Release Tipp: Yui Onodera – 1982 / Room40

Wie ist das mit dem Erinnern, wie funktioniert es? In der Musik von Yui Onodera geht es um Erinnerungen, um Klänge und um die Faszination des Analogen. Und wenn ich seine Musik höre, ertappe ich mich immer wieder dabei, mich zu erinnern, meine Erinnerungen. Und das geschieht ganz leise, wie durch die Hintertür, und es ist so unendlich schön, wie es passiert.

Yui Onodera über „1982“:

Ich blieb ein paar Tage in Iwate, wo ich geboren wurde, und erstellte einige Klangmaterialien mit begrenzten Mitteln und alten Medien. Vor über zehn Jahren wurde Iwate durch das große Erdbeben in Ostjapan verwüstet. Viele alte Dinge, die mir in Erinnerung geblieben waren, wurden zu Schutt, zerlegt und es entstand eine neue Landschaft. Ich überspielte jedes Lied von 1982 direkt auf ein altes Tonbandgerät.

Dieses Album entstand aus meinem Interesse an der „Zerstörung und Wiederherstellung“ von Klängen. Ich habe die Gitarre und den Synthesizer auf viele neue Arten behandelt, indem ich viele Tonbandgeräte und/oder Pedaleffekte verwendet habe. Ich wollte, dass die Gitarre eher eine Erweiterung der Ambient-Texturen als der Technologie und Unvollkommenheit ist. Das Rohe und das Verarbeitete. Wir haben in den frühen 2000er Jahren stark von der Entwicklung und Demokratisierung der Computer- und Audiotechnologie profitiert. Ich war fasziniert von Klängen, die nicht von Menschen erzeugt werden konnten, wie z. B. Echtzeit-Audiosynthese und Granularsynthese.

Jetzt, etwa 20 Jahre später, bin ich fasziniert von Klängen, die nicht mit einem Computer erzeugt werden können. Es war eine einzigartige akustische Textur, die durch Verschleiß und Abnutzung, auch durch unbeabsichtigte Abnutzung, aufgrund alter Technologie, die verschwindet, erzeugt wurde. Es ist wie eine Erinnerung an meine alten Tage in Iwate.