Release Date: 20.9.2024

Der September war schon immer, zumindest in den letzten Jahren, der Beginn der großen Flut an Neuerscheinungen. Für mich bedeutet das 46 Veröffentlichungen im ganzen Monat und 16 für den 20.9.2024. Das alles anzuhören, sich eine Meinung zu bilden, ist eine große Herausforderung und eigentlich nicht machbar. Deshalb werde ich die Highlights herausgreifen und die anderen kurz vorstellen. Ich beginne mit der kurzen Einführung. Eigentlich sollte sie am 22.9.2024 erscheinen, aber wegen der Probleme mit dem Blog erscheint sie heute.

Dialect – Atlas of Green / RVNG Intl.

Andrew PM Hunt, der die Mythologien und die Magie der Klangsphäre von Dialect ständig weiterentwickelt, kehrt mit Atlas of Green zurück und formt auf elegante Weise ungenaue Details von Erinnerungen und Fehlübersetzungen in den Rahmen des kreativen Strebens des britischen Musikers und Komponisten. Das Album stellt sich einen jungen Musiker namens Green vor, der in einer zukünftigen Ära arbeitet, in der verlorene Signale und bleibende Impulse aus den Sedimenten von Technologie und Zeit ausgegraben werden. In zwölf Kompositionen, die Begegnungen mit den Fehlfunktionen physischer Medien und glitching gear beinhalten, wird Green zum Kompass in einer Epoche des Übergangs; einer Epoche, die mit pastoraler Patina schattiert und mit den Fragmenten allegorischer Ruinen übersät ist. Der ebenso zerfledderte wie zarte Atlas of Green ist ein Flickenteppich aus geplünderten Relikten und vergangenen Farben, die durch das schillernde Licht einer sich wandelnden mittleren Zukunft hindurchschimmern. © Text: Label

Lawrence English – A Colour For Autumn (15th Anniversary Edition) / Room40

Irgendwie sind 15 Jahre vergangen, seit ich an A Colour For Autumn gearbeitet habe. Diese Aufnahme war in vielerlei Hinsicht ein entscheidender Schritt für mich. In gewisser Hinsicht rundete sie eine Periode der Arbeit ab, die sich auf eine besondere Verbindung von Thematik und Harmonie konzentrierte. Wie For Varying Degrees Of Winter beschäftigte sie sich mit den Eindrücken der alten Welt von den Jahreszeiten, etwas, das in der südlichen Hemisphäre nicht unbedingt zu unserer Art gehört, sich einem Ort zu nähern. Ich glaube, es war diese Inkongruenz mit meiner eigenen Erfahrung, die das Interesse an diesen Aufnahmen geweckt hat.

Ursprünglich hatte ich die Absicht, Vivaldi als Inhaber des Terrains der Vier Jahreszeiten frontal anzugreifen (ich scherze natürlich), aber kurz nach der Fertigstellung dieses Albums wurde mir schlagartig klar, dass selbst in der alten Welt die Jahreszeiten eine Sache waren, die man „damals“ kannte und „heute“ nicht mehr kannte. © Text: Label

Kai Fagaschinski & Yan Jun – Graveyard Processions / Ni Vu Ni Connu

Graveyard Processions ist die erste gemeinsame Aufnahme von Kai Fagaschinski und Yan Jun. Der Berliner Klarinettist und der Klangkünstler und Vokalist aus Peking verwischen die Grenzen zwischen Improvisation einerseits und Plattenproduktion sowie Nachkomposition andererseits. Die vier Stücke auf „Graveyard Processions“ arbeiten in erster Linie mit Juns Stimme und Fagaschinskis Spiel und fügen darüber hinaus eine Fülle anderer Klänge mit schwindelerregender Wirkung hinzu. Das ist der Sound von zwei produktiven Künstlern – ersterer medienübergreifend und als Vokalexperimentator aktiv, letzterer eine feste Größe in der Berliner Freien Szene -, die ihre Möglichkeiten enorm erweitern. © Text: Label

Katharina Grosse, Carina Khorkhordina, Tintin Patrone, Billy Roisz, Stefan Schneider – Permanent Parts / TAL

Permanent Parts ist das zweite Album der bildenden Künstlerin Katharina Grosse (Synthesizer) und des Musikers Stefan Schneider (Synthesizer; So Sner, To Rococo Rot). Neben Grosse und Schneider traten am 29. April 2023 in der Galerie Max Hetzler im Rahmen der Ausstellung Spectrum without Traces drei Künstler auf, die allesamt im Bereich der improvisierten Musik arbeiten – Carina Khorkhordina (Trompete), Tintin Patrone (Posaune und Elektronik) und Billy Roisz (Rauschgenerator, Piezo und Minibecken). Permanent Parts ist eine außergewöhnliche Zusammenstellung von Aufnahmen, die sich in mehreren Bereichen gleichzeitig bewegen: In den 35 Minuten können wir die Interaktionen des nicht-idiomatischen kollektiven Musizierens und das elektronische Schimmern der Elektroakustik hören, während die Musik gleichzeitig nicht an ein Genre gebunden ist. © Text: Label

Başak Günak – Rewilding / Subtext Records

Başak Günak ist ein in Istanbul geborener und in Berlin lebender Klangkünstler und Komponist, der international auch als AH! KOSMOS auf dem Gebiet der elektronischen Musik bekannt ist. Ihre Arbeit umfasst Klangkunst, Performance, Klanginstallation, Komposition für Theater und zeitgenössischen Tanz.

In ihrem kommenden Solo-Album „Rewilding“ hat Başak Günak mit den Themen (auto-)rewilding, Nahrungssuche und Verfall gearbeitet und dabei auch Klänge einbezogen, die sie in ihrer Klangkunst und ihren Klanginstallationen gesammelt hat. „Rewilding“ beinhaltet Pfeif- und Flüsterklänge, die Dekonstruktion eines südostanatolischen Volksliedes und Instrumente wie Orgel, Bassklarinette, Halldrofon, Buchla 100 und ein kaputtes Klavier. Da die Futtersuche keine territoriale Exklusivität erfordert, verwebt Başak Günak drei Lieder aus ihren 2020 und 2023 präsentierten Klanginstallationen. © Text: Label

Liberski/Yoshida – ࿜̵作Ρ [Mizu, Tagiru] / Totalism

水、滾る [Mizu, Tagiru] ist das zweite Album des Duos Liberski/Yoshida. Es wurde anlässlich ihrer Japan-Tournee 2024 veröffentlicht und folgt auf ihr Debütalbum Troubled Water (TT005 – LP). Der Titel des Albums fasst die Essenz ihrer Musik treffend zusammen. Im Japanischen beschreibt „Tagiru“ den Akt des Siedens oder Brodelns, egal ob es sich um Wasser oder andere Flüssigkeiten handelt, die auf Hitze oder Rührung reagieren. Metaphorisch gesehen illustriert es gesteigerte Emotionen oder Situationen intensiver Inbrunst. Dieses Thema der kochenden Intensität zieht sich durch die sechs Stücke, die vor emotionaler Tiefe und Energie nur so strotzen und eine perfekte Ergänzung zu ihrer vorherigen Veröffentlichung darstellen. © Text: Label

Malcolm Pardon – The Abyss / The Leaf Label

Für Malcolm Pardon liegt die Schönheit in unserem universellen, unausweichlichen Untergang. Wie die romantische Vorstellung des Orchesters an Bord der Titanic, das sein Repertoire spielte, während das Schiff unterging, blickt Pardon auf seinem zweiten Soloalbum über das Düstere oder Makabre hinaus und betrachtet den Tod als eine vielschichtige, lebenslange Bekanntschaft.

„Es ist nicht so gemeint, dass es in irgendeiner Weise bedrohlich oder grausam ist“, sagt Pardon über The Abyss. „Es gibt diesen ständigen Dialog, den wir mit uns selbst darüber führen, dass wir irgendwann einmal sterben werden. Es ist wie ein ständiger Begleiter, den man kennenlernen und sich mit ihm anfreunden sollte.“ © Text: Label

Tim Reaper & Kloke – In Full Effect / Hyperdub

Die Zeit bewegt sich in Spiralen. 20 Jahre hat es gedauert, bis Hyperdub ein Dschungel-Album veröffentlicht hat, um sich endlich dem wichtigsten Sound seiner Vorgeschichte anzunähern.

Tim Reaper aus dem Südosten Londons und Kloke aus dem australischen Victoria sind zwei der ganz großen Vertreter der neuen Dschungelwelle. Auf Reapers unermüdlich hyperaktivem Label Future Retro und in seinen DJ-Sets hat eine Flut von Veröffentlichungen von ihm und anderen Zeitreisenden dazu beigetragen, den wertvollsten aller Piratenradio- und Soundsystemstile zu verjüngen, den Jungle aus der Zeit von 1993-5, der Elemente von Dub Reggae bis Techno abstrahiert und auf ein fein gehacktes und beschleunigtes Breakbeat-Untergestell gesetzt hat. © Text: Label