UKJazznews Musiktipp: Charles Lloyd, Zakir Hussain, Eric Harland – „Sangam & Friends“ / Blue Note Records

Die Zusammenarbeit von klassischen indischen Musikern mit Jazz-Blasinstrumentalisten hat außer bei Charles Lloyd nur wenige Vorläufer. Dazu gehören Bud Shank auf dem Ravi-Shankar-Album Impressions (1961), Steve Lacey mit Subroto Roy Chowdhury auf Explorations (1987) sowie – am relevantesten für einen Vergleich mit Sangam – Jan Garbarek mit Zakir Hussain selbst auf Hussains großartigem Album Making Music (1987), auf dem auch Hariprasad Chaurasia an der Bansuri (indische Bambusflöte) und John McLaughlin an der Akustikgitarre zu hören waren. Die Zusammenarbeit von traditionellen Tabla-Spielern mit Jazz-Schlagzeugern ist noch seltener; ein bemerkenswertes Beispiel hierfür ist Rich à la Rakha (1968) mit Buddy Rich und dem Tabla-Meister Ustad Alla Rakha (Zakir Hussains Vater), Ravi Shankar an der Sitar und – wieder ein Jazzflötist! – Paul Horn.

Die Kombination aus Holzblasinstrumenten, Tablas und westlichen Schlaginstrumenten auf diesem Album ist atemberaubend; die Triostücke sind die perfekten Begleiter zur früheren Sangam-Aufnahme. Charles Lloyd hat seit den späten 1950er Jahren vielfältige globale Kulturen in seine Musik integriert, lange bevor der Begriff „Weltmusik“ als Bezeichnung für Crossover-Musik geprägt wurde, und diese Leichtigkeit und Vertrautheit sind in jeder Note, die er spielt, spürbar; und Harland ist der geschmeidigste aller Schlagzeuger – seine Duette mit Hussain schaffen Polyrhythmen von solcher Komplexität, dass ich mir gerne ein ganzes Album davon anhören würde.

„Jai Ganga“ ist das erste der Trio-Stücke. Es war auch die erste Singleauskopplung, und man hört sofort, warum: Die Qualitäten des Trios verbinden sich mit einer wahnsinnig eingängigen Melodie, die von Beginn an durch Lloyds Tenorsaxophon-Solo vorangetrieben wird. „Tagore“ beginnt mit Lloyds geschmeidiger Flöte und findet zu einem entspannten Groove, als Harland und dann Hussain hinzukommen, um sich zu einer freudigen Meisterleistung beider Perkussionisten zu steigern – der einzige Wermutstropfen ist, dass es, da es der einzige Live-Track auf dem Album ist, mit Publikumsapplaus endet, der schnell ausgeblendet wird. Die dritte Trio-Darbietung ist „Bharati’s Dance, Tempo Divine“, bei der Lloyds freies Spiel auf der Altflöte deutlich an Ornette Coleman erinnert.

Die übrigen Titel präsentieren das erweiterte Ensemble aus dem Konzert in Mumbai, nämlich das Kern-Trio sowie Vijay Prakash (karnatischer Gesang), Sabir Khan (Sarangi, ein traditionelles indisches Streichinstrument, das für seine stimmähnlichen Klangfarben bekannt ist), Niladri Kumar (Sitar und elektrische Sitar), Ranjit Barot (Keyboards) und Rakesh Chaurasia (Bansuri). Und ja – Rakesh Chaurasia ist mit Hariprasad Chaurasia verwandt, dem großartigen Bansuri-Spieler, der auf Hussains Making Music zu hören war – er ist sein Neffe.

Diese Ensemble-Stücke reichen vom Opener „Clear the Dust“, einem kurzen und sehr locker improvisierten Stück, das sich fast wie ein Aufwärmen anfühlt, bis zum nächsten Titel „The Blessing“, einem ausufernden, fast elfminütigen Epos, das mit einem karnatischen Gesangssolo beginnt, dann großartige Kontrapunkte zwischen den verschiedenen Solisten einbindet, bevor die Melodie hervortritt und die Gruppe einen Groove auflegt. Die Vergleiche mit traditionellen Ragas liegen auf der Hand.

Der Modernismus schleicht sich bei „Eternal Dreamer“ mit einem Synth-Drone unter Lloyds Altsaxophon ein, wirkt dabei jedoch eher subtil als störend. Der Titel unterscheidet sich vom Rest des Albums dadurch, dass er ohne Percussion auskommt; dies, zusammen mit dem Verflechten von Altsaxophon, Gesang, Sarangi, Bansuri und Sitar, schafft ein meditatives Stück, das seinem Titel gerecht wird.

Der Abschluss „Sam on the Ganges“ ist eine Neuinterpretation von „Sombrero Sam“, das Lloyd erstmals auf Dream Weaver (1966) mit Keith Jarrett, Cecil McBee und Jack DeJohnette aufgenommen hatte und das zu einem festen Bestandteil seiner Live-Repertoire wurde. Wie das Trio-Stück „Jai Ganga“ ist es eine wahnsinnig eingängige Melodie, und das Ensemble klingt, als hätte es einen Riesenspaß dabei, sie zu spielen. Es gibt ein reizvolles Zusammenspiel zwischen Lloyds westlicher Flöte, Chaurasias Bansuri und der elektrischen Sitar (die zeitweise wie eine twangigere E-Gitarre klingt), wobei Lloyd für die Melodie von der Flöte zum Altsaxophon wechselt, unterstützt von Prakashs Gesang und sogar sanftem Rhodes-Piano (vielleicht eine Anspielung auf Jarrett?). Ich kann mir das Stück gut als Finale eines Konzerts vorstellen, was vielleicht erklärt, warum es das Album abschließt und nicht „Tagore“ (der einzige Titel, der aus einem Konzert stammt).