Release Tipp: Eric Thielemans – Aural Spaces Organ // Aural Mist // Rrauw – Earmovie // I Am Light

14. Januar 2026 portfuzzle 0 Kommentare

„Was ist eigentlich in einem Raum, bevor wir uns in ihm aufhalten und Klänge erzeugen?“ Eric Thielemans hat sich mit dieser Frage auseinandergesetzt und versucht, sie auf seine Weise und mit seinen Ideen über viele Jahre zu beantworten. Denn jeder Raum oder Ort wirkt auf uns, wenn wir ihn betreten. So hören wir eine ortsspezifische Audio-Performance für die Stadt Rouen in Frankreich oder wie bei „Aural Mist“, wo er die Stille und Ruhe von Räumen erforschen und hörbar machen will.

Auf „Rrauw – Earmovie“ gibt es für mich ein schönes Wiederhören mit Barre Phillips, dem großartigen Jazzbassisten. Wenn ich richtig liege, erzählt er sogar selbst etwas. . „I Am Light“ ist eine bemerkenswerte Eric Thielemans-Solo-Performance, die ein eindrucksvolles Zeugnis seiner musikalischen Vision ablegt.

Zum Anhören empfehle ich Kopfhörer und vielleicht mit „Aural Spaces Organ” zu beginnen, wie ich es gemacht habe. Das ist ein guter Einstieg in die Klangwelt von Eric Thielemans, für die man Zeit braucht – ganz generell wird hier Zeit gebraucht. Nichts ist schnell, alles entfaltet seine Wirkung über unsere Aufmerksamkeit, das konzentrierte und lange Zuhören … Entdeckt seine Musik!

„Was die vier Werke verbindet, ist meiner Meinung nach (zumindest bei drei davon ganz eindeutig), dass es sich in diesem Fall um recht ambientartige Werke handelt, die sich mit der Phänomenologie subtiler Klänge und der Idee von Stille als Atmosphäre befassen, wie sich dieses Konzept im Laufe meiner Arbeit und Praxis über die Jahre entwickelt hat.“ – Eric Thielemans

2022 veröffentlichte der belgische Schlagzeuger, Perkussionist und musikalische Denker Eric Thielemans On Resonance: Scores, Notes & Conversations. Als Gast in unserer key_concepts-Reihe liest er daraus und gibt Einblicke in seine künstlerische Forschung zu Resonanz, Wahrnehmung und räumlichen Klangqualitäten. Im Gespräch mit Mathias Maschat geht es um Arbeitsweisen, um das Verhältnis zwischen Hören und Handeln und um jene subtilen Bereiche zwischen Klang und Stille, die Thielemans seit vielen Jahren beschäftigen. Das Publikum ist eingeladen, gemeinsam mit ihm einen seiner offenen Scores auszuführen – nicht als musikalische Demonstration, sondern als einfache Praxis des Hörens und Reagierens im Raum. Den Abschluss bildet ein Solo-Set, in dem Thielemans seine präzise, körpernahe und zugleich zurückgenommene Perkussions-Sprache entfaltet und in dessen Rahmen er auch sein vielbeachtetes Werk A Snare Is a Bell aufgreift.

Thielemans Schaffen ist durch eine konsequente Erforschung von Resonanz geprägt – als akustisches, räumliches und soziales Phänomen, das unsere Erfahrung von Klang, Körper und Umwelt verbindet. In Projekten wie r-e-s-o-n-a-n-c-e untersucht er die alltägliche Magie im Zusammenspiel von innerer Erfahrung und äußerer Welt und lädt Menschen dazu ein, sie gemeinsam erfahrbar zu machen. Insgesamt arbeitet er an den Schnittstellen von Improvisation, experimenteller Musik und performativer Praxis. Er ist bekannt für seine resonanten Solo-Arbeiten wie A Snare Is a Bell, Sprang, Aural Mist und Bata Baba Loka, ebenso wie für Kollaborationen mit prägenden Persönlichkeiten der freien und improvisierten Musik wie Mika Vainio, Charlemagne Palestine, Oren Ambarchi, Billy Hart, Laurie Anderson, Marshall Allen (Sun Ra), Chantal Acda und vielen weiteren.

Thielemans leitet die Masterclass Techniques of Resonance an der AP School of Arts Antwerpen und verbindet seine künstlerische Praxis mit Forschung: In Projekten wie The Color in Shadow untersucht er die subtilen Resonanzen, die in den Räumen zwischen Dingen, Tönen und Menschen entstehen. Seine Arbeit zeigt, wie Klang, Körper und Raum zu einem relationalen und ästhetischen Erfahrungsfeld werden können, in dem Zuhören, Aufmerksamkeit und gemeinsames Handeln zentrale Rollen spielen. Sein künstlerischer Ansatz verbindet eine präzise instrumentale Praxis mit einem ausgeprägten Interesse an Wahrnehmung, Energie, Atmosphären und den Zwischenräumen, in denen Klang und Aufmerksamkeit sich gegenseitig formen.

Im Jahr 2008 wurde ich von der Kuratorin Laure Delamotte-Legrand eingeladen, anlässlich der Les Journées du Patrimoine am 20. und 21. September 2008 in der Stadt Rouen (Frankreich) ein ortsspezifisches Audio-Werk/eine ortsspezifische Audio-Performance zu schaffen.

Im September 2008 spazierten Wim Lots und ich durch die Stadt, nahmen ihre Geräusche auf, sprachen mit ihren Bewohnern über ihre akustischen Erfahrungen mit ihrer Stadt und sammelten all diese Aufnahmen in einer Art Orgel aus Feldaufnahmen und Gesprächen.

Dieses Werk besteht aus einer Auswahl von Samples aus der Orgel und der Live-Aufnahme der abschließenden Performance am 20. September 2008 in der Kirche Saint-Maclou in Rouen, ausgewählt und bearbeitet von Wim Lots.

Aural Spaces Organ Studie für ein tribales, kontemplatives akusmatisches Eintauchen in die urbane Realität.

Jäger und Sammler auf Tag- und Nachtstreifzüge durch die Stadt schicken, um Geräusche einzufangen; „wie Bienen werden sie das, was sie gesammelt haben, mitbringen“. Die Jäger und Sammler können gezielt aus freiwilligen Einwohnern der Stadt ausgewählt werden. Die Aussagen der Einwohner über die Geräusche ihrer Stadt können aufgezeichnet, verarbeitet und gesichert werden.
In der Stadt einen „geschlossenen“ Raum schaffen, einen Kontrollraum, eine Orgel, in der die Klänge der Stadt, ihres Lebens und ihrer Bewegung gesammelt werden. Ein neo-futuristischer Ort, an dem Geräusche transformiert, domestiziert und als animistische Gottheit verehrt werden. Die Mystik des Ohrs. Transformation akustischer Informationen, Synthese durch Verarbeitung und/oder Konflikt in Echtzeit, indem improvisierende Musiker die Geräusche angreifen, ihnen trotzen, sich ihnen hingeben und eine Synthese finden. Etwas hinzufügen.
Diese Orgel ist für die Öffentlichkeit „offen“, so wie ein Tempel für die Öffentlichkeit „offen“ ist. Es werden einige Richtlinien formuliert, und es wird „Wächter“ geben, die für die Aufrechterhaltung der Konzentration und Heiligkeit der Handlungen verantwortlich sind. Zu bestimmten Zeiten wird es spezielle Séancen in Form von Performances geben, an denen auch das Publikum teilnehmen kann. Wenn die Öffentlichkeit zur Teilnahme eingeladen wird, werden diese Séancen die Form eines psychoakustischen Happenings haben, bei dem eine Form der Synthese von akustischen Informationen und/oder eine Neupositionierung der Teilnehmer in Bezug auf akustische Informationen angestrebt wird. In anderen Fällen handelt es sich um Initiationsriten für die Jäger und Sammler.
Künstler aus dem Bereich der improvisierten Musik, elektronische Klangforscher, Klangheiler, singende Mönche usw. einzuladen, als Jäger und Sammler sowie Synthetiker teilzunehmen. Eine Gemeinschaft/Sippe von Menschen zu schaffen, die sich durch ein großes Happening mit der urbanen Klangrealität auseinandersetzen.

– Eric Thielemans

Mit „Aural Mist“ wollte ich die Stille und Ruhe (sofern es ein solches hörbares Phänomen gibt) von Räumen erforschen. Ausgehend von einer klimatologischen/sinnlichen Vorstellung und Perspektive, mit einer Erkundung der leisen Klänge des „Nullpunkts“ eines akustischen Raums.
Ich habe mich auf das Klangspektrum der Stille konzentriert. Anschließend habe ich diese aufgenommenen Klänge wieder in denselben Raum eingefügt und mit meiner Bassdrum, Objekten und meiner Stimme zusätzliche Klangschichten hinzugefügt.
Ich fand Stadslimiet, einen von Künstlern betriebenen Kunstraum im Zentrum von Antwerpen, der ein offener Raum in der Altstadt mit Blick auf den Fluss ist, und beschloss, den Raum komplett zu räumen. So kann das Volumen des Raumes frei schwingen und für sich selbst sprechen. Neben meinen Ohren brachte ich meine Bassdrum, einige Mikrofone, einen Feldrekorder und einen Kopfhörer mit. Ich musste mich nur noch auf das Zuhören vorbereiten.
Die erste Klangkulisse wurde mit hochwertigen DPA-Mikrofonen
aufgenommen, die an meiner Bassdrum angebracht waren, die in der Mitte des Raumes stand. Die Aufnahmen entstanden an einem ruhigen Montagabend, irgendwann Ende Dezember gegen 4 Uhr morgens, wenn wenig Verkehr ist und die Stadt zur Ruhe kommt.

Wir hören nur Summen und Brummen, Vögel und gelegentlich ein Auto.
Ein Klangspektrum, bestehend aus den Geräuschen der Stadt draußen, dringt herein.
Der Klang im leeren Raum und das Mikroklima, das von den Mikrofonen in meiner Bassdrum eingefangen wurde, wurden direkt in einen Audio Devices Ambient Recorder übertragen.
Eine Woche später betrat ich den Raum erneut. Draußen regnete es, und die Luft war sehr feucht. Ich spielte die erste aufgezeichnete Klangschicht über die PA in den Raum und begann, mit meiner Bassdrum und einigen Objekten wie einem Fahrradfelgenrahmen mit einem Geigenbogen und meiner Stimme Klänge zu diesen Schichten aufzunehmen. Das Endergebnis der Arbeit ist ein Schnitt und Mix aus mehreren Schichten aufgezeichneter Klänge, der sich von den leisen Schichten zu den gespielten Klängen und wieder zurück bewegt.

– Eric Thielemans

RRAUW – earmovie

Dieses Werk ist das Ergebnis eines einjährigen Reifungs- und Entstehungsprozesses. Es ist der Höhepunkt meines Projekts RRAUW – einer Suche nach verschiedenen Qualitäten der Stille.

Ich begann mit der Arbeit an diesem Projekt irgendwann im Winter 2001 in Baja California, Mexiko.
Das für diesen Earmovie verwendete Audiomaterial wurde im Juli 2002 in Brüssel bei Bains:: Connective aufgenommen, einem alten Art-déco-Schwimmbad, das zu einem Kunstraum/Workshop umgebaut wurde.
Die Grundidee war, vier improvisierende Musiker in diesem Raum zusammenzubringen, um ihre Beziehung zur Stille zu untersuchen.

Der hier vorgestellte Earmovie ist auch der Soundtrack für die Installation RRAUW – Cathedral of Ear, die ich zusammen mit Laure Delamotte-Legrand in einem Zeitraum von zwei Jahren von 2007 bis 2008 in Brüssel und Rouen geschaffen habe. Die Installation wurde erstmals im September 2008 in Rouen öffentlich gezeigt. In der Installation wird anstelle des Stereomixes, den Sie hier in den Händen halten, ein Sel-Surround-Mix des Carmovies verwendet.

Ich freue mich sehr über die Veröffentlichung dieses Stereomixes des Ohrfilms für den privaten Gebrauch. Ich habe dieses Werk mit der Idee geschaffen, zu einem tiefen Hörerlebnis einzuladen. Während dies in der Installation öffentlich mit Fremden geschieht, bietet Ihnen diese Version die Möglichkeit, das Erlebnis in der Intimität Ihres eigenen Umfelds zu genießen, allein oder mit Vertrauten. Ich möchte Ihnen empfehlen, dieses Werk an einem ruhigen Ort und in einem ruhigen Moment anzuhören. Da subtile Schichten der Stille sowie Lücken digitaler Stille verwendet werden, um über die vielen Qualitäten der Stille nachzudenken, die im Ohrfilm und in Ihrem Hörraum zu hören sind, wird die Wirkung und Einladung, in die tiefen, stillen Gewässer einzutauchen, die uns umgeben, größer sein.
Kopfhörer sind ebenfalls eine Option, aber dabei könnte Ihnen ein wenig die „offene” Qualität des Werks verloren gehen, da das gesamte Werk an einem „offenen” Ort aufgenommen wurde, an dem Geräusche des Alltags in das Werk eindringen und es beeinflussen.

Mir gefällt besonders das Prinzip der Spiegelung von Einsamkeit und Zusammengehörigkeit, das diese Veröffentlichung den teilnehmenden Zuhörern des Werks bietet. Während der Recherche- und Aufnahmesessions entstand die Idee, dass die Musiker Soli spielen sollten, um ihre persönliche Beziehung zur Stille durch ihre Praxis und ihre Instrumente auszudrücken, was einen starken Kontrapunkt zu den verschiedenen Kombinationen der Musiker bildete.

Als Ergebnis dieser Recherche mit den Musikern hatte ich keine Lust, eine „klassische“ Musikaufführung vorzuschlagen, weil ich befürchtete, dass die Körper der Musiker dem Publikum im Weg stehen würden. Man würde die Intensität und Körpersprache der Musiker betrachten, wie man es tut, wenn man ein Konzert „sieht“.

Stattdessen entschied ich mich, die körperliche Präsenz der Musiker wegzulassen und ein akustisches Dokument dieses Prozesses dieser vier Musiker zu einem bestimmten Zeitpunkt und an einem bestimmten Ort zu erstellen und es als Zeitkapsel und Schlüssel zu den Türen der Wahrnehmung des aktiven Zuhörers zu verwenden. In diesem Sinne befasst sich dieses Werk auch mit Zeit/Raum in einer vertikalen und nicht nur in einer horizontalen Weise. Es ist eine Klangschicht, die es Ihnen ermöglicht, zu den vielen Orten zu reisen, die uns im Alltag verborgen bleiben.

Schließlich biete ich Ihnen, dem Zuhörer, auch mein Gedicht (Rückseite) zum Lesen an, bevor Sie in diesen Ozean aus Klängen und Stille eintauchen. Dieses Gedicht diente auch als Ausgangspunkt für die Musiker und versetzte den Zuhörer und den Musiker gewissermaßen in denselben Raum und auf dieselbe Ebene, da ich das Modell des erfahrenen, allwissenden Meistermusikers gegenüber einem passiven, unwissenden Publikum nicht mag. Ich sehe dieses Werk als ein gemeinsames Teilen unserer Geheimnisse des Zuhörens. Ich habe immer stark gespürt, und dieses Gefühl ist mit den Jahren gewachsen, dass ich meine Intensität nur dann wirklich teilen kann, wenn der Andere, der Zuhörer, aktiv beteiligt ist und meine Kostbarkeiten nicht passiv konsumiert.
Vor allem hoffe ich, dass diese Klänge und Stille Ihnen genauso viel über sich selbst sagen wie mir.

Ich wünsche Ihnen viel Freude dabei!!!

…RRAUW !
wie in:
„So wie die Dinge sind, roh.“;
roh, aber nicht grob.
Klang, roh serviert, auf einem
leicht-formellen Bett aus Stille.
Stille.

Stille, kultiviert
ein Garten der Stille
S(t)YLENCED
und darin
KLANG

KLANG VERSINKEND
in einem Ozean, zitternd
Raum
ein Ort der Stille

in diesem stillen Garten
STILLE

ein Konzept
Stille als: eine andere Ebene der Schwingung
wie in:

EINE WEISE ALTE EULEN LEBTE IN EINER EICHE
JE MEHR SIE SAH, DESTO WENIGER SPRACH SIE
DESTO WENIGER SIE SPRACH, DESTO MEHR HÖRTE SIE
WARUM KÖNNEN WIR NICHT WIE DIESE WEISE ALTE VOGEL SEIN

Streben nach Licht.

An dem Tag der Aufnahme fühlte ich mich, soweit ich mich erinnere, nicht besonders leicht. Nachdem ich einige Drum- und Klavierparts aufgenommen hatte, eine Kombination, die ich für diese Session ausprobieren wollte, verspürte ich den Drang zu singen, und so entstand „I am Light“, wahrscheinlich als eine Art Anerkennung und Antwort auf meinen inneren Mangel an Licht in diesem Moment. Man könnte so etwas wohl als ironisch bezeichnen.

Nun hat Musik für mich immer, ja buchstäblich immer, dieses heilende Potenzial, da sie es ermöglicht, dass alles, jede Energie, durch meine Instrumente und den Raum, in dem ich spiele, kanalisiert und transformiert wird. So viel zu meiner möglicherweise beabsichtigten Ironie, falls es jemals eine gab.

Das gesamte Album wurde innerhalb von 3 bis 4 Stunden aufgenommen.

Alles geschah, als würde ich in Trance sein, vom Schlagzeug zum Klavier, vom Klavier zum Schlagzeug. Mit Ausnahme der Feldaufnahmen, die in „Insides” verwendet wurden, wurde die gesamte Musik improvisiert, spontan gespielt, ohne vorgefasste Kompositionsideen oder vorbereitetes thematisches Musikmaterial. Alles wurde direkt auf eine Festplatte aufgenommen, soweit ich mich erinnere, im Verhältnis 1:1. Das bedeutet, dass fast jeder gespielte Ton aufgenommen wurde und auf der Veröffentlichung landete, die ich Ihnen hier vorstelle.
Irgendwie hat mich die Tatsache, dass dieses Album so mühelos entstanden ist und sich als etwas ziemlich Neues in meiner Herangehensweise und in seinem Klang und … nun ja … seinem Wesen erwiesen hat, sowohl erstaunt und dankbar gemacht als auch ein wenig verwirrt, was ich damit anfangen könnte oder sollte.

Vielleicht erklärt das die Zeitspanne zwischen der Fertigstellung des Albums und seiner Veröffentlichung. Vielleicht. Das und die Tatsache, dass ich es liebe, ein Werk sich selbst vollenden zu lassen, als würde es noch in der Flasche gären, lange nachdem es abgefüllt wurde. Außerdem bin ich kein Mensch, der das Bedürfnis hat, alles mit jedem zu teilen.

Es reicht mir völlig, zu wissen, was ich weiß, und es mit den Wesen zu teilen, die uns umgeben. Die vielen Wesen und Entitäten, das Bewusstsein in vielen Formen und Gestalten, die ihre Präsenz auf subtile und vielfältige Weise teilen. Es besteht nicht immer ein Bedürfnis nach sozialer Interaktion, wenn man das Gefühl hat, mit den Sternen tanzen zu können. Überraschenderweise hat mich heute beim Duschen das Wasser, wie so oft, völlig geöffnet und ekstatisch gemacht, als ich plötzlich aus dem Nichts die Erkenntnis hatte, dass ich dieses Album veröffentlichen sollte.

Ich habe die Botschaft freudig aufgenommen. Und ich neige dazu, auf das zu hören, was ich auf diese Weise empfange, besonders wenn es mich so leicht und begeistert macht.

Hier ist es also.
Möge Ihr Hörerlebnis von den Wesen des Lichts gesegnet sein.

– Eric Thielemans

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