Susana Santos Silva. Eine Meisterin an der Trompete von Philip Freeman (Bandcamp)

Die 43-jährige portugiesische Musikerin Susana Santos Silva, eine der originellsten Instrumentalistinnen des europäischen Avant-Jazz, studierte bis 2008 Jazztrompete in Porto und Karlsruhe, unter anderem bei Reinhold Friedrich. Das US-Fachmagazin Downbeat hat sie jüngst als eine der „aufregendsten Improvisationskünstlerinnen weltweit“ gepriesen.

Seit rund zehn Jahren ist Susana Santos Silva in vielen Bands und Projekten aktiv, hat unter anderem mit Anthony Braxton, Fred Frith, Evan Parker, Kaja Draksler, Joelle Leondre, Mat Manieri, Paul Lovens, Hamid Drake und Mats Gustafsson zusammengearbeitet. © Text: radiohoerer alle weiteren Texte: Philip Freeman

Die Trompete ist ein schwieriges und unnachgiebiges Instrument, auch wenn die besten Voraussetzungen gegeben sind. Die Jazz-Legende Dizzy Gillespie sagte einmal: „An manchen Tagen stehst du auf und setzt das Horn ein, und es klingt ziemlich gut, und du gewinnst. An manchen Tagen versuchst du es und nichts funktioniert, und das Horn gewinnt. Das geht so weiter und weiter, und dann stirbst du und das Horn gewinnt.“ Und das ist, wenn man versucht, das Horn auf konventionelle Weise zu spielen.

In den letzten Jahrzehnten hat sich eine Schule von Spielern herausgebildet, die einen viel experimentelleren Ansatz für die Trompete wählen und neue Sprachen entwickeln, die weniger auf Noten und Skalen basieren. Die Klänge sind breit gefächert – Quietschen und Zischen, wässrige Töne, die aus dem Schalltrichter des Horns zu tropfen scheinen und in der Luft hängen, Kuss- und Furzgeräusche. Lester Bowie vom Art Ensemble of Chicago, Wadada Leo Smith und Bill Dixon waren Pioniere dieser Art der Erkundung, und Axel Dörner und Peter Evans setzen diesen Weg heute fort.

Das gilt auch für Susana Santos Silva, die in Portugal geboren wurde und derzeit in Schweden lebt. Sie ist zu einer führenden Figur der europäischen und nordamerikanischen Avantgarde geworden und führt die Trompete jedes Mal, wenn sie ans Mikrofon tritt, in neue Bereiche. Sie hat Dutzende von Platten als Leaderin aufgenommen und in Duos mit dem Bassisten Torbjörn Zetterberg, dem Schlagzeuger Jorge Queijo, der Geigerin Biliana Voutchkova und der Pianistin Kaja Draksler gearbeitet; als Mitglied des Quartetts Hearth und des Trios Lama sowie mit großen Ensembles wie Mats Gustafssons Fire! Orchestra und dem französischen Orchestre National de Jazz. Bis heute umfasst ihre Diskografie fast 70 Titel, und sie ist eine gefragte Live-Performerin. Bei einem Zoom-Telefonat von ihrem Zuhause in Stockholm aus sagt sie: „Schweden ist schön, aber ich bin nie hier. Ich bin nur für ein paar Tage zu Hause, und dann gehe ich weiter zur nächsten Sache. Es ist, als ob ich nicht Teil der Stadt wäre“.

Obwohl sie mehrere langfristige Projekte und kreative Beziehungen unterhält, erfordert die Realität des Avantgarde-Musikschaffens, dass Silva für alles offen ist, was sich ergibt, und oft arbeitet sie zum ersten Mal mit jemandem zusammen. „Die meisten Dinge, die ich habe, oder so ziemlich alles, was ich habe, geschieht auf Einladung“, sagt sie. „Jemand will etwas machen, oder ein anderer Musiker lädt mich ein, oder ein Programmierer hat diese brillante Idee und will etwas zusammenstellen – es ist wirklich schwer, wenn man mit seinen eigenen Bands spielen will, die Auftritte zu bekommen, aus irgendeinem Grund. Manchmal bekommt man eine Einladung, die ein bisschen offen ist, wie: ‚OK, wir wollen dich – welches Projekt hast du?‘ Aber das ist selten.“

Auf diese Weise zu arbeiten bedeutet, dass Silva für alles offen sein muss – das ist gut für die kreative Einstellung, aber für jemanden, der mit einem so schwierigen Instrument wie der Trompete arbeitet, bedeutet es auch ständiges Üben. „Ich versuche, jeden Tag zumindest die Grundlagen zu üben“, sagt sie. „Lange Töne, Flexibilitätsübungen, Biegeübungen, nur um sicherzustellen, dass der Ansatz [die Art und Weise, wie ein Trompeter seine Lippen gegen das Instrument presst – Anm. d. Red. Man muss üben. Es ist sehr körperlich.“

Dank ihrer klassischen Ausbildung und ihrer jahrelangen Erfahrung in allen möglichen Situationen, von Bigband-Jazz bis hin zu extrem freier Improvisation, ist Silva eindeutig eine virtuose Trompeterin. Dennoch gibt es Zeiten, in denen sie Wege finden muss, um ans Ziel zu kommen, und das ist der Schlüssel zu ihrer Kunst. „Ich glaube, dass Trompeter eine viel einzigartigere Stimme haben als zum Beispiel Saxophonisten, und ich denke, das liegt daran, dass das Instrument so schwer zu spielen ist, dass jeder seine eigenen Tricks oder Wege findet. Es wird so spezifisch, in gewisser Weise. Früher wollte ich natürlich höher und schneller spielen und so weiter, wie jeder andere auch, aber heute bin ich wirklich zufrieden mit dem, was ich tun kann, und diese Beschränkungen, die man als Instrumentalist hat, sind etwas, was man daraus ziehen kann. Denn man kann sehr kreativ sein und Wege finden, diese Einschränkungen zu überwinden und trotzdem schöne Musik zu machen. Ich akzeptiere, was ich tun kann und was nicht, und ich denke, es reicht aus, um das auszudrücken, was ich ausdrücken muss.“

© Bandcamp Daily, 10.1.2023