Release Tipp: Marius Neset & Leif Ove Andsnes – Who We Are / Simax

Terje Mosnes (TM): Leif Ove, wie haben Sie an den Proben für das Repertoire von „Who We Are“ gearbeitet? Sind Sie zu einer Art Co-Komponist geworden?

Leif Ove Andsnes (LOA): Nein, aber die Zusammenarbeit mit Marius war ein interessanter Prozess. Er findet es in Ordnung, wenn wir anderen ihn während der Proben immer wieder fragen: „Was sind deine Absichten hier?“ „Was willst du hier?“ und ‚Kannst du es mir vorsingen?‘ während der Proben. In der klassischen Tradition haben die Ideale und Absichten des Komponisten höchste Priorität, und wir Interpreten sind vielleicht etwas misstrauisch, wenn es darum geht, zu viel individuelle Kontrolle über das Material zu übernehmen, das ein Komponist uns präsentiert. Deshalb fragen wir.

TM: In einer Art bewusster Loyalität gegenüber dem Komponisten und der Musik?

LOA: Ja. Und ich denke, dass es in vielerlei Hinsicht eine sehr gute Sache ist, sich selbst nicht in den Vordergrund zu stellen. Gleichzeitig finde ich es interessant, wenn Marius darüber spricht, wie er mit Jazzmusikern arbeitet. Wenn er eine genaue Vorstellung davon hat, wie etwas klingen soll, muss er ein wenig vorsichtig sein, wenn er es den anderen erklärt, denn dann kann er sicher sein, dass sie es auf keinen Fall so machen werden. Sie machen etwas ganz anderes.

Marius Neset (MN): Ja, während der Proben gab es viele Fragen, und als Jazzmusiker war ich das nicht gewohnt. Es liegt wahrscheinlich in der Natur von Jazzmusikern, darauf zu bestehen, die Stücke auf ihre eigene Weise zu spielen, sie sich zu eigen zu machen. Wenn ich mit Leif Ove und anderen klassischen Musikern zusammenarbeite, ist es genau das Gegenteil. Sie sind sehr darauf bedacht, was der Komponist will, und vertiefen sich so tief wie möglich in die spezifischen Details. Die Treue zum Komponisten und zur Musik, wie sie geschrieben wurde, muss ein starkes Merkmal der klassischen Tradition sein, und ich habe die Momente während des Prozesses genossen, in denen ich das Gefühl hatte, dass wir es geschafft haben, einige der Barrieren zu durchbrechen.

TM: Inwiefern?

MN: Wir begannen, sehr kreativ zusammenzuarbeiten. Wir probierten neue Lösungen aus, entwickelten Ideen, wie man Dinge ein wenig verändern könnte, Leif Ove schlug vor, die Akkorde an einigen Stellen etwas satter zu machen – wir begannen, mehr so zu arbeiten, wie ich es gewohnt bin. Und dann wird es sofort zu einer noch kollektiveren Art der Zusammenarbeit, sodass sich die Musik für alle so natürlich wie möglich anfühlt.
LOA: Da die Bedeutung der Dynamik in der klassischen Tradition deutlicher zum Ausdruck kommt und wir vielleicht eher daran gewöhnt sind, fiel es mir sehr leicht, kleine Änderungen an der Komposition vorzuschlagen, wenn ich das Gefühl hatte, dass etwas nicht funktionierte. Es hat Spaß gemacht und wurde sogar Teil der Aufnahme selbst, bei der wir ein paar Dinge geändert haben.
TM: Wie kam es dazu?
LOA: Normalerweise äußern die Musiker einen Gedanken zu etwas, das nicht funktioniert, und haben vielleicht einen Vorschlag. Marius ist so schnell, dass er es sofort sieht, und sagt etwas wie: „Lass es uns versuchen, oder vielleicht versuchen wir das“, und so haben wir sowohl die zweite als auch die dritte Möglichkeit. Es liegt eine unglaubliche Verspieltheit in der Art und Weise, wie er arbeitet; es entsteht einfach so leicht, und ich finde es wunderschön frei.

TM: Im letzten Teil von „Who We Are“ klingt es, als hättest du die musikalische Notation weit hinter dir gelassen. Auch wenn es ein klares Muster gibt, klingt es fast improvisiert. Leif Ove ist wirklich in seinem Element, oder?

MN: Mehrere Leute haben gesagt, dass es improvisiert klingt, und das ist amüsant, denn es ist zu 100 % geschrieben, alles. Es ist einfach zu komplex, um improvisiert zu werden. Aber Leif Ove spielt es trotzdem so, dass es sehr natürlich, frisch und spontan klingt.
LOA: Ich improvisiere nicht; ich habe nur hier und da ein paar Noten eingefügt, nur im Moment. Ich spiele es so, wie Marius es geschrieben hat, und es ist fantastisch geschrieben. Es ist sehr lohnend, einige seiner groovigen Passagen zu spielen, Passagen, bei denen ich mich ein wenig wie ein Gospel-Pianist fühle, der Amok läuft. Das hat riesigen Spaß gemacht, und ich habe diesen speziellen Ausdruck in keiner anderen Situation verwendet, in der ich gespielt habe.

MN: Ich würde sagen, dass wir extrem intensive Proben hatten. Eigentlich für alles, aber dieser Teil ist für uns alle vier am kompliziertesten und am schwierigsten zu spielen. Gleichzeitig wollten wir ein Gefühl der Entwicklung erzeugen, um zu vermeiden, dass es lang und eintönig wird, und das erforderte eine enorme Detailarbeit an der Ausdrucksdynamik. Es ist also sehr lustig, dass es improvisiert klingt, denn es ist genau das Gegenteil.
LOA: Improvisation ist natürlich eine ganz andere Sprache, eine andere Disziplin als das, womit wir als klassische Musiker zu tun haben. Und Marius bittet uns nicht, zu improvisieren. Aber manchmal schreibt er eine Klavierlinie so, dass sie wie eine Improvisation klingt, und dann muss ich einen Weg finden, sie frei genug auszudrücken.

MN: Ich würde Leif Ove nie sagen: „Jetzt solltest du improvisieren. Verwende diese Noten.“ Er ist einer der besten Pianisten der Welt, und wenn ich für ihn komponiere, ist es mein Ziel, dass er in der Lage sein sollte, all die Fähigkeiten und Qualitäten, die ihn genau zu dem machen, was er ist, voll und ganz einzusetzen. Ich habe mir viel von dem angehört, was er gemacht hat, von Rachmaninoff über Grieg bis Beethoven und so weiter; ich habe ihm genauso zugehört wie Brad Mehldau oder jedem anderen, und als sich sein Klang in meinem Kopf eingebrannt hatte, konnte ich anfangen, für ihn zu schreiben.

LOA: Was fantastisch ist und was vielleicht am offensichtlichsten wird, wenn wir zusammenarbeiten, ist das Ausmaß, in dem wir eine gemeinsame Sprache sprechen. Es gab auch einige amüsante Vorfälle, die gezeigt haben, dass wir aus unterschiedlichen Traditionen kommen. Zum Beispiel hat die Musik, die Marius schreibt, einen sehr starken, pulsierenden Beat, der die ganze Zeit darunter liegt. Das ist wirklich stringent. Wir klassischen Musiker sind eher daran gewöhnt, mit einem etwas flexiblen, ungeraden Takt zu arbeiten, zum Beispiel mit Triolen, bei denen drei Noten auf einen Schlag kommen. Marius wollte, dass diese sehr schnell sind – ti-ti-ti – aber ich hatte die Tendenz, eine der Noten etwas zu dehnen – tiiii-ti-ti. Wir haben anfangs viel darüber gelacht, denn solche kleinen Details waren es, die die Unterschiede in unseren Hintergründen offenbarten. Aber wir haben hauptsächlich den gleichen Instinkt dafür, was funktioniert und was nicht. Es ist Musik; sie muss atmen; sie muss Kontraste haben; sie muss eine Geschichte erzählen; und ich habe das Gefühl, dass wir ständig nach vielen der gleichen Dinge suchen.

TM: Wart ihr während der dreitägigen Aufnahme im Rainbow Studio räumlich nah beieinander? Habt ihr also während des Prozesses tatsächlich Kammermusik mit weit geöffneten Ohren und vollständiger Kommunikation gespielt?

LOA: Ja, wir haben Kammermusik gespielt, und wir wussten, dass wir uns in einem Studio mit trockenerer Akustik befanden, als wir klassische Musiker es gewohnt sind. Das passte gut. Aber wir mussten einen gewissen Abstand zueinander einhalten, weil die Instrumente unterschiedliche Dynamiken hatten. Insbesondere das Tenorsaxophon braucht viel Platz und musste weit genug vom Cello-Mikrofon entfernt sein. Das hat ein wenig Zeit in Anspruch genommen, aber wir hatten es im Voraus besprochen und der Produzent Jørn Pedersen hatte eine sehr klare Lösung im Sinn.
MN: Wenn das eine normale Jazz-Aufnahmesession gewesen wäre, hätte ich in einer Kabine gesessen, und das hätte zu einer ganz anderen Denkweise geführt. Jetzt waren wir in dem großen Raum ziemlich nah beieinander, und eine Sache, über die ich mich sehr freue, rein in Bezug auf das Saxophon, ist, dass ich in meinem eigenen Spiel so viel mehr Nuancen und mehr Dynamik herausholen kann, als ich es gewohnt bin. Es macht viel Spaß, damit zu experimentieren.

TM: Da die Musik auf „Who We Are“ weder „Crossover“ noch „Fusion“ ist, wie würden Sie sie dann nennen?

LOA: Marius sagt, dass er nicht weiß, ob es Jazz oder Klassik ist oder wie er es nennen soll, und dass es eigentlich auch egal ist. Ich stimme ihm zu; das ist etwas Einzigartiges, und ich denke, das gibt uns eine Art Freiheit.

MN: Es ist keine klassische Musik und auch kein Jazz. Ich finde, dass wir uns an einem Punkt treffen, an dem jeder der Musiker eine klare Meinung darüber hat, wie es gespielt werden sollte, und dass es einfach zu natürlicher Musik wird, ohne dass wir zu viel darüber nachdenken müssen. Wie sollen wir es nennen? Ich habe keine Ahnung.