Release Tipp: Melaine Dalibert & David Sylvian – Vermilion Hours / Mind Travels Series

Seitdem hat Melaine Dalibert Musique pour le lever du jour in den unterschiedlichsten Umgebungen aufgeführt. Die Erfahrung, das Stück live zu erleben, in der Morgendämmerung oder Abenddämmerung, drinnen wie draußen, veranlasste ihn, eine gekürzte Fassung von etwa zwanzig Minuten zu konzipieren – „ein Format (das einer LP-Seite), in dem ich mich live wohlfühle“, sagt er. In dieser Zeit veröffentlichte er drei weitere Alben bei Elsewhere Music, alle mit abstrakten, farbenfrohen Covern seines geschätzten Vorgängers. Dalibert hatte Sylvian zunächst von seiner abstrakten Seite schätzen gelernt – angefangen mit Blemish und Manafon, den experimentellsten und atmosphärischsten Werken seines Vokalschaffens.

Allzu oft vergessen: David Sylvian ist nicht nur eine der einzigartigsten und faszinierendsten Stimmen der Popgeschichte, sowohl solo als auch mit seiner Band Japan (1974–1982). Er ist auch Schöpfer eines bedeutenden Werks im Bereich der Ambient-Musik. Seit Mitte der 1980er Jahre bereicherten seine Kollaborationen mit Holger Czukay, Jon Hassell, Robert Fripp, Ryuichi Sakamoto, Christian Fennesz und Stephan Mathieu dieses Vermächtnis, neben zahlreichen Instrumentalstücken – einige davon für Installationen komponiert –, die teilweise auf der Doppel-CD Camphor (Virgin, 2002) zusammengestellt sind. So war es fast selbstverständlich, dass der Co-Autor (zusammen mit Ryuichi Sakamoto) von Forbidden Colours aufgrund gemeinsamer Affinitäten und gegenseitiger Wertschätzung zu zwei Stücken auf Night Blossoms im Jahr 2021 beitrug, in denen er die scheinbare Abstraktion dieser algorithmischen Stücke mit impressionistischen elektronischen Texturen zart verschleierte. Dalibert schätzte diese „subtile Art, am resonanten Heiligenschein des Klaviers teilzuhaben“ sehr.

Die beiden Stücke, aus denen Vermilion Hours besteht, wirken nun wie eine Krönung. Sie tragen auch auf bewegende Weise die Spuren einer Stabübergabe: Zwischen Melaine Dalibert (geb. 1979) und David Sylvian (1958) liegt derselbe Generationsunterschied wie zwischen Sylvian und Czukay (1938–2017) oder Hassell (1937–2021). Vermilion Hours ist in erster Linie eine Neuinterpretation von Musique pour le lever du jour, in einer sowohl verdichteten als auch erweiterten Fassung. „Ich fühlte mich nicht mehr ganz im Einklang mit dem etwas gehetzten Tempo der ersten Version – ich wollte es näher an das heranführen, was ich als die richtige ‚Energie‘ für diese Musik empfinde“, erklärt Melaine. Die Herausforderung bestand darin, die Magie der „langen“ Version zu bewahren, ihre Struktur und atmosphärische Tiefe beizubehalten und gleichzeitig – wenn auch nur geringfügig – Raum für David Sylvian zu schaffen, um mit seinen elektronischen Bearbeitungen das Ganze subtil zu „baroquisieren“. Der Begriff mag angesichts der minimalistischen und zurückhaltenden Elektronik amüsant erscheinen. Doch trotz aller Zurückhaltung entfaltet sie eine spürbare Kraft, die das Zusammenspiel der bereits vorhandenen Resonanzen und Obertöne auf subtile Weise vervielfacht – wie eine purpurrote Morgendämmerung, die sich im Wasser spiegelt und ins Unendliche bricht.

„Meine Kompositionen sind recht theoretisch und sehr systematisch“, sagt Melaine Dalibert. „Arabesque, das andere Stück des Albums, ist ein gutes Beispiel dafür: Es ist ein ‚spektrales‘ Werk in dem Sinne, dass alles auf einem Grundton ruht – dem tiefsten F auf der Klaviatur –, aus dem eine Reihe von Obertönen hervorgeht, die eine langsame sinusförmige Bewegung beschreiben… Aber ich glaube, dass jedes System humanisiert werden muss, um wirklich bewegend zu sein. Mein Ziel war es, diese rationalen, ‚klinischen‘ Kompositionsmethoden einer organischen Transformation zu unterziehen. Die Elektronik fungiert nicht als Kontrapunkt oder narrativer Beitrag, sondern eher als Schwingung, als Aura. Das erinnert mich an den Hintergrund eines Gemäldes – insbesondere an die Leinwände von Paul Klee, der wochenlang an seinen Hintergründen arbeitete. Das ist es, was den Formen und Figuren ihre Tiefe verleiht.“

Es handelt sich in der Tat um „Landschaftsmusik“, in der man bei genauem Hinhören Vögel im Hintergrund singen hören kann. Und das ist die wahre Essenz dieser schwebenden Harmonien, dieser vermillonfarbenen Stunden, die uns, wie es nur die Betrachtung der Natur vermag, in eine andere Raum-Zeit versetzen, ein Klangbad, das auch eine Erneuerung der Sinne ist. Texte: David Sanson