Bandcamp: Ein tiefes Eintauchen in die Deep Cuts von Third Man Records
Von Elle Carroll. Selbst jetzt, fast 15 Jahre nach der Eröffnung des Firmensitzes in Nashville und mehrere hundert Veröffentlichungen später, ruft jede Erwähnung von Third Man Records unweigerlich zwei Assoziationen hervor. Die erste ist standardmäßig Jack White.
Die zweite ist das Vinyl-Revival, ein kultureller und kommerzieller Wandel, zu dem das Label beigetragen hat und für den es (und er) heute ein Synonym ist. Das ist keine Meinung, das sind Zahlen. Whites Soloalben „Blunderbuss“ und „Lazaretto“, beide auf dem Label erschienen, waren die meistverkauften Vinylalben der Jahre 2012 und 2014. Und es sollte sieben Jahre dauern, bis Taylor Swift selbst den Rekord für die ersten Wochen der Vinyl-Verkäufe übertraf.
Was eine Third Man-Veröffentlichung als „Deep Cut“ qualifiziert, ist vielleicht das, was sie nicht hat, nämlich die direkte musikalische Beteiligung von White. Das Bild von Third Man als dem brodelnden Kern des Jack-White-Industriekomplexes und White als dessen Howard-Hawks-artigem Oberbefehlshaber ist eines, gegen das sich das Label gerne wehrt, sowohl auf Whites Drängen hin als auch durch immer vielfältigere Äußerungen. „Es gab viele Gespräche zwischen Jack, Ben [Blackwell] und mir darüber, wie wir es schaffen können, dass nicht jede Schlagzeile ‚Jack White’s Third Man Records‘ lautet“, sagt Ben Swank, der das Label gemeinsam mit White und Blackwell betreibt. Diese frühen Gespräche haben das Label dazu gebracht, sich mehr mit breiteren Interessen zu befassen“, sagt er.
Es gibt natürlich einen roten Faden durch diese breiteren Interessen und die Deep Cuts, die sie hervorgebracht haben. Gitarrenmusik ist nach wie vor die Daseinsberechtigung von Third Man, wenn auch nicht mehr der gesamte Aufgabenbereich. Ein großer Teil der Tiefe des Labels stammt von einmaligen 45er-Scheiben und Live-Aufnahmen, die von Künstlern gemacht wurden, die anderswo unter Vertrag stehen und nur auf der Durchreise sind. Hier zeigt sich auch der Schwerpunkt des Labels auf der Musikgeschichte von Detroit, die Swank für die Identität von Third Man als besonders wichtig erachtet. (Nashville ist weniger wichtig, da es anderswo mit der gleichen erschöpfenden Aufmerksamkeit behandelt wird wie beispielsweise der Film in Los Angeles oder die Oper in Wien.)
Jenseits regionaler Zugehörigkeiten hat das letzte Jahrzehnt der Third Man-Produktion einen ausgeprägten konservatorischen Impuls offenbart, der von der Überzeugung beseelt ist, dass bestimmte Aufnahmen einfach „in der Welt existieren müssen“, vor allem solche, die so esoterisch sind, dass „man sie nicht ständig auflegen wird“. Einige Beispiele: traditionelle griechische Trauerklagen und Volkslieder, verpackt in von R. Crumb gestalteten Covern; eine 11-Scheiben-Sammlung von Harry Bertoia-Klangskulpturen; und wiederbelebte Aufnahmen von Gospelchören aus Tennessee und indischer Geigenmusik – alle vereint vor allem die einfache Überzeugung, dass diese Musik in der Welt existieren sollte.
Im Folgenden führt uns Swank in die staubigeren Ecken und weniger bekannten Wege von Third Man, einige davon sind neu, andere nicht, und alle haben es verdient, etwas Zeit in der Sonne zu verbringen. © Text: Elle Carroll.
© Bandcamp Daily, 14.5.2024