Release Tipp: Orgel + Ondes Martenot Variationen 2026

Musik von Kr-Krr (Nathalie Forget / Gilles Aubry), Puce Moment und Accident Fantôme.

Die Orgel gilt als Königin der Instrumente und war 2021 Instrument des Jahres. Das Ondes Martenot ist ein seltsames und eigenwilliges Instrument. Beim Durchsehen der Juni-Ausgaben an neuer Musik bin ich auf diese Musikveröffentlichungen gestoßen und habe die Gemeinsamkeiten bemerkt, die die oben genannten Instrumente betreffen.

Wir hören Nathalie Forget, eine Meisterin der Ondes Martenot, die auf den Klangkünstler Gilles Aubry trifft und dabei entsteht ein faszinierender Dialog. Mit dem Duo Puce Moment (Nicolas Devos und Pénélope Michel) erfährt der Klang der Orgel eine eindrucksvolle Transformation in die Jetzt-Zeit. Etwas verspielter klingt dagegen „Accident Fantôme”. Dafür sorgt schon die Besetzung mit Ondes Martenot, Harfe, Gitarre und Orgel. Die Liner Notes sind wieder mit dabei. Ich bin gespannt, was euch mehr zusagt.
Viel Spaß beim Entdecken!

Im schimmernden, unbeständigen Äther von „Nebulage“ trifft die haptische Geschichte der Synthese des 20. Jahrhunderts auf die fließende Architektur der digitalen Zukunft. Diese erste Zusammenarbeit zwischen Nathalie Forget und Gilles Aubry als Kr-Krr ist mehr als ein improvisierter Dialog; sie ist eine tiefgreifende Erkundung der elektrophonischen Materialität.

Der Kern von „Nebulage“ liegt in einem spielerischen, oft unheimlichen Spiegelspiel: der Interaktion zwischen einem physischen Ondes Martenot und seiner virtuellen Rekonstruktion. Forget, eine weltbekannte Virtuosin auf diesem Instrument, beherrscht das Ondes mit einer jahrzehntelangen Erfahrung und entlockt ihm seine charakteristischen glasartigen Glissandi und sein eindringliches Vibrato.
Ihm gegenüber tritt der Klangkünstler Gilles Aubry mit einem digitalen Doppelgänger des Martenot in Max/MSP auf. Mithilfe physikalischer Modellierung ahmt diese Software das Instrument nicht bloß nach, sondern dekonstruiert und erweitert seine lebendigen Möglichkeiten.

Das Ergebnis ist eine abstrakte und organische Klanglandschaft, die sich fast wie ein lebendiges Ökosystem anfühlt. Die Musik stützt sich stark auf Improvisation und bewegt sich zwischen Zuständen zarter Stasis und plötzlicher, zerklüfteter Kinesis.
Gemeinsam bewegen sich Forget und Aubry durch ein Terrain, das von übermenschlichen Stimmen bevölkert ist. Wir hören den Geist von Kurzwellensignalen, das Rauschen atmosphärischer Störungen und zwitschernde, vogelähnliche Texturen, die die Grenze zwischen biologischem Leben und elektronisch erzeugtem Signal verwischen.

Der letzte Titel ist eine Hommage an Olivier Messiaen, indem er die ikonische, schwebende Melodie aus dem „Quatuor pour la fin du temps“ wieder aufgreift, die ursprünglich für Ondes Martenot komponiert wurde. In ihren Händen schwebt die Melodie in einem nebulösen Dunst, zugleich Erinnerung an die Vergangenheit und Signal aus einer fernen, unbekannten Zukunft. „Nebulage“ ist ein Zeugnis der Reibung und Schönheit, die entstehen, wenn das Handgespielte auf das Algorithmische trifft. Es ist eine Einladung, dem „Krr“ im „Kr“ zu lauschen, dem Knistern der Elektrizität, dem Atem des Spielers und den unendlichen Möglichkeiten des Signals.

O.R.G.II ist ein immersives Musikwerk, das die traditionelle Pfeifenorgel in einen Dialog mit elektronischen Kompositionen und Drone-Musik bringt und sich in einer liminalen Klanglandschaft entfaltet – einem Raum des Übergangs und der Begegnung, inszeniert von Puce Moment.

Im Februar 2019 setzten sich Nicolas Devos und Pénélope Michel erstmals anhand eines mechanischen Instruments aus dem Jahr 1942 mit der Orgel auseinander. Aus dieser Begegnung entstand das Album O.R.G., das den Grundstein für ihren unverwechselbaren Ansatz legte, die Orgel sowohl als klangliches als auch als konzeptuelles Medium zu nutzen. Der langjährige Kooperationspartner und Choreograf Christian Rizzo, der über die fortlaufende Auseinandersetzung von Puce Moment mit Pfeifenorgeln informiert war, lud sie ein, die Musik für sein neues Stück à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête zu komponieren, das im September 2025 auf der Biennale de Lyon uraufgeführt wurde.

Die Musik von „ORGII“ befindet sich in einem Schwebezustand zwischen Kontemplation und Chaos, geprägt von Prozessen allmählicher, organischer Transformation. Sie ist erfüllt von klanglichen Erscheinungen, subtilen Vermischungen und anhaltenden Texturen, die mit der Orgel erzeugt werden und sich einer Auflösung entziehen. Als Einladung, den gegenwärtigen Moment zu bewohnen, entfaltet sich „O.R.G.II“ als ritualisierte Erfahrung, in der Echos der Orgel heraufbeschworen und reaktiviert werden.

PUCE MOMENT ist das Künstlerduo Nicolas Devos und Pénélope Michel, das Bildende Kunst und Klangkunst miteinander verbindet. Mit ihrem Hintergrund in Bildender Kunst, zeitgenössischer Kunst und klassischer Musik gründeten sie 2005 die experimentelle Elektronikgruppe Cercueil und erlangten durch ausgedehnte Tourneen Anerkennung in der französischen zeitgenössischen Musikszene. Parallel dazu riefen sie Puce Moment ins Leben, eine Plattform für Klangforschung und interdisziplinäres Experimentieren.

Accident Fantôme ist das Zusammenspiel der Gruppen Accident du Travail und Fantôme Josepha. Julie (Ondes Martenot), Josepha (Harfe), Arnaud (12-saitige Gitarre) und Olivier (Keyboards, Orgel, Effekte) trafen sich Anfang 2025 in einem Dorf in der Region Meuse zu einer Woche gemeinsamer kreativer Arbeit.

Die Aufnahmen fanden in einer Kirche statt, in der sich eine restaurierte Pfeifenorgel aus dem 18. Jahrhundert befindet. Die Stille des Weilers und der charakteristische Nachhall des Ortes – zugleich leuchtend und tief – ermöglichten es, sechs Stunden meditativer, gelegentlich dissonanter Musik einzufangen, die sich über lange Zeiträume entfaltet.

Tarkowski im Land der Schützengräben.

Die Musik beschwört etwas Kosmisches herauf, das unter den Wäldern verborgen liegt, inmitten dieser geologischen Landschaft, die von versteinerten Schwämmen geprägt ist und in der die Geister des Ersten Weltkriegs nie weit entfernt sind.

Eine Form der Mystik ohne Religion, bestehend aus Zufällen, Atem und Leben. Josephas Harfe verwebt sich mit dem Ondes Martenot und den Keyboards von Accident du Travail, während Arnauds 12-saitige Gitarre einen geisterhaften Puls vorgibt. Improvisierte Drones und kontemplative Melodielinien wechseln sich mit einem auffallenden Gefühl der Einfachheit ab.

Das Ergebnis ist eine lange, immersive Reise – zerbrechlich, zutiefst menschlich und handwerklich gestaltet – an der Schnittstelle von Ambient, Drone, Gothic, Sludge und eher filmischen Formen.