Release Tipps

Release Tipp: Craig Taborn – Dream Archives / ECM

Das Anfang des Jahres erschienene Album „Dream Archives” von Craig Taborn hat mich unglaublich positiv überrascht. ECM war für mich in den letzten Jahren nie Anlass für positive Kritiken, aber dieses Album hat das Zeug, etwas ganz Großes zu sein. Aktueller Jazz, herausfordernd und auf der Höhe der Zeit – der erste Höhepunkt des Jahres!

Ich habe zwei Rezensionen herausgesucht, die das untermauern sollen. Sogar Don Phipps vom Freejazzblog ist von dieser Musik überzeugt. Dazu kommt ein Text von Jazztrail.net. Ich kann das Album nur wärmstens empfehlen.

Freejazzblog – Don Phipps

Obwohl Craig Taborn nichts gegen das Spielen im Innenbereich einzuwenden hat, war er immer offen dafür, sein Vokabular des Jazzklaviers zu erweitern und in seinen Kreationen avantgardistische Elektronik einzusetzen. Nehmen wir zum Beispiel seine Arbeit mit Tim Berne in den Nullerjahren. In den von der Kritik gefeierten Alben „Shell Game“ (Thirsty Ear 2001) und „Science Friction“ (Screwgun 2002) nutzte Taborn Klavier und Elektronik, um die harmonischen Settings von Bernes Kompositionen zu erweitern. Später, in den 2010er Jahren, brachte er seine Fähigkeit, fesselnde Klanglandschaften zu schaffen, in zwei gefeierten Aufnahmen von Michael Formanek ein, „The Rub and Spare Change“ (ECM 2010) und „Small Places“ (ECM 2012).

Noch früher arbeitete Taborn mit Roscoe Mitchell, einem ehemaligen Mitglied der AACM, an dem Free-Jazz-Album „Nine to Get Ready“ (ECM 1999) – seiner ersten Aufnahme bei ECM. Neben anderen Arbeiten mit Mitchell nahm er „Conversations I“ und „Conversations II“ auf (beide 2014 bei Wide Hive Records erschienen). Später in diesem Jahrzehnt folgte seine wunderbare und vielgelobte Zusammenarbeit mit Kris Davis auf Octopus (Pyroclastic Records, 2018). Nicht zu vergessen ist auch sein einfühlsamer Beitrag zu Dave Hollands Doppelalbum Uncharted Territories (Dare2 Records, 2018), auf dem er neben Holland auch mit dem Free-Jazz-Star Evan Parker und dem begabten Schlagzeuger Ches Smith improvisierte.
Auf Dream Archives (ECM 2026) bildet er zusammen mit Tomeka Reid (Cello) und Ches Smith (Schlagzeug, Vibraphon, Percussion und Elektronik) Linien von transzendenter Schönheit, bluesigen Abstraktionen, dynamischen Flüssen und eindringlichen Feinheiten. Taborn komponierte vier der Stücke, die beiden anderen sind Coverversionen (geschrieben von den verstorbenen Größen Geri Allen („When Kabuya Dances”) und Paul Motian („Mumbo Jumbo”).
Auf einem Erbe aufzubauen ist immer eine Herausforderung. Aber Taborn ist dieser Aufgabe gewachsen. Nehmen wir zum Beispiel die frühmorgendliche Hafenkulisse, die den ersten Titel „Coordinates For The Absent” eröffnet. Der Nebel lichtet sich, Boote stechen in See. Die Obertöne des Klaviers sind zu hören, Reid fügt schnelle Bogenstriche hinzu, während Smith elektronische Melodien erzeugt und leicht auf das Vibraphon klopft. Taborn behauptet sich im Verlauf des Stücks. Seine präzisen, wandernden Anschläge, pedalunterstützten Einzelnoten, meisterhaften Schläge und rollenden Arpeggios erzeugen eine ätherische Atmosphäre.
Dann gibt es noch das freie Stück „Feeding Maps To The Fire“, in dem Taborn sowohl bluesige als auch klassische Idiome verwendet. Seine neugierigen schnellen Rotationen und seine sanften akkordischen Abstraktionen liegen über Smiths subtilem Hintergrund-Schlagzeugspiel und Reids Streichern. Smith tritt dann in den Vordergrund – sein Besenspiel und sein geschicktes Basspedal, seine Tom-Tom-Sprünge und Rimshot-Schläge verleihen dem Zyklus Farbe.
Der Titelsong „Dream Archives“ hat einen versetzten Anfang. Smith glänzt mit seinen einfallsreichen Vibraphonklängen. Es entsteht ein surrealer Effekt – knarrende elektronische Geräusche und Taborns tropfender Wasserhahn auf dem Klavier. Die Entwicklung erstreckt sich nach außen zu einem unbekannten Horizont. Befinden wir uns in einem dunklen Labyrinth und stehen einem Minotaurus gegenüber? Reids eindringliche Feinheiten verschmelzen mit Taborns Solo – das musikalische Äquivalent zum Starren in die Dunkelheit –, wobei der Verstand Streiche spielt. Und „Enchant“ mit seinem märchenhaften Anfang und Reids Bach-ähnlicher dissonanter Bogenführung ist nur der Auftakt zu den leuchtend roten Sonnenmorgen-Pianomelodien, die sich dann entfalten. Das Stück endet entschlossen – eine Sequenz, die sich anfühlt, als würde man anmutig über einen weiten, strahlend blauen Horizont fliegen.
Schließlich schaffen Taborn und seine Crew mit „Kabuya“ ein feines Vergnügen. Smiths Arbeit an den Toms und Becken trägt maßgeblich zum tanzenden Rhythmus bei. Und in „Mumbo“ findet Reid genau die richtigen Töne rund um Taborns hämmernde Präzision – wie Wellen, die auf eine felsige Küste treffen.

Wenn man seine Träume archivieren würde, was würden sie dann aussagen? Würden sie die Wahrnehmung dessen, was real und was Illusion ist, schärfen? Würden sie zu mehr Selbstbewusstsein oder zu Verwirrung führen? Würden sie mit einem Zeitstempel versehen? Und wie würden sie klassifiziert, gespeichert und abgerufen werden? Vielleicht sollen Taborns Bemühungen auf „Dream Archives“ Licht auf diese Fragen werfen – das melodische Unterbewusstsein offenbart und katalogisiert. Viel Spaß!

© Freejazzblog.org, 19.1.2026

jazztrail.net

Der Pianist und Komponist Craig Taborn, bekannt für seine beeindruckend kraftvolle Technik und seine Fähigkeit, postmodernen Jazz, zeitgenössische klassische Musik und Indie-Elektronik zu verbinden, bewegt sich fließend zwischen Struktur und Freiheit. Die sechs Titel auf Dream Archives – vier Originale und zwei Coverversionen – sind intelligent konzipiert, finden neue klangliche Blickwinkel und erforschen innovative Ansätze für Rhythmus. In Zusammenarbeit mit der Cellistin Tomeka Reid und dem Schlagzeuger/Vibraphonisten Ches Smith fügt der farbenfrohe Chamäleon Taborn seinem bereits reichhaltigen Katalog ein weiteres spannendes Kapitel hinzu.

„Coordinates for the Absent” strahlt lyrische Introspektion und nächtliche Zartheit aus und fesselt durch sorgfältig ausgearbeitete Elektronik, schwebendes Vibraphon, gestrichenes Cello und ein schimmerndes, filmisches Klavierspiel, das oft wie Regentropfen fällt. „Feeding Maps to the Fire“ treibt das Programm voran, wobei Cello und Klavier in einer enthusiastischen, kadenzierten Bewegung verschmelzen, die allmählich in einen abstrakten Austausch von freien Gesten und wechselnden Klangfarben übergeht. Smiths Fingerfertigkeit am Schlagzeug unterstreicht seine breite rhythmische Vision und Anpassungsfähigkeit, während das Stück wiederholt an Schwung gewinnt, nachdem eine zyklische Figur in Fünf den Fluss zu unterbrechen droht.
Der Höhepunkt des Albums ist Geri Allens „When Kabuya Dances“, dessen anfängliche dreiteilige Klavierbewegung sich zu einer Rubato-Erkundung entfaltet. Es entwickelt sich zu einem progressiven Afro-Jazz-Tanz, der von spannungsgeladenen Wechselwirkungen und eindringlichen Impulsen geprägt ist und zwischen Passagen mit sieben und zwölf Schlägen wechselt. Taborns Respekt vor einzigartigen kompositorischen Stimmen setzt sich mit Paul Motians „Mumbo Jumbo“ fort. Mit Smith, der zwischen Schlagzeug und Vibraphon wechselt, erreicht das Stück eine schwebende Sensibilität, wobei gestrichene, tiefe Celloklänge und taktische Klavierbewegungen eine zusätzliche Dimension hinzufügen.

Der Titeltrack „Dream Archives“ betont Synchronizität und Kontrapunkt und legt den Schwerpunkt auf Textur und Atmosphäre mit einem Gefühl von Freiheit und Hingabe. Das Trio erkundet weitläufige, elektronisch geprägte Umgebungen, poetische, sich überschneidende Muster und bewusste Sequenzen, bevor es sich in einem herausfordernden Vamp mit ungeraden Takten niederlässt. „Enchant“ – ein beruhigender Balsam – bringt das Album zu einem ruhigen Abschluss, wobei Taborn und Reid eine leise Spannung aufrechterhalten, die durch Smiths raffiniertes Beckenwerk noch verstärkt wird. Durchweg gibt es beeindruckende Momente von Schönheit, Verkörperung und fließender Bewegung.

Geschickt gestaltet und mit einer grenzüberschreitenden Ethik versehen, zeigt „Dream Archives“ Taborns phänomenale Musikalität und seine weitreichende Raffinesse. Es wird abenteuerlustige Hörer belohnen und ist eines der ersten Highlights der zeitgenössischen Jazzveröffentlichungen im Jahr 2026.

© Jazztrail.net, 13.1.2026

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