Release Tipp: Joachim Badenhorst „Youran“ – Youran / Klein

Joachim Badenhorst über Richtungen im Jazz
Die technologischen Möglichkeiten sind so überwältigend geworden, räumt Joachim Badenhorst ein, dass er sich zunehmend zu reduzierteren Ausdrucksformen hingezogen fühlt. Für sein neues Projekt Youran bedeutete dies, in zart explorativen Klangräumen nach neuen akustischen Resonanzen zu suchen.

„Meine ideale Situation wäre, die Augen zu schließen, alles zu vergessen, ganz im Moment zu sein, ohne einen vorgefertigten Plan, und auf das zu reagieren, was um mich herum geschieht.“

Welche musikalischen Erfahrungen haben Ihr Interesse am Jazz geweckt?

Als Kind habe ich klassische Klarinette gespielt. Als Teenager war eine meiner ersten Bands ein Klezmer-Trio mit Akkordeon und Kontrabass. Wir traten oft in Bars in Antwerpen auf und spielten traditionelle Stücke, aber es gab auch viel Raum für Improvisation.

Zu dieser Zeit bekam ich eine CD von Charlie Parker und war von ihm und seiner Musik wirklich fasziniert. Durch die Klezmer-Musik begann ich, Klarinettisten wie Giora Feidman und David Krakauer zu hören, dann das Label Tzadik und die Musik von John Zorn.

Zu diesem Zeitpunkt war ich schon richtig in Jazzmusik und Bebop eingetaucht und geradezu besessen davon.

Was bedeutet der Begriff Jazz heute Ihrer Meinung nach?

Jazz ist ein ziemlich weit gefasster Begriff, er kann vieles bedeuten, es gibt heute so viele Stile und Subgenres.

Für mich persönlich kann alles Jazz sein, wenn es einen offenen Geist und Improvisation beinhaltet.

Welche Materialien, Ideen und Technologien inspirieren Sie derzeit besonders?

Die Technologie entwickelt sich heutzutage so schnell, all diese neuen Programme mit unendlichen Möglichkeiten, KI … Es ist ziemlich überwältigend.

Im Moment habe ich das Bedürfnis, den umgekehrten Weg zu gehen: Ich genieße es, zu Hause zu sitzen und Bach auf meinem alten, ramponierten Klavier zu spielen. Ich interessiere mich mehr für akustische Klänge und menschliche Interaktion.

Jetzt, wo Technologie und KI so groß werden, denke ich, dass menschliche Interaktion, Gemeinschaft und Natur immer wichtiger werden.

Woher kommt der Großteil Ihrer Inspiration zum Schaffen – eher aus inneren Impulsen oder aus äußeren? Welche aktuellen sozialen / politischen / ökologischen oder anderen Entwicklungen veranlassen Sie dazu, als Künstler zu reagieren?

Normalerweise kommt es aus meinem Inneren, aber in letzter Zeit passieren so viele schreckliche Dinge auf der Welt, die mich zutiefst beunruhigen und mich dazu bringen, zu handeln und zu reagieren.

Besonders in den letzten zwei Jahren hält mich der Völkermord in Gaza nachts wach. Zusammen mit meiner Frau Bei haben wir in unserer Heimatstadt Antwerpen viele Benefizveranstaltungen für Gaza organisiert. Ich habe auch einen Song für ein Benefizalbum für Gaza namens „A Million Tears” geschrieben.

Ich denke, als Künstler sollten wir aufstehen und unsere Stimme erheben, wenn wir Ungerechtigkeit sehen.

Erzähl mir bitte ein wenig über die Klänge und kreativen Richtungen, Künstler und Communities sowie die Kollegen und kreativen Hotspots deiner aktuellen Heimatstadt. Wie beeinflussen sie deine Musik?

Ich habe viele Kollegen, mit denen ich seit Jahren zusammenarbeite, aber wir leben nicht unbedingt am selben Ort. Einige der Musiker, die ich während meines Studiums kennengelernt habe, wie der französische Bassist Brice Soniano, der dänische Gitarrist Mikkel Ploug und der irische Gitarrist/Bassist Simon Jermyn, der Teil des Youran-Ensembles ist.

Den Bassisten Pascal Niggenkemper habe ich kennengelernt, als wir beide in New York lebten. Wir haben in verschiedenen Projekten zusammen gespielt und vor kurzem haben wir wieder begonnen, in seinem neuen Projekt namens Le 7ieme continent zusammenzuarbeiten.

Pascal ist ständig dabei, die Möglichkeiten seines Instruments zu erforschen und neu zu erfinden, was mich sehr inspiriert.

In Antwerpen treffen wir uns oft mit Bert Cools und Indre Jurgeliviciute, wir sind mehr oder weniger Nachbarn. Sie haben eine wunderschöne Band namens Merope. Manchmal treffen wir uns und singen zusammen mit anderen Nachbarn.

Sie sind fantastische Musiker und sehr aufgeschlossen. Insgesamt sehr inspirierend.

Neben der Musik gibt es in Antwerpen eine wirklich interessante Kunst-, Mode- und Theaterszene, die mich sehr inspiriert. Ich arbeite oft mit dem Künstler Rinus van de Velde zusammen (der mir beim Cover-Artwork für das Youran-Album geholfen hat).

Im vergangenen Jahr habe ich mit der Antwerpener Theatergruppe Fc Bergman zusammengearbeitet und die Musik für ihr Stück „Works and Days” komponiert.

Ich habe den Modedesigner Jan-Jan Van Essche in der Highschool kennengelernt und seitdem sind wir befreundet und arbeiten zusammen.

Welche Rolle spielen elektronische Tools und Instrumente für deinen kreativen Prozess?

Für dieses Youran-Album habe ich viele Bearbeitungen auf meinem Laptop vorgenommen und meine Vocals selbst aufgenommen und bearbeitet. Nachdem das Album von Roel Snellbrand abgemischt worden war, schickten wir die Mixe an Rutger Zuydervelt, der seine Elektronik hinzufügte und den finalen Mix erstellte.

Es wurden also einige elektronische Tools bei der Produktion des Albums verwendet, aber das Ganze fühlt sich für mich dennoch organisch an. Abgesehen von Rutgers Beitrag wurden alle anderen Instrumente akustisch gespielt und aufgenommen.

[Read our Rutger Zuydervelt / Machinefabriek interview]

Dank technologischer Fortschritte ist die Zusammenarbeit viel einfacher geworden. Was waren für Sie in letzter Zeit die fruchtbarsten Kooperationen und welche Ansätze und Formen der Zusammenarbeit erscheinen Ihnen derzeit am besten?

Für mich sind die fruchtbarsten Kooperationen diejenigen, bei denen wir persönlich zusammenarbeiten können, im selben Raum.

Wie viel Potenzial für etwas „Neues” gibt es noch im Jazz? Wie könnte dieses „Neue” aussehen?

Ich denke, es gibt noch viele Möglichkeiten, neue Dinge in der Musik zu entdecken. Dieses Youran-Album zum Beispiel hat eine ziemlich einzigartige Instrumentierung. Ich weiß nicht, ob es schon einmal Alben mit dieser Instrumentenkombination gegeben hat.

Aber ich denke, es ist wichtiger, Musik zu machen, die sich für einen selbst authentisch anfühlt, Musik, die sich richtig anfühlt. Wenn die Musik ehrlich ist, wird sie sich frisch und neu anfühlen.

Wie würden Sie sagen, hängen Ihre Live-Auftritte und Ihre Aufnahmeprojekte derzeit zusammen? Wie beeinflussen und bereichern sie sich gegenseitig?

Dieses Youran-Projekt begann mit Live-Auftritten beim North Sea Round Town Festival in Rotterdam.

Wir spielten zwei lange Konzerte von jeweils etwa drei Stunden Dauer. Der zweite Auftritt fand in der riesigen Laurenskerk statt, und die Festivalleitung fragte mich, ob ich den Kirchenorganisten Hayo Boerema mit einbeziehen würde. Dieses Konzert war so aufregend und inspirierend, dass ich beschloss, ein Album mit dem Ensemble und den Kirchenorgeln aufzunehmen. Die Inspiration kam also von den Live-Auftritten.

In letzter Zeit gehe ich Live-Auftritte und das Aufnehmen von Alben anders an. Ich liebe die Spontaneität eines improvisierten Live-Konzerts, und es ist wunderbar, dabei zu sein und diesen Moment mitzuerleben, dabei zu sein, die Energie in der Akustik des Raumes zu teilen.

Als ich mein vorheriges Album Cosmos mit dem Carate urio Orchestra aufgenommen habe, wurde die Musik mit der gesamten Band aufgenommen, aber dann begann ich mit der Postproduktion und „formte” das Album zu einem Konzeptalbum mit einer Geschichte und einer Erzählung.

Dieser Ansatz gefiel mir, und mit diesem Youran-Album bin ich noch einen Schritt weiter gegangen. Ich habe das gesamte Album wirklich collagiert, ich habe einige der Musiker aufgenommen, dann habe ich diese Aufnahmen genommen und weiter komponiert, bevor ich andere Musiker darüber aufgenommen habe. Die Musiker haben nie zusammen aufgenommen, alles wurde mit Overdubs gemacht.

Mit dem Album habe ich eine Art Traumversion von Youran geschaffen, die sich von den Live-Auftritten unterscheiden wird, was für mich in Ordnung ist. Ich möchte sowieso nicht genau dieselbe Version wie auf der Aufnahme hören, wenn ich mir ein Live-Konzert ansehe.

Was sind deiner Meinung nach die wichtigsten Ideen hinter deinem Ansatz zur Improvisation?

Meine ideale Situation wäre, die Augen zu schließen, alles zu vergessen, ganz im Moment zu sein, ohne einen vorgefertigten Plan, und auf das zu reagieren, was um mich herum geschieht. Ein zen-ähnlicher Zustand ohne Ablenkung des Geistes.

Es ist nicht leicht, die Gedanken auszuschalten und ganz im Moment zu sein, sich nicht mehr bewusst zu sein, dass man auf einer Bühne steht und dass es ein Publikum gibt und dass bestimmte Erwartungen bestehen.

Wirklich frei zu sein.

Interview von 15questions.net / Übersetzt mit deepl