UKJazznews Release Tipp: John Scofield + Dave Holland – Memories of home / ECM

Das Material hier ist eine Mischung aus Stücken beider Komponisten, und der Kontrast in ihren Ansätzen sorgt für ein interessantes Repertoire. John Scofield war für mich immer eher ein Songwriter, während Dave Holland, wie Mingus, mehrdeutige Akkordstrukturen bevorzugt, in denen der Solist sein eigenes Gefühl für den Ort schaffen muss. Während Hollands Klang voll, rund und gleichmäßig ist, ist Scofields Klang bewusst abgehackt und schwelgt in seinen Unstimmigkeiten. (In der aktuellen Dokumentation „Inside Scofield“ spricht er darüber, dass er „unkoordiniert“ ist, dies aber durch seine Entschlossenheit, die Noten zum Klingen zu bringen, ausgleicht). Das Knistern und Summen von Scofields leicht übersteuerten, verstärkten Klängen, die sich durch die felsenfeste Weichheit von Hollands Ton schneiden, schafft einen weiten Raum voller Möglichkeiten.

Scofields Eröffnung „Icons At The Fair”, basierend auf den Akkorden von Scarborough Fair, klingt ein wenig wie eine Eröffnung im Stil von Frisell, voller Dröhnen und Geheimnis, geht aber bald in einen tiefen Swing über, wenn auch unterbrochen von einer exzentrischen Handbremswendung einer Phrase, die seine Vorliebe für das Schräge bewahrt. Schon jetzt machen das Ziehen an den Saiten, das Spiel mit Akzenten und die schiere Schmutzigkeit ein Schlagzeug nicht nur überflüssig, sondern geradezu unpassend. „Meant To Be“ fühlt sich hier eher wie ein Standard an als in seiner früheren Quartett-Inkarnation, aber Scofields Melodien bewegen sich nie mit dieser Tin-Pan-Alley-Unvermeidbarkeit … sie mögen wie Standards klingen, weil sie wunderschön konstruiert sind, aber sie sind voller seltsamer Sprünge und Unterbrechungen zwischen den Welten, wo Jazz-Progressionen einen folkigen Anstrich bekommen und umgekehrt. „Mine Are Blues“ ist jedoch genau das, und hier kommt die wahre Tiefe des Ansatzes dieser Musiker am besten zur Geltung: Der Gitarrist untergräbt ständig Jazz-Licks mit Blues-Einlagen, verzerrt Linien mit Bends und tonalen Variationen und erinnert sogar an Jim Hall, der Holland begleitet, dessen schiere Kraft und Energie einen vergessen lässt, dass er ein Instrument spielt, das fast so groß ist wie der Mensch, der es spielt.

„Memorette“ hat einen typischen exzentrischen (aber eingängigen) Scofield-Riff im Zentrum, der es über den „Jazz-Walzer“ hinaushebt (Gott sei Dank hat dieses Genre noch keinen tatsächlichen Tanz hervorgebracht, der dazu passt). Hollands „Mr B“ ist eine Widmung an Ray Brown und hat eine Akkordfolge, die sich durch irreführende Tonarten schlängelt und einen fruchtbaren Boden für Improvisatoren bildet. „Not For Nothin’“ ist eine asymmetrische Holland-Basslinie, charakteristisch groovig und zerklüftet – Scofield reagiert auf ihre M-Base-Impulse mit einer Reihe von Smears und Bends, unterbrochen von heftigen Läufen, die gleichzeitig virtuos und beiläufig klingen. „Easy For You“ erinnert daran, dass Scofield (zusammen mit Steve Swallow) der größte lebende Songwriter für Improvisatoren sein könnte, und „You I Love“ zeigt erneut Hollands kompositorische Vorliebe für Dissonanzen und Verkleidungen, vielleicht eine Anspielung auf die Tristano-Schule der Contrafacts (keine falschen Wahrheiten, sondern Melodien, die auf den Akkorden bestehender Standards geschrieben sind). © Text: Liam Noble.