Richard Williams: Peter Brötzmann 1941-2023
thebluemoment.com… Ich höre gerade „Catching Ghosts“, einen wunderschönen Mitschnitt von Peter Brötzmanns Konzert auf dem Berliner Jazzfestival 2022, bei dem er von dem marokkanischen Guembri-Spieler Majid Bekkas und dem amerikanischen Schlagzeuger Hamid Drake begleitet wurde.
Brötzmann starb vergangene Woche in seiner Heimatstadt Wuppertal im Alter von 82 Jahren an den Folgen einer chronisch obstruktiven Lungenerkrankung, an der er schon seit einiger Zeit litt und die sich durch das Auftreten von Covid-19 noch verschlimmerte. Seine letzten öffentlichen Auftritte hatte er Anfang des Jahres im Café Oto in London.
Eine imposante Persönlichkeit. Brötzmann war berühmt für die Lautstärke (in jeder Hinsicht) seines Saxophonspiels: nicht nur für den erstaunlichen Dezibelpegel, sondern auch für die Lautstärke der Töne und die Lautstärke der Energie, Dringlichkeit und Leidenschaft, die aus seinem Alt- und Tenorsaxophon, seiner Klarinette und Bassklarinette und seinem ungarischen Tarogato bei zahllosen Live-Auftritten und einer Vielzahl von Aufnahmen strömten. Er lebte so hart, wie er blies, und der Gedanke, dass die Wildheit seines Spiels im Laufe von mehr als 60 Jahren zu seiner tödlichen Krankheit beigetragen haben könnte, ist sehr bedrückend.
Ich sah ihn zum ersten Mal im November 1969, als ich mir eine Auszeit von der Berichterstattung über die Berliner Jazztage nahm, um das zu besuchen, was die meisten Leute als das Anti-Festival bezeichneten: das zweite jährliche Total Music Meeting, das im Litfass, einem Café in Charlottenburg, stattfand. Es war die Idee der New Artists Guild, einer Gruppe junger deutscher Musiker, die sich dagegen wehrten, dass das offizielle Festival (dessen Stars in diesem Jahr Duke Ellington, Miles Davis, Stan Kenton, Sarah Vaughan und Lionel Hampton waren) keine Vertreter des neuen europäischen Free Jazz aufbot.
Ich erinnere mich, dass ich dort zum ersten Mal den Pianisten Alex von Schlippenbach und den Tenoristen Rüdiger Carl hörte. Brötzman leitete eine Band mit drei britischen Musikern – Evan Parker, Paul Rutherford und Derek Bailey – sowie dem deutschen Bassisten Buschi Niebergall, dem niederländischen Schlagzeuger Han Bennink und dem belgischen Keyboarder Fred van Hove. Ohne ihre Einflüsse zu verleugnen, wurde dies zu einem wahrhaft europäischen Idiom.
Mehrere dieser Musiker waren an der Aufnahme von Machine Gun beteiligt, dem Oktett-Album, das im Jahr zuvor auf Brötzmanns eigenem Label erschienen war. Machine Gun war ein Manifest, das sich an John Coltranes Ascension und Albert Aylers Bells anlehnte, aber die kollektive Intensität auf ein noch nie dagewesenes Niveau hob. Wie Jimi Hendrix‘ Woodstock-Version von „The Star Spangled Banner“ ist es auch heute noch in der Lage, in Echtzeit zu schockieren und zu verblüffen und gleichzeitig die Konflikte und sozialen Turbulenzen der Zeit und des Ortes, an dem es entstanden ist, in Erinnerung zu rufen.
„Wir sahen unsere Aufgabe darin, eine andere Grundlage für die Musik zu schaffen“, sagte Brötzmann Anfang des Monats in seinem letzten Interview mit Reinhard Köchl von Zeit Online. Aus dem zweiten Total Music Meeting 1969 ging das Label FMP (Free Music Production) hervor, eine Idee von Brötzmann und dem Produzenten Jost Gebers. Einige Monate später begann FMP mit Manfred Schoofs European Echoes und veröffentlichte mehr als 200 Alben auf Vinyl und/oder CD – darunter 1971 die erste von mehreren Wiederveröffentlichungen von Machine Gun.
Dort erschienen auch mehrere Alben einer meiner Lieblingsgruppen von Brötzmann, einem Quartett mit dem Trompeter Toshinori Kondo, dem Bassisten William Parker und Hamid Drake am Schlagzeug. Die Like a Dog war der Name ihres ersten Albums mit dem Untertitel Fragments of Music, Life and Death of Albert Ayler“, und er wurde zum Namen der Band. Mein Lieblingsalbum des Quartetts ist eine 1999 in Berlin aufgenommene Session, die unter dem Titel Aoyama Crows veröffentlicht wurde. In einem Interview, das diesem Album beiliegt, reflektiert Brötzmann über die Sterblichkeit. „Wir spielen einfach, bis wir umfallen“, sagte er. „Nicht, weil wir Helden sind. Wir müssen es. Es bleibt uns nichts anderes übrig, als weiter zu spielen.“
Er war nicht unbedingt der einfachste Mensch im Umgang mit ihm, selbst für jemanden, der ihn sehr bewunderte. Als Tyshawn Sorey zustimmte, 2017 mein Artist in Residence beim Jazzfest Berlin zu sein, sprachen wir über mögliche Projekte. Ich schlug vor, dass ein Duo mit Brötzmann eine gute Idee sein könnte. Tyshawn war sofort begeistert. Ich nahm den Kontakt auf, nur um eine Nachricht von Brötzmann zu erhalten, dass er nicht die Absicht habe, Teil eines „Zirkus“ zu sein. Das war schade, es hätte ein kolossales Treffen werden können. Vielleicht lag es an mir. Jedenfalls bin ich froh, dass mein Nachfolger, Nadin Deventer, 2022 mehr Glück hatte.
Bis dahin könnten die einsetzenden körperlichen Einschränkungen Brötzmanns Spiel etwas von dem Sturm und Drang genommen haben, der seine besten Jahre kennzeichnete. Aber in Chasing Ghosts kommt eine Art Lyrik zum Vorschein, die sich wunderbar um die traditionellen Gnawa-Gesänge von Majid Bekkas und die federnden Rhythmen der Guembri (einer dreisaitigen Basslaute) und des Schlagzeugs rankt. Brötzmann schenkte uns ein Spätwerk, das seiner langen und außergewöhnlichen Karriere würdig ist.
© thebluemoment.com, 26.6.2023