Release Tipp: Anna Högberg Attack – Ensamseglaren / Fönstret

Die Suite „Ensamseglaren“ ist Anna Högbergs verstorbenen Vater gewidmet. Die Wucht und Intensität der Musik von Anna Högberg ist so packend, dass sie jeden in ihren Bann zieht. Hier wird eine ganze Gefühlspalette ausgepackt. Trauer, Freude, das Gefühl von Gemeinschaft und die Feier des Lebens an sich. „Ensamseglaren“ ist mehr als ein Jazzwerk, es ist ein Klangerlebnis, das roh, kraftvoll und aufbrausend ist, dann wieder fast still und nachdenklich. Hinzu kommt eine Dringlichkeit, die immer wieder durchbricht und einen bleibenden, starken Eindruck hinterlässt. Das Ensemble um Anna Högberg ist ein wunderbarer Klangkörper, den alle dieses Jahr gehört haben sollten. Ich bin jedenfalls mehr als beeindruckt.

2020 legte Anna Högberg ihre viel gefeierte Band Anna Högberg Attack auf Eis, um eine Ausbildung zur Krankenschwester zu absolvieren, während sie weiterhin solo auftrat und in anderen Gruppen spielte. Mit Ensamseglaren feiert sie ein spektakuläres Comeback mit ihrem eigenen Ensemble – diesmal einem doppelten Sextett –, das eine Album-Suite mit neuer Musik spielt, die sie ihrem verstorbenen Vater gewidmet hat – dem titelgebenden „ensamseglaren“, der auf dem LP-Cover als kleiner Junge abgebildet ist. (ensam kann im Schwedischen sowohl „allein“ als auch „einsam“ bedeuten, seglaren = der Seemann).
Durchdrungen von neuer Energie und einer brutal emotionalen Wucht eröffnet Högbergs formales Experimentieren den versammelten Musikern lebendige Möglichkeiten, sich mit einigen ihrer wildesten und ekstatischsten Aufnahmen zu entfesseln. Högbergs Auseinandersetzung mit Trauer neigt sich der kollektiven Freude als Methode der Trauer an – die Big Band als erweiterte Familie, in der durch das gemeinsame Erleben des Zusammenseins Bindungen entstehen. Wo jeder sich selbst sein kann, ohne Erwartungen, wer er sein sollte oder was er leisten kann. Es ist ein radikales Bekenntnis zur Fürsorge – für sich selbst und andere –, das diese Suite von Musikstücken mit ihrer radikalen Dynamik und ihren Farbvariationen belebt und vereint: von flüsterleiser texturaler Intensität bis hin zu erschütternder Verzerrung und doppeltem Trommelchaos; rauen und feierlichen Liedern.

Im Laufe der Geschichte hatten Menschen unterschiedliche Vorstellungen vom Übergang zwischen Leben und Tod. Stellen Sie sich vor, Sie stehen an einem Sommerabend am Meeresufer und sehen, wie ein wunderschönes Schiff für die Abfahrt vorbereitet wird. Die Segel werden gehisst. Die Abendbrise kommt auf, die Segel füllen sich und das Boot gleitet hinaus auf das offene Meer. Sie folgen ihm mit Ihren Augen, während es in Richtung Sonnenuntergang fährt. Es wird immer kleiner, bis es schließlich als winziger Punkt am Horizont verschwindet. Dann hören Sie jemanden neben sich sagen: „Jetzt haben sie uns verlassen.“ Verlassen für was? Dass es immer kleiner wurde und schließlich verschwand, ist nur unsere Sichtweise. In Wirklichkeit ist es genauso groß und schön wie zuvor, als es noch hier war und neben uns am Strand lag.
Gerade als Sie diese Stimme „Jetzt haben sie uns verlassen“ sagen hören, gibt es vielleicht jemanden an einem anderen Strand, der es am Horizont erscheinen sieht, jemanden, der darauf wartet, es zu begrüßen, wenn es seinen neuen Hafen erreicht. © Texte: Liner Notes

Ich stand auf dem Gipfel des Berges und blickte über die Landschaft. Es war so schön, dass mir das Herz wehtat. Das Licht vibrierte, die Zeit stand still, und die Konturen lösten sich für einen Moment auf. Alles hatte sich verändert; das spürte ich in diesem Moment. Ich nahm ihre kleinen Hände, um den Kontakt zum Boden nicht zu verlieren. Dann rannten wir den Berg hinunter und schürften uns die Knie auf. Trotzdem schafften wir es nicht. Du hattest bereits alle Seekarten weggeräumt, die Leinen gelöst und bist zwischen den Felsen hindurchgesteuert. Mama stand auf dem Steg und winkte. Du warst allein, du wolltest es so. Diesmal solltest nur du im Boot sein. Ich rief dir zu. Ich glaube, du hast mich gehört und dich weniger einsam gefühlt. Wir konnten uns nicht mehr gegenseitig tragen, egal wie sehr wir es auch versuchten. Wir wuschen unsere Wunden am Ufer und verstreuten Tränen und Rosenblätter in der Bucht. Die Kinder lachten und suchten unter Wasser nach Schätzen. Wir riefen ihnen zu, dass es Zeit sei, hochzukommen. Ihnen war kalt, und wir umarmten sie, um sie zu wärmen. Einer rannte voraus, der andere auf unseren Schultern. Den Berg hinauf, unseren Berg. – Anna Högberg