Release Tipp: Christer Bothén 3 – L’invisible / Thanatosis Produktion

Nur wenige Musiker haben ein so umfangreiches, globales Netzwerk von Kollaborateuren und Klängen entwickelt wie Bothén, der erstmals in den frühen 1970er Jahren als Mitglied von Don Cherrys Organic Music Society in Erscheinung trat, der wohl ersten Improvisationsgruppe, die einen improvisatorischen Klang schuf, der jegliche Vorstellung von Grenzen, ob stilistisch oder regional, aufhob. Im Laufe seiner langen Karriere hat er an dieser Offenheit und Neugierde festgehalten, und im Laufe der Zeit sind seine Erfahrung und sein Vokabular im Gleichschritt gewachsen. Er spielte in Rockbands wie Archimedes Badkar, die mutig Rhythmen und Melodien aus der arabischen, afrikanischen und indischen Musik in einen Prog-Rock-Kontext einbrachten. Nach den grenzüberschreitenden Ausflügen der Organic Music Society schloss er sich Bengt Bergers Bitter Funeral Beer an und im vergangenen Jahr legte Black Truffle sein anspruchsvolles internationales Funk-Album Trancedance neu auf.

Aber im Grunde ist Bothén ein Improvisationskünstler, der nicht nur spontane Melodien und Texturen kreiert, sondern sich auf ein Leben voller Musik stützt, um Strukturen, Traditionen und Menschlichkeit durch Klang zu verschmelzen. In den letzten Jahren haben sich immer mehr jüngere Musiker an Bothén gewandt, um seine schwer fassbare, magische Sensibilität in ihre Arbeit einzubringen, darunter Mats Gustafssons Fire! Orchestra und Vilhelm Bromanders Unfolding Orchestra. Er steuerte einen entscheidenden Donso-N’Goni-Auftritt auf dem Debütalbum von Oren Ambarchis Ghosted bei. Dieses neue Trio hat seine Wurzeln in Bothéns Acoustic Ensemble, das bis in die Anfänge unseres Jahrhunderts zurückreicht. Die Gruppe bestand neben Gustafsson aus Nordeson am Vibraphon, Paal Nilssen-Love, David Stackenäs und dem Bassisten Johan Berthling. Die Gruppe nahm nur eine einzige Aufnahme auf, wenn auch ohne Gustafsson, das hervorragende Album 7 Pieces aus dem Jahr 2002, aber die Verbindung des Bandleaders zu Nordeson hat über die Jahrzehnte, in denen sie auf entgegengesetzten Seiten der Welt gelebt haben, Bestand gehabt; der Schlagzeuger lebt seit 2004 in San Francisco.

Bothén hat eine tiefe Leidenschaft für die Klangmischung, die durch das Vibraphon und die Bassklarinette entsteht, ein Timbre, das durch Bobby Hutcherson und Eric Dolphy auf dessen klassischem Album „Out to Lunch“ aus dem Jahr 1964 unsterblich wurde. „Als ich noch sehr jung war, hörte ich Aufnahmen von Earl Bostic“, erinnert sich Bothén und erinnert sich daran, wann die Saat für diese Mischung gelegt wurde. „Er hatte eine Gruppe mit Vibraphon und Altsaxophon, und das war das erste Mal, dass ich diese Art von Klang hörte.“ Nordeson teilte Bothén mit, dass er im Frühjahr 2024 Stockholm besuchen würde, und dieser begann, für diesen Anlass Material zu erarbeiten. Er holte auch den Bassisten Kansan Zetterberg mit ins Boot, einen der wichtigsten schwedischen Musiker der letzten drei Jahrzehnte und einen Donso-Ngon-Schüler von Bothén. „Ich wollte einen traumähnlichen Klang mit viel Hall erzeugen und den Zuhörer in eine Art Traumzustand versetzen“, sagt er über das ausgedehnte zweiteilige Werk auf dem Album. Er schrieb eine Handvoll Themen, aus denen sich eine erstaunliche Drei-Wege-Improvisation in wechselnden Kombinationen entfaltet.

„L’invisible Partie 1“ setzt die satte Resonanz von Nordesons wunderschön verschwommenen Vibraphonfiguren – deren dichte Obertöne durch elektronischen Hall noch aufgelockert werden – in Kontrast zu den klar trockenen Linien von Zetterberg, Töne, die mit einem präzise intonierten Klang voller holziger Wärme antreiben und nachdenklich stimmen. Bothéns sondierende Improvisationen vermitteln Stränge trauriger Melodien – es ist kaum zu überhören, dass er Ornette Colemans „Lonely Woman“ eine flüchtige Hommage erweist Woman“ zu hören – die von einer tränenschleierartigen Textur abgenutzt wird, während er Slalom durch das geduldig geformte Gebäude fährt, das seine Partner errichtet haben. Die Musik steigt und fällt, zieht sich zusammen und dehnt sich aus, beschleunigt und verlangsamt sich, berührt thematisches Material, lebt aber in erster Linie von der bemerkenswerten Beziehung und emotionalen Verbindung zwischen den drei Musikern.

In „L’invisible Partie 2“ ändert sich die Stimmung: Von einigen der zärtlichsten Bassklarinettenspielpassagen des gesamten Albums geht es in einen eher treibenden Abschnitt über. Nordeson wechselt zum Schlagzeug und das Tempo nimmt rasant zu, während Zetterberg ein berauschendes Arco-Solo spielt, das sich wunderbar mit Bothéns Bläsern verbindet und entwirrt. Der Klarinettist springt in das durchdringende hohe Register seines Instruments, erhöht die Temperatur und schwenkt dann mit einer Reihe von perkussiven Klängen und resonanten Wolken ins Innere des Klaviers. Diese Praxis hat er liebgewonnen.
Er begann zum ersten Mal, im Inneren des Instruments herumzuspielen, als er 2019 mit seiner Frau, der Sängerin Sara Lundén, das Album „Love Songs“ aufnahm. „Dort habe ich viel im Inneren des Klaviers gespielt und mich in diese Spielweise verliebt. Man befindet sich in einem Minenfeld“, sagt er begeistert. „Wenn man mit den Fingernägeln auf dem Klavier spielt, ist es sehr schwer zu wissen, was man tut. Man hat eine Millisekunde Zeit, um zu ändern oder auf eine Art zu improvisieren, und das ist wirklich Zufall. Für mich ist das sehr aufregend.“ Er erwähnt auch den Einfluss der Inside-Piano-Virtuosin Tisha Mukarji, die auf seinem gewagten Ensemblestück ‚ZON‘ auf Bothéns 2020er Thanatosis-Album Ambrosia spielte. Er scherzt, dass sein Stil am Klavier „eine Mischung aus Tisha und James Blood Ulmer“ sei. All diese Ideen und Elemente sind eng miteinander verbunden. Die instrumentalen Farben ändern sich, aber die Absicht ist einheitlich: eine gemeinsame Menschlichkeit und ein gemeinsamer Geist, der über Tradition, Geografie und Stil hinausgeht. Es ist das ewige, magnetische und erneuerbare Geheimnis der Musik. © Texte: Liner Notes