! Die Frauen der elektronischen Musik Südwestasiens und Nordafrikas ! Eine Reportage von Christina Hazboun

Vom Iran bis Palästina, vom Libanon bis Tunesien und überall in Südwestasien und Nordafrika definiert eine Generation von Produzentinnen den Sound der elektronischen Musik neu. Wann genau der Aufstieg der Musik in der Region begann, ist schwer zu sagen.

Die palästinensische Produzentin, DJ und Tontechnikerin Sarouna führt die Ursprünge auf den Aufstieg des Hip-Hop in den frühen 00er Jahren zurück, als sich DJs in Ramallah um den inzwischen weltberühmten DJ Sama‘ Abdulhadi versammelten. Zwei Jahrzehnte später ist die Szene immer noch sehr klein, und es gibt nur wenige Orte in Palästina, an denen Clubnächte stattfinden können. „Es war sehr schwer, eine Gemeinschaft zu finden, und als Palästinenser haben wir keine Mobilität, wir haben keinen Zugang zur Außenwelt oder zu Ausrüstung“, sagt Sarouna. „Man wird für die Ausrüstung besteuert, und das ist alles sehr teuer.“ 2018 gründete Sarouna das Label Tawleef als einen sicheren künstlerischen Raum für Frauen, die in der elektronischen Musik arbeiten.



In Beirut geht die Musik Hand in Hand mit der regionalen Politik. Nachdem die Regierung in den 90er Jahren hart gegen Rockmusik vorgegangen war, ermöglichte die Eröffnung eines Virgin Megastores in der Stadt in den frühen 00er Jahren einen besseren Zugang zu Ausrüstung wie Pedalen und Gitarren. Dies war Teil einer größeren Anstrengung der Regierung, das Nachtleben auszubauen und Touristen anzuziehen, was zu einem Anstieg der Zahl der lokalen Clubs führte, darunter der erste alternative Club in Beirut namens The Basement.



Dort hörte die libanesische Produzentin und DJ Liliane Chlela zum ersten Mal berühmte weibliche DJs wie DJette und Joelle. „Damals waren DJs reine Unterhaltung“, sagt Chela, die 2004 während ihres ersten Studienjahres mit dem Auflegen begann. Inspiriert von Sister Bliss von Faithless, begann Chlela, sich neben ihrer Arbeit in Bands wie Hezb el Taleta und The DnB Project auf die Produktion zu konzentrieren. Seitdem hat die Szene im Libanon einige der aufregendsten elektronischen Musikproduktionen in der SWANA-Region (Südwestasien und Nordafrika) hervorgebracht, und trotz der verheerenden Explosion im August 2020 und des wirtschaftlichen Abschwungs halten die Musiker die Szene mit kühnen Klängen am Laufen.



Im nahe gelegenen Iran gründete Nesa Azadikhah die Community Deep House Tehran, weil sie das Gefühl hatte, dass ihre lokale Szene ins Hintertreffen geraten war, und sie „verfolgen wollte, was im Rest der Welt in der elektronischen Musik passiert. Deep House Tehran bietet Künstlerinterviews, elektronische Musiktechniken und Nachrichten aus der globalen elektronischen Musikszene, alles auf Farsi übersetzt.“ In Teheran finden die Partys und Veranstaltungen in den eigenen vier Wänden oder in lokalen Galerien statt, wo das Publikum nicht mehr als 250 Personen umfasst.



In Tunesien hingegen werden Hauspartys weniger wohlwollend betrachtet. „Sowohl in Tunesien als auch in Palästina gibt es Schallschutzauflagen, da Stille sehr wichtig ist“, erklärt die weltweit tätige Produzentin Deena Abdelwahed. Und obwohl es in Tunesien eine Art Clubkultur gibt, finden Veranstaltungen mit elektronischer Musik meist in den Vororten und am Rande der Städte statt, manchmal auch in abgelegenen Gegenden. „Heute sind die Clubs zerstört“, sagt Abdelwahed. „Sie befinden sich an abgelegenen Orten, so dass man ein Auto haben muss und nüchtern genug sein muss, um zu fahren.



Viele Freunde sind gestorben, Menschen wurden von der Polizei vergewaltigt – es ist ein sehr gefährliches Umfeld, das Club- und Musikleben [in Tunesien].“ Wie in vielen Ländern der Region kann es äußerst schwierig sein, eine Genehmigung für einen Club zu bekommen: Um einen Club zu betreiben, muss man auch eine Bar besitzen, und um eine Bar zu besitzen, muss man auch ein Hotel besitzen. „Nach der Revolution sind viele Tanzflächen und -lokale aufgetaucht und sehr schnell wieder verschwunden“, sagt Abdelwahed. „Unsere Gemeinschaft ist wurzellos. Ohne die richtigen Räume, in denen wir unsere Praxis entwickeln können, werden wir niemals kreativ sein können.“



Trotz der Herausforderungen, denen sich die Gemeinschaft der elektronischen Musik im Allgemeinen – und die Frauen im Besonderen – gegenübersieht, gibt es nach wie vor ein starkes Verlangen, Musik zu kreieren, aufzubauen, wiederherzustellen und mit anderen zu teilen – von den Decks bis hin zu den Tanzflächen weltweit. Was hier folgt, ist nur die Spitze des Eisbergs dessen, was Frauen in Südwestasien und Nordafrika zustande bringen. © Alle Texte: Christina Hazboun





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