Bandcamp: Colin Stetsons moderne Ritualmusik
Von Collin Smith. Die meisten Fans von Colin Stetson haben einen ähnlichen Wendepunkt erlebt. Zuerst erfahren sie von Stetson – vielleicht durch seine Filmmusik, sein Profil in der experimentellen Jazz-Community oder seine Zusammenarbeit mit Indie-Rock-Größen wie Arcade Fire.
Sie werden süchtig nach den betörenden Schichten aus vampigem Saxophon, skelettartiger Percussion und wortlosem Gesang, die auf eine Weise unheimlich fremd klingen, die sie nicht genau benennen können. Dann wird es ihnen klar: Er erzeugt all diese Klänge mit einem einzigen Instrument.
Nachdem sie sich die Kinnlade vom Boden aufgehoben haben – und vielleicht ein paar YouTube-Videos angesehen haben, um zu bestätigen, dass dies wahr ist (es ist) – kehren sie mit neuem Interesse zur Musik zurück. Sie werden über Stetsons Beherrschung der Zirkularatmung lesen, die es ihm ermöglicht, einen einzelnen Saxophonton unendlich lange zu halten. Sie erfahren, wie er Mikrofone an seinem Hals und seinem Instrument befestigt, damit er singen kann, während er spielt, und wie er seine Ventilwechsel als trommelartige Klicks und Schläge einfängt. Sie werden feststellen, dass sie einen Künstler entdeckt haben, der auf einer ganz anderen handwerklichen Ebene agiert.
Stetson hat sich während seiner rund zwei Jahrzehnte andauernden Solokarriere auf diesen Ansatz mit nur einem Instrument beschränkt, nicht um sein Publikum zu beeindrucken, sondern um seine Kunst voranzutreiben. „Wenn es Parameter gibt, dann verhält man sich ein bisschen wie MacGyver“, betont er. ‚Das schafft zwangsläufig ein Umfeld für Innovation.‘ Aus diesem Grund hat er sich bei seinen Aufnahmen strenge persönliche Regeln auferlegt: Keine Overdubs, keine Effekte, nichts Künstliches, das in den Mix einfließt. Alle Klänge, die einem Track hinzugefügt werden, müssen von ihm selbst produziert werden, und zwar in dem Moment, in dem sie entstehen.
Wenn man diese Einschränkungen kennt, ist die jenseitige Natur von Stetsons Stil umso bemerkenswerter. Saxophonmelodien werden oft zu Gaudischen Spiralen geformt und an den Rändern der analogen Realität schweben gelassen. Perkussive Rhythmen, die ihren Ursprung widerspiegeln, können fast unterschwellig klingen, als würden sie den Track hinter dem Schleier eines halb vergessenen Traums hervor antreiben. Das Ziel (und Ergebnis) ist ein Klang, der raumgreifend und kraftvoll ist. „Für mich ist der Zweck des Musikmachens und des Musikhörens, sich zu bewegen und bewegt zu werden“, sagt Stetson.
Bei seinem Streben nach Kunst, die emotional und spirituell wirkungsvoll ist, lässt sich Stetson von verschiedenen Formen ritueller Musik beeinflussen. ‚Dies war die Musik, die unzählige Menschen im Laufe der Zeit in echten Momenten menschlicher Extremsituationen verwendet haben‘, erklärt er. „Das sind die Dinge, die unsere wichtigsten Momente im Leben als Individuen und kulturell als Gruppen begleiten.“ In diesem Sinne ist es nicht weit hergeholt, Stetsons eigene Kompositionen als eine Form moderner Ritualmusik zu betrachten, seine hypnotisierenden Instrumentalschleifen als zeitgenössisches Gegenstück zu den zeremoniellen Wiederholungen, die in vielen alten religiösen Praktiken verwendet werden.
Diese Verbindung kommt in Stetsons Schallplatten und Filmsoundtracks zum Ausdruck, die oft von einer Ernsthaftigkeit geprägt sind, die an Liturgie grenzt. Man könnte dies als das grundlegende Organisationsprinzip seiner Musik betrachten, wenn nicht das Experimentieren und der Nervenkitzel der künstlerischen Entdeckung bereits so deutlich diese Position einnehmen würden. „Ich liebe es, das Gefühl zu haben, auf einem unsicheren Terrain zu stehen“, sagt Stetson. „Eine Art Neuland zu entdecken und dann allmählich in der Lage zu sein, sich darin zurechtzufinden.“
Es ist unklar, wohin Stetson als Nächstes navigieren wird, aber die folgende Liste gibt einen Eindruck davon, wohin ihn seine musikalischen Erkundungen in der Vergangenheit geführt haben.
© Bandcamp Daily, 24.9.2024
