Prestomusic Jazz Release Tipp: Craig Taborn – Dream Archives (ECM)

Taborns Karriereverlauf ist an sich schon beeindruckend. Während seines Studiums an der University of Michigan begann er mit einer Vielzahl von Jazzmusikern zusammenzuarbeiten, darunter dem Saxophonisten James Carter, dem Trompeter Marcus Belgrave und dem Schlagzeuger Gerald Cleaver – mit letzterem gründete Taborn die elektronische Gruppe The Tracey Science Quartet. Anfang der 2000er Jahre galt Taborn als einer der gefragtesten Pianisten in New York und widmete sich in den folgenden Jahrzehnten den stilistischen Elementen freierer Jazzformen. Der Pianist arbeitete als Sideman mit Größen wie Evan Parker, Wadada Leo Smith, Paul Motion und Vijay Iyer zusammen und veröffentlichte nebenbei regelmäßig eigene Alben. Dream Archives ist nur die neueste Aufnahme in einer langen Reihe von Veröffentlichungen, bei denen er als Bandleader fungiert.

Das von ECM veröffentlichte Album erkundet eine Trio-Besetzung mit Taborn am Klavier und Elektronik, Ches Smith am Schlagzeug und Tomeka Reid am Cello (die mit dieser Aufnahme auch ihr ECM-Debüt gibt). Da die improvisatorische Natur dieses Albums so stark von der Harmonie des Ensembles abhängt, besteht kein Zweifel daran, dass dieses Ensemble genau das in Hülle und Fülle zu bieten hat – und es in den freieren Momenten auch zu nutzen weiß.

Das Album beginnt mit einem Original von Taborn, „Coordinates for the Absent“. Das Stück ist voller Raum und beginnt mit spärlichen, pointierten Klaviersprüngen, während Reids Cello zwischen melancholischen Schwüngen und dissonanten Rumpeln wechselt. Taborns Vorliebe für den Einsatz von Technologie wird durch elektronische Impulse deutlich, die die unregelmäßigen akustischen Klaviersprünge ausgleichen, und es gibt elektrische Sci-Fi-Signale, die sich zu einer expansiven Klanglandschaft verbinden.

„Feeding Maps to the Fire“ ist eine weitere Komposition von Taborn, die den Zuhörer fest in die Sphäre des Free Jazz versetzt. Ein schriller Anfang weicht einer chaotischeren Erkundung mit einem kreischenden Cello, sanften, aber ausdrucksstarken Trommeln und einem explorativen Klavier, bevor die Textur vollständig zurückgenommen wird, damit das Ensemble auf minimalistischere Weise erkunden kann. Smiths Performance ist hier einfallsreich und ausdrucksstark, insbesondere in seinen Solo-Passagen.

Die Coverversionen auf diesem Album sind ein deutlicher Hinweis auf Taborns Einflüsse. Ein Highlight für mich war die Interpretation des Trios von Geri Allens „When Kabuya Dances”; das lyrische und zarte Intro wurde ebenso brillant gespielt wie der schnellere Groove-Teil. Taborns Soli sind eine Flut virtuoser Erkundungen, und Reids Cello verwandelt sich in einen satten Pizzicato-Bass. Paul Motions kantiges „Mumbo Jumbo“ könnte Taborns avantgardistischem Stil nicht besser entsprechen – die Hauptmelodie wird dekonstruiert und vom Ensemble im Laufe des Stücks auf vielfältige Weise kunstvoll erkundet. © Texte: Maddy Allison