Release Tipps

Release Date: 10.5.2024 „Different Places“

Musik von Gordon, House of Gold, Jeremy Gignoux und Michele Marco Rossi. Hallo zusammen. Ich werde in aller Kürze die Neuerscheinungen besprechen und euch hoffentlich auf die Spur neuer Entdeckungen bringen. „Different Places“ soll dabei für die verschiedenen musikalischen Terrains stehen, auf denen sich die Musiker bewegen.

Gordan – Gordan / Glitterbeat

„Ergreifend, wie etwas Uraltes, das gerade geboren wird“ — The Wire

Gordan spiegeln die Mystik von Legenden und Geschichten aus der Balkanregion wider und schaffen eine Musik, die sich zwischen Expressivität und Abstraktion, Tradition und Avantgarde bewegt. Der eindringliche Gesang von Svetlana Spajic (Marina Abramovic, Robert Wilson, Antony and the Johnsons) ist sowohl verwurzelt als auch tief interpretierend. Der Schlagzeuger Andi Stecher (STECHER, Billy Bultheel, Orchestre Les Mangelepa) und Guido Möbius am Bass und an der Elektronik setzen wiederum klangliche Strategien ein, die die Songs in inspirierte und unvorhersehbare Richtungen lenken.

„Die Verbindung zwischen Folk und improvisierter Musik, zwischen traditionellem Gesang und elektrischem Lärm ist in den letzten Jahren immer wieder versucht worden, aber selten so intensiv und interessant.“ Rolling Stone (Deutschland)


Gordon: Guido Möbius, Svetlana Spajic, Andi Stecher

Die meisten Lieder auf dem Album bestehen aus frei verketteten gereimten Couplets (barabinske, bećarci, ojkače), die aus den westlichen Balkanregionen stammen. Im Gegensatz zu den alten epischen Liedern, von denen sie den berühmten Deseterac (zweisilbiger trochäischer Vers mit Anfall nach der vierten Silbe) entlehnt haben, drücken diese heutigen poetischen „Zyklen“ profane Ideen oder Ideale aus, wie den böhmischen, vagabundierenden Lebensstil (Barabinska) oder die Besessenheit von Ausgestoßenen, harte Sitten, Waffen und Zusammenstöße mit der Polizei, als Reflex der ständigen Kriegsschiffe an der Militärgrenze – auf Serbisch: Vojna krajina (Spur Krajiška kontra). Der „Zyklus“ von Nikola Tesla (O Nikola) stammt von Milan Bilbija, einem verstorbenen unbekannten Sänger, den Svetlana in den späten 90er Jahren in Čirkin Polje in Nordwest-Bosnien kennenlernte – das Lied bringt fast das gesamte Inventar der Patente des Wissenschaftlers zusammen mit den seltsamen Fakten und Melancholie von Teslas Leben. Diese Lieder, die wir gemacht haben, bewegen sich ohne jede Entwicklung oder Progression, als ob plötzlich jemand das Radio auf den Kanal eines ewig existierenden, nie endenden Schlagens des Liedes im
Raum.


Svetlana Spajics ebenso betörender wie hypnotisierender Gesang wird von Andi Stecher und Guido Möbius abwechslungsreich und gekonnt in Szene gesetzt. Jeder Song hat eine andere Farbe, eine andere Textur. Eine spannende Angelegenheit!


House Of Gold – House of Gold / SOFA

Der Komponist, Schlagzeuger und Sänger Isaiah Ceccarelli hat ein Repertoire von Liedern um seine Originaltexte und seine intime Musik herum aufgebaut, die durch seine jahrelange Arbeit als Komponist neuer Kammermusik für verschiedene Ensembles, als Schlagzeuger für Jazz-, Pop- und Folkbands, als Sänger in Chören für Alte Musik und durch seine Reisen als Improvisator und Komponist um die Welt inspiriert wurden. Die Musik wird durch die Talente und den Beitrag der Multi-Instrumentalisten Katelyn Clark, Eugénie Jobin und Frédérique Roy. Das Album von House of Gold ist fantastisch und geduldig. Jeder Song entwickelt seine Melodie auf eine andere Art und Weise, mit sorgfältigen Schichten von Stimme, Schlagzeug, Orgel und Synthesizern. Die Stimmen von Jobin und Roy vereinen sich zu einem fast jenseitigen Klang, der strenge Harmonien und Unisoni hervorhebt und gleichzeitig den Texten einen zarten Fokus verleiht.

House of Gold

Minimalistische Drums suggerieren einen Puls, der aber nie die gesangliche Qualität der Songs dominiert. Orgel, Synthesizer und andere instrumentale Komponenten fügen sich in das Album ein und verleihen ihm eine traumhafte Atmosphäre.
Isaiah Ceccarelli sagt über das Projekt: „Die Idee zu House of Gold entstand 2017, als ich gebeten wurde, Musik für ein Ensemble zu schreiben, das in einer Galerie im Montrealer Stadtteil Parc-Extension auftrat. Dort lernte ich Frédérique Roy und Eugénie Jobin kennen, die Mitglieder des Ensembles waren. Da ich bereits seit zehn Jahren eine solide musikalische Beziehung und Freundschaft mit Kate Clark pflege und eine gemeinsame Aufnahme auf meinem ersten Another Timbre-Album gemacht hatte, dauerte es nicht lange, bis sich die Band formierte.



Ganz anders die Songs von „House of Gold“. Die Songs des Komponisten, Schlagzeugers und Sängers Isaiah Ceccarelli sind luftig, zart und verspielt. Dazu sind sie wunderbar instrumentiert und die Stimmen von Jobin und Roy fügen sich ganz natürlich und harmonisch zusammen. Alles in allem ist es ein bezauberndes Album geworden.

Jeremy Gignoux – Odd Stillness / self released

Jeder Künstler steht vor Herausforderungen, und manchmal können diese Hindernisse so groß sein, dass sie den Verlauf der eigenen kreativen Praxis dramatisch verändern. Das in Kürze erscheinende Album Odd Stillness des Musikers und Komponisten Jeremy Gignoux ist das Ergebnis eines dieser Fälle. Der in Frankreich geborene, in Mohkinstsis, Treaty 7 (Calgary, Alberta) lebende Musiker ist vor allem in den Jazz- und Folk-Kreisen der Stadt als Geiger bekannt. Als sich Gignoux jedoch vor einigen Jahren eine Nervenverletzung zuzog, konnte er seine linke Hand mehrere Monate lang nicht benutzen, so dass er sein Hauptinstrument nicht mehr spielen konnte. Anstatt sich ganz aus der Musik zurückzuziehen, nahm Gignoux die Stagnation an und machte sie zur konzeptionellen Grundlage für mehrere Werke. Eine Entscheidung, die ihn wiederum zu einem neuen, kollaborativen Ansatz führte.


Jeremy Gignoux / Photo by Caitlind R.C. Brown

Während seine Hand heilte, formulierte Gignoux das Rezept, das die Grundlage von Odd Stillness werden sollte. Nach seinen Vorstellungen sollte in jedem Stück ein einzelner Musiker (und ein Instrument) mit mehreren Spuren arbeiten. Jeder Track sollte nur eine Note enthalten und jeglichen Anschein eines regelmäßigen Pulses vermeiden. Und da jede einzelne dieser Spuren aufgenommen wurde, konnte niemand – auch nicht Gignoux und der Koproduzent Patrick Palardy – die anderen, früheren Spuren hören. Erst wenn sie fertig waren, hörten sich Gignoux und seine Mitarbeiter alles gemeinsam an. Zusätzlich zu diesen Grundsätzen erhielt der Interpret jedes Stücks seine eigenen persönlichen Anweisungen, in denen die Dauer von Noten und Pausen, die Dynamik, die Klangfarbe und die Hüllkurve sowie die jeweiligen Tonhöhen festgelegt waren. Obwohl jedes Stück seine eigene Identität und Instrumentierung hat und Gignoux sich innerhalb seines eigenen Rahmens einige kleine Freiheiten nahm, bewegt sich die Gesamtheit der Kompositionen in der gleichen eleganten, unbeholfenen Reibung zwischen Zurückhaltung und Wunder.



Ich zitiere hier den aus dem Text von Riparian Media. Hier wird diese Musik so gut beschrieben, ich würde es nur wiederholen und das würde diesem faszinierenden Album nicht gerecht werden:

Der Titel „Odd Stillness“ (Ungewöhnliche Stille) ist somit eine Anspielung auf den Inhalt des Albums. Jedes der sieben Stücke lädt zur Kontemplation ein, strahlt aber auch Spannung aus, während die Überlegungen sanft in Dissonanzen münden. Es ist Musik, die eine emotionale Landschaft abbildet, die der Mischung aus Müßiggang, Frustration, Reflexion und Entdeckung ähnelt, die Gignoux während seiner Rehabilitation durchlebte.

Michele Marco Rossi – Canzoniere / col legno

Lieder äußern Befindlichkeiten. Sie erzählen von Liebe und Schmerz, von Erfolg oder Scheitern, verleihen Formen des Protestes Ausdruck, sind „ernst“ oder „unterhaltsam“, volkstümlich oder ein popkulturelles Phänomen. Im Italien des Spätmittelalters und der Renaissance, breiteten sich die sogenannten „Canzonieri“ aus, die meistens Sonette, Kanzonen oder Balladen beinhalten und – da diese die Liebe in all ihren Facetten zum Inhalt haben –, mit Noten versehen sind.


Michele Marco Rossi

 Michele Marco Rossi bedient sich dieser literarisch-musikalischen Gattung und präsentiert in seinem „Canzoniere“ acht Stücke von Georges Aperghis, Noriko Baba, Francesco Filidei, Bernhard Gander, Filippo Perocco und Enno Poppe, die sich der Kunstform des Liedes anlehnen. Allerdings handelt es sich hier um Lieder, in denen nicht allein der Gesang qua Gesang im Vordergrund steht, sondern vielmehr die klangliche Ähnlichkeit des Violoncellos und der Stimme des Menschen. Aus der Interaktion zwischen der Virtuosität des Künstlers und der klanglichen Vielfalt des Instrumentes entsteht wahrlich im „Jetzt Musik der Zukunft (Ivano Fossati)“.


Es ist unmöglich, nach einer Darbietung von solcher Intensität gleichgültig zu bleiben: Michele Marco Rossi hat nicht nur seine bemerkenswerten darstellerischen Fähigkeiten unter Beweis gestellt und einem Publikum, das nicht unbedingt an zeitgenössische Musik gewöhnt ist, ein Repertoire zugänglich gemacht, das als Nische gilt, sondern er hat auch ein unvergessliches Erlebnis vermittelt. – InstArt


Michele Marco Rossi hat sich als einer der renommiertesten Interpreten für zeitgenössische Musik etabliert. Er arbeitet eng mit den bekanntesten Komponist*innen der Gegenwart zusammen und trägt dadurch signifikant zur Übertragung des Repertoires für Violoncello auf andere künstlerische Disziplinen bei, wie etwa das Musiktheater, die elektronische Musik oder die Medienkunst. Indem er Stücke von Fedele, Aperghis, Sciarrino, Gander, de Pablo u. v. a. m. zur (Ur-)Aufführung bringt, leistet er einen einzigartigen Beitrag für die Vermittlung zeitgenössischer Ausdrucksweisen an unterschiedliche Zielgruppen (Konzerte/Festivals/Radio). Für das Album „Ivan Fedele, Works for Violoncello (KAIROS, 2022)“ zeichnete die italienische Vereinigung der Musikkritiker (Associazione Nazionale dei Critici Musicali) Rossi mit dem „Premio Abbiati del Disco“ aus. © Text: Label




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