingen“. Der Band wurde jedoch ein grober Stereomix zur Verfügung gestellt, der es Rempis über ein Jahrzehnt später ermöglichte, die Musik zu veröffentlichen. An diesem Abend im Livestream spielte Dave keine Songs von The Outskirts, aber er spielte „Four Feet of Slush“, den vierten Titel auf dem Album „Wire and Brass“ von The Engines, das damals von The Free Jazz Collective rezensiert wurde.

Wie sich herausstellt, ist „Four Feet of Slush“ der allererste Song auf Orbital. Fans von Dave Rempis’ Musik werden dies wahrscheinlich schockierend finden, da erstens Rempis, der im Moment so drängend vorwärtsstürmt, Songs aus seiner Vergangenheit spielt, und zweitens ein Dave-Rempis-Album Songs enthält – auskomponierte Songs. Ich meine, Dave macht so etwas sonst nie. Seine Bands arbeiten spontan zusammen, improvisieren live, manchmal stundenlang, und diese Werke werden aufgenommen, und Dave veröffentlicht einige davon auf Aerophonic Records, oft mit Hilfe des Toningenieurs Dave Zuchowski, des Künstlers Lasse Marhaug und anderer.

Und die Songs von The Engines hören damit noch nicht auf. Hörer werden „Cascades“, „Hover“ und „Strafe“ wiedererkennen, und obwohl es nicht unter den Titeln aufgeführt ist, auch „Going Dutch“, einen weniger bekannten Titel aus einem 2015 nur digital erschienenen Engines-Album mit dem Titel Green Knights. „Going Dutch“, das hier auf „Strafe-Glass Part 1“ zu finden ist, erinnert mich jedoch an frühe Ornette-Coleman-Alben, wenn Sonny Rollins der Frontmann wäre, mit dem flexiblen Timing und dem vorwärts treibenden Swing von Billy Higgins und Charlie Haden. Oder, treffender gesagt, erinnert mich der Titel an das Spiel einer weiteren Rempis-Band aus den frühen Nullerjahren: Triage.

Tatsächlich ist der einzige Nicht-Engines-Song in dieser Aufführung „Glass“, ein Stück, das Triage 2003 auf dem Album „twenty minute cliff“ aufgenommen hat.

Orbital ist jedoch alles andere als reaktiv oder sentimental. Das Trio nimmt diese Songs und macht etwas Neues und Seltsames daraus. Man höre sich zum Beispiel die Stelle bei 8:25 in „Strafe“ an, wo Dave und Frank improvisierte atmosphärische Klänge erkunden, eher suchend als swingend. Aber Ingo, Rosaly und Rempis klingen ehrlich gesagt so, als hätten sie auf dieser Platte einen Riesenspaß, und ausgehend von einer thematischen Grundlage für Stimmung und Klangfarbe stürmt die Gruppe voran, treibt die Musik voran, lacht und verwandelt diese alten Stücke.

Wenn ihr auch nur ein bisschen so seid wie ich, würdet ihr das Jahr 2020 wahrscheinlich am liebsten ganz vergessen, und im Livestream von Outskirts aus jenem Juli witzelt Dave vor dem Abspielen von „Four Feet of Slush“, dass der Song auf die damalige Zeit passe: „Nennen wir ihn doch ‚Four Feet of Shit‘, wie wäre das?“ Aber diese Livestreams und die begleitenden Veröffentlichungen brachten Tausende von Dollar für berufstätige Musiker ein und halfen mir ehrlich gesagt, in dieser Zeit der Unsicherheit über Wasser zu bleiben. Die Vergangenheit kann, auch ohne Nostalgie, die Gegenwart erhellen, so wie meine schönen Erinnerungen an das Konzert im April in Philadelphia. Auch wenn wir 2026 vielleicht wieder durch vier Fuß Scheiße waten müssen, sind The Outskirts da, um uns noch einmal den Soundtrack zu liefern und uns ein wenig Wärme zu schenken, wo vorher keine war.
Freunde, auf „Orbital“ gibt es einfach so viel Musik, dass ich zwei Rezensionen schreiben musste, um all ihre Schönheit zu erfassen. Im Ernst, ich habe mir heute Morgen eine neue Veröffentlichung einer ziemlich beliebten Band angehört, die insgesamt etwa 40 Minuten Musik umfasst. Der erste Song auf Disc Zwei von „Orbital“, „Spherical Harmonics“, enthält allein mehr als 41 Minuten improvisiertes Chaos. Die zweite Improvisation, „Angular Momentum“, dauert fast eine halbe Stunde. Das sind eine Stunde und zehn Minuten Musik allein auf Disc Zwei! Disc Eins ist über 70 Minuten lang. Verdammt! Ingo Frank und Dave haben eine unglaubliche Ausdauer.

Was Disc Zwei von „Orbital“ wirklich besonders macht, ist die Mitwirkung der Pianistin Marta Warelis. Aufgenommen in Antwerpen neun Tage vor Disc Eins, präsentiert diese Version Håker Flaten, Rosaly und Rempis in einem völlig anderen Kontext. War Disc Eins noch ein treibendes Trio-Spektakel, so führt die Mitwirkung der in Polen geborenen Pianistin zu einem Gewitter, bei dem die Blitze aus Lavabrocken bestehen.

Auf dieser CD ist alles groß. Die Songlängen sind groß. Daves Saxophon ist groß, bluesig und sinnlich; hört euch einfach die 13:00-Minuten-Marke bei „Spherical Harmonics“ an oder, verdammt, hört euch Dave am Anfang von „Angular Momentum“ an, wo sein großes, fettes Vibrato und sein hauchiger Ton an Ben Webster oder sogar Johnny Hodges erinnern. Die ersten neun Minuten (neun Minuten!) von „Spherical“ sind Nonstop-Energie-Power-Musik, in der Warelis heftig in Glissandi nach oben schwingt, Donner die unteren Oktaven der Tasten trifft oder Klaviernoten wie einen Wasserfall aus Glas herabstürzen lässt, bei dem alles zerbricht außer dem Schwung der Musik. Ingo treibt die Musik voran, Bassklänge werden gezupft, und Frank zischt, zerschlägt und lässt die Becken schreien.

Fairerweise muss man sagen, dass „Angular Momentum“ voller Momente stiller Reflexion, intelligenter Pausen und subtiler Interaktion ist. Tatsächlich bewundere ich Rosalys Disziplin und Zurückhaltung in diesem Stück sehr. Er hält sich oft zurück, fällt aus oder spielt leise, und das Ergebnis ist pure Schönheit, da es den Zuhörern die Möglichkeit bietet, das Zusammenspiel von Rempis und Warelis zu hören. Hören Sie sich zum Beispiel den Abschnitt von etwa 4:00 bis 7:00 in diesem Stück an. Warelis spielt langgezogene Einzelnoten im mittleren Register und ein präpariertes Klavier, das wie eine gedämpfte Mbira oder ein Cembalo klingt, während sie mit Dave in eine atemberaubende und abwechslungsreiche Call-and-Response-Sequenz eintritt (eine von vielen auf dieser CD).

Das zweite Stück klingt sanft aus. Warelis verlangsamt ihr Tempo, Frank mildert sein Schlagen und Schütteln, Ingo schafft klanglichen Raum in einer fast ostinaten Formation, und die Musik endet mit dem Klang von Daves Atem allein. © Alle Texte: Brian Earley