Release Tipp: Kate Carr – Vertical London (New Year’s Day) / Persistence of Sound
Kate Carr ist die „Wahrscheinlich die bedeutendste Field-Recording-Künstlerin des zeitgenössischen urbanen Großbritanniens“ – The Quietus. Am Neujahrstag 2026 begeben wir uns mit Kate Carr auf eine vertikale Tour durch ihre Heimatstadt London: von den niedrig gelegenen Sehenswürdigkeiten zu den hoch gelegenen, von den U-Bahn-Stationen über den Greenwich-Fußgängertunnel bis hin zu den Shard, den höchsten Gebäuden der Stadt.
In Carrs Tonarbeiten verschmilzt der dokumentarische Antrieb der Feldaufnahmekünstlerin mit der dichterischen Freiheit einer abstrakten Malerin oder vielleicht einer experimentellen Filmemacherin. Das Ergebnis ist wunderschön, fesselnd, gespenstisch und dramaturgisch überzeugend gebaut. Also: Kopfhörer – was ich sehr empfehle – aufsetzen und los geht’s durch das London vom 1. Januar 2026.
Kate Carr über „Vertical London“:
„In meinen aktuellen Arbeiten beschäftige ich mich vor allem damit, Feldaufnahmen als eine Reihe von Praktiken zu betrachten, die eine bestimmte Version eines Ortes, einer Erfahrung oder sogar einer Spezies hervorbringen, sowie mit den Beziehungen und Praktiken, die diese Aufnahme hervorbringen und die innerhalb der Aufnahme selbst verstärkt oder verschleiert werden können.“ Kate entwickelte zuvor das Konzept eines „sonic transect“ – einer Klangprobenahme entlang einer Achse – für ein Album, das 2017 auf einem spanischen Berg entstand: „From A Wind Turbine To Vultures (And Back)“. Die Idee untersucht klangliche Nischen, die Art und Weise, wie sie ineinanderfließen und miteinander verknüpft werden können, um die sich wandelnden Aspekte – in diesem Fall – des Berggeländes und Kates Weg hinauf und hinunter zu vermitteln.
Nun, im Anschluss an „Midsummer, London“, Kates Album aus dem Jahr 2014 für Persistence of Sound, erkundet „Vertical London (New Year’s Day)“ eine vertikale Bewegungsbahn durch die Stadt, die sie ihr Zuhause nennt: „Am Neujahrstag dieses Jahres machte ich mich von meinem Zuhause in Loughborough Junction auf, um eine ziemlich eigenwillige Reise zu unternehmen. Schon seit langer Zeit wollte ich versuchen, eine vertikale Bewegungsbahn in London nachzuzeichnen – und der Neujahrstag mit seinen Assoziationen von Erneuerung und Neuanfang schien genau der richtige Zeitpunkt zu sein, um zu versuchen, sozusagen nach oben zu fliehen.“
Das Rückgrat dieses Albums bildet diese Reise von etwa minus 20 Metern unter dem Meeresspiegel bis auf 240 Meter darüber an jenem kalten, kurzen Wintertag. Es war ein ruhiger Tag, gemessen an Londoner Verhältnissen, aber nicht still. Es war immer noch ein London voller Trubel und Aktivität. Voller zufällig mitgehörter Momente und zufälliger Begegnungen mit Lieferfahrern, Pendlern, Touristen, Taxis, U-Bahnen, Bussen, Einzelhandelsmitarbeitern, Joggern, Krähen, Tauben und Füchsen.
Als ich meine aufsteigende Route von den Tiefen der Victoria Line über den Greenwich Foot Tunnel, Soho, Bloomsbury und weiter hinauf nach Kilburn, Hampstead, Crystal Palace, The Eye und The Shard nachverfolgte, fiel mir auf, wie sehr diese Reise von den unterschiedlichsten Infrastrukturen abhängig war. Strom, Gas, Daten, Lebensmittel, Wasser – all diese Systeme, manche lautlos, andere hörbar, waren auf die eine oder andere Weise mit meiner Bewegung verflochten.
Die Aufnahmen, die ich gemacht habe, reichen vom elektromagnetischen Brummen der U-Bahn und der DLR über Lieferwagen und Fahrräder bis hin zu den Echos öffentlicher Klavierkonzerte, stillen Parks und der Atmosphäre in den privatisierten Räumen von „The Eye“ und „The Shard“. Dies ist nur ein Moment in London. Eine Reise an einem Tag, unternommen von einer Person. Eine Version von London, die mit meiner eigenen Identität und meiner Aufnahmepraxis verflochten ist. Aber es ist hoffentlich auch eine Darstellung der Stadt, die in ihrer Fremdheit oder Vertrautheit mit der Version von London, die du in dir trägst, in Resonanz treten könnte – ganz gleich, ob diese aus Erfahrung, Fantasie oder Gleichgültigkeit stammt.
Meine Version ist abwechselnd liebevoll, genervt, erschöpft, verzaubert, enttäuscht, hoffnungsvoll, engagiert und entfremdet. Alle Facetten der Erfahrung für diese intimste und tiefste aller Beziehungen: eine Reise durch die Stadt, die ich mein Zuhause nenne.“ Persistence of Sound wurde 2019 vom Komponisten und Produzenten Iain Chambers gegründet. Die Veröffentlichungen des Labels umfassen elektroakustische Musik, Feldaufnahmen und die zwischen diesen Genres angesiedelte, nicht klassifizierbare Musik. © Texte: Kate Carr Liner Notes