Release Tipp: „Immersive Klangschichten“
Musik von Gwennaëlle Roulleau + Reinhold Friedl und Connor D’netto + Yvette Ofa Agapow.
Es knarrt, es kratzt, und dann vibriert der ganze Boden. Der Flügel von Reinhold Friedl wird zum Klanglabor und mit der Elektronik von Gwennaëlle Roulleau gelingt ein Wechselspiel von höchster Raffinesse. Es entstehen Momente eines sehr flüchtigen Glücks, wie es nur mit der Bereitschaft zum Risiko im Augenblick entstehen kann. Die dystopischen Klangwelten von Connor D’netto + Yvette Ofa Agapov sind das genaue Gegenteil zur Musik von Roulleau + Friedl. Zarte Klänge, verträumt, berauschend und verspielt kollidieren sie mit dem harten und brachialen Gegenteil. Ein tiefes Beben, ein Grollen, das alles verschlingt, um dann wieder Momente von großer Schönheit entstehen zu lassen. Ein sehr beeindruckendes Debüt (!) zweier Musiker, die noch nie zusammen gespielt haben und diese tolle Musik sollte laut, sehr laut abgespielt werden! Anspieltipp: It comes in waves.
Gwennaëlle Roulleau & Reinhold Friedl – strata & spheres / Room40
Der Titel klingt zunächst vage und ungenau, aber das täuscht: Die Musik, die Roulleau und Friedl hier vor unseren Ohren entfalten, ist klar und präzise und genau das, was der Titel verspricht: Keine beliebigen Schwingungsfelder, sondern physikalische und energetische Übergänge von Materie und Energie, ständige Zustandsänderungen, die sinnliche Transformationen in Bezug auf Schichten und Sphären erzeugen. Schichten mit klar definierten, klanglichen Grenzen im Gegensatz zu Sphären als das Unbegrenzte, Kosmische, Vermischende, Überwältigende, Eintauchende.
Reinhold Friedls pianistische Mathematik verschmilzt mit Gwennaëlle Roulleaus granularer Organik und spielt mit Interferenzen zwischen Quellen unterschiedlicher Natur. Von epileptischen Stößen bis hin zu ebenso eleganten wie unerschütterlichen Tonfolgen gleiten wir die Saiten hinunter, kollidieren mit elektronischen Klängen, Partikeln, Störungen oder niedrigen Spannungen, um harmonische Felder zu erschließen. Wechselnde Zyklen von Noten und Schwingungen erzeugen neue Materialien, rau oder flüssig, leicht oder massiv. Die Verbindung von Zyklen und Rhythmen offenbart neue Klangwesen.
Wir schwingen zwischen Schichten und Sphären, dem Intimen und dem Unendlichen, der latenten Bewegung und dem Schwung, der uns mitreißt, brutal, ohne uns einen zweiten Gedanken zu erlauben. Entscheidende Mikroereignisse rufen logische musikalische Formen hervor, die auf dem Spiel räumlicher Formen basieren: Schichten und Sphären. © Text: Label
Connor D’netto + Yvette Ofa Agapow – Material / Guide To Saints + Room40
Gedanken der Musik der zu Ihrer Musik. In Alain Badious „Lob der Liebe“ beschreibt Badiou die Liebe als „…ein existenzielles Projekt: eine Welt aus einer dezentralen Perspektive zu konstruieren, die nicht nur von meinem bloßen Überlebenswillen oder der Bestätigung meiner eigenen Identität bestimmt wird.“ Ähnlich wie die Liebe, und wie wir bei der Erstellung von Material festgestellt haben, führt die künstlerische Zusammenarbeit zu einer sowohl frustrierenden als auch schönen Geburt eines Gebildes, das gleichzeitig von den Beiträgen, Emotionen und Absichten seiner Bestandteile geteilt und von ihnen unterschieden wird. Vor diesem Projekt hatten wir noch nie zusammen gespielt oder zusammengearbeitet und gingen von der fast nebulösen Idee aus, ein Album ohne weitere Einschränkungen oder Auflagen zu machen. Die Arbeit könnte dann in ihrer einfachsten Form als die Schaffung und Erfahrung einer gemeinsamen Welt beschrieben werden, deren Ergebnis sich schließlich in einer 40-minütigen Präsentation im Brisbane Powerhouse für OHM2023 manifestierte. Was während der Zusammenarbeit entstand, war das durchgängige Thema „Material“ – gemeinsame Interessen an wiederkehrendem Klangmaterial und -zellen, gemeinsame/getrennte Beschäftigung mit den physischen Materialien, die zur Herstellung der Musik verwendet werden, darunter Tonband, Metall, Naturfasern und verschiedene Gegenstände, und ein schmerzhaftes Selbstbewusstsein für die konzeptuellen und intellektuellen Materialien der Kunst.
Die Vorbereitung des Albums erstreckte sich ebenfalls über einen längeren Zeitraum, wobei verschiedene Stücke an ihren eigenen Platz fielen und Tracks zu sehr unterschiedlichen Zeitpunkten des Kompositionsprozesses entstanden. Wir trafen uns etwa alle paar Wochen und brachten sowohl das, was uns zu diesem Zeitpunkt musikalisch interessierte, als auch Geschichten und Gefühle aus unseren getrennten, geschäftigen Leben mit, um es miteinander zu teilen.
Das Ergebnis ist eine Art Klangkollage, die von den Geistern verschiedener Traumata und Übergangsereignisse heimgesucht wird, die sich in unserem Leben während dieser Zeit ereignet haben – jeder Titel scheint für uns hörbar anders zu sein, ist aber durch ein Gefühl von namenloser Trauer und Unruhe verbunden, selbst in den ambientesten Momenten scheint ein Gift durch die Ritzen zu sickern.
Im Wesentlichen ist „Material“ eine Momentaufnahme zweier Leben und künstlerischer Sensibilitäten, die in einem gemeinsamen Raum zusammenkommen, wobei jeglicher Anschein einer klaren Erzählung vermieden wird, und wir hoffen, dass andere ihren eigenen Weg der Bedeutung darin finden können. © Text: Label
„Der Ort der Kunst ist ein gemeinsam erschaffenes Zeit-Raum-Ereignis des Übergangs, eine Transportstation des Traumas und ein Anlass zur Freude. Eine Transportstation, die mehr als ein Wohnort oder eine Zeit ist, ist vielmehr ein Zeit-Raum, der für das gemeinsame Entstehen und Vergehen, das Verbinden von Grenzen und das Begrenzen von Grenzen über verschiedene Zeiten und verschiedene Orte hinweg angeboten wird, wo derselbe Ort zwischen verschiedenen Zeiten gedehnt wird und dieselbe Zeit verschiedene Zeit-Räume verbindet…“ — Bracha Ettinger, ‘Fragilization and Resistance’, p. 9.
