Bandcamp: Der Weg zu Aphex Twins „Selected Ambient Works Volume II“!
Um es vorwegzunehmen. Dieser Beitrag von Andy Beta ist so ziemlich das Beste, was ich über Aphex Twin und sein bahnbrechendes Album „Selected Ambient Works Volume II“ gelesen habe. Zumal er auch die Einflüsse und Väter seiner Musik ausfindig gemacht hat und Musiker, die sich seine Musik berufen. Dieses Album hat mich damals völlig umgehauen und fasziniert mich auch heute noch. Lasst Euch inspirieren!
Meine jahrzehntelange Besessenheit von Aphex Twin begann mit einem Mixtape (es war schließlich Anfang der 90er Jahre). Ein Freund brauchte etwas, um die letzten zwei Minuten von Seite A zu füllen, und fügte eine der unbetitelten Auswahlen aus dem kürzlich veröffentlichten Monolithen Selected Ambient Works Volume II ein. Das Werk des britischen Produzenten Richard D. James unter seinem Alias Aphex Twin war er im britischen Underground bereits als Wunderkind der elektronischen Musik bekannt. Aber das drang nicht immer bis in die Vororte von Texas vor, wo ich als Teenager ein Fan von Punk, Grunge, Hip-Hop und Alternative war. Als ich dieses kurze Zwischenspiel hörte (ein unbenanntes Stück, das iTunes jetzt „White Blur“ nennt, wenn ich eine zerkratzte Kopie auf meinen Computer lade), war ich völlig perplex.
Nach der Veröffentlichung wirkte SAW II wie etwas, das auf der Erde abgestürzt war. Das Cover sah aus wie die Seite eines außerirdischen Schiffes, die kryptischen Insignien – in Sepia-Tönen, die durch Sonneneinstrahlung poliert wurden – hatten Jahrzehnte der Reise durch die Galaxie überstanden, um uns zu erreichen. Die verschwommenen Bilder im Inneren des Albums waren wie Schnappschüsse von diesem fernen Planeten. Und die Musik selbst war transformativ. Sie war eindringlich, verlassen und doch seltsam ergreifend und beschwor Gefilde unter dem Gefrierpunkt, giftige Atmosphären und Welten herauf, die noch nie ein Mensch betreten hatte. Und doch hatte das Ganze auch etwas unweigerlich Menschliches an sich.
Damals wurde es etwas beiseitegeschoben (Simon Reynolds nannte es sogar „düster und trostlos [sic] […] mehr von seinen unheimlichen Klangmalereien und weniger von den naiven Spieluhrmelodien, die ihm so viele Anhänger beschert haben“), doch seitdem ist SAW II in den Kanon der Ambient-Musik eingegangen und dient mir und vielen anderen als Einstiegsdroge in andere Bereiche der elektronischen Musik. Und in den folgenden Jahrzehnten kam nach und nach eine geheime Geschichte des Albums ans Licht. Das Cover mit der außerirdischen Kunst? Nun, das war nur die Seite eines Lederkoffers, den Richard James mit einer X-ACTO-Klinge bearbeitet hatte, um sein ikonisches Logo darin zu ätzen. Die nicht identifizierten Fotos, die wie Übertragungen aus einer unbekannten Welt wirkten? Verschwommene Nahaufnahmen, die seine Freundin damals in ihrer Londoner Wohnung gemacht hatte.
Seine Musik ist ähnlich erdverbunden. Mit dem Aufkommen von Computern und Magnetbändern begannen Pioniere der Nachkriegskomposition wie Karlheinz Stockhausen, Tod Dockstader und Steve Reich mit der Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine zu experimentieren, was zu einem verwirrenden Effekt führte. Und dann gibt es noch das auf Zufällen basierende Werk des legendären Komponisten John Cage, der Zufall und Unvorhergesehenes als Schlüsselelemente seiner Kompositionen betrachtete. Herumalbern, mit den Ergebnissen leben und weitermachen, das schien eine Schlüsselphilosophie von James‘ Arbeit in dieser fruchtbaren Zeit zu sein.
Versuchen Sie nur nicht, ihn als Ambient-Erben von Brian Eno zu bezeichnen. Während Eno das Konzept 1979 mit Ambient 1 (Music For Airports) benannte, bestand James darauf, dass diese bahnbrechenden Ambient-Alben keinen Einfluss auf seine eigenen Ausflüge in diese beatlosen Gefilde hatten. „Musik ohne Beats wird auch schon seit Tausenden von Jahren gemacht, es ist also eigentlich nichts Schockierendes daran“, sagte er 1996 dem OOR Magazine. “Ich habe diese Art von Musik schon gemacht, lange bevor ich Eno und all diesen Scheiß gehört habe.“
Vor diesem Hintergrund folgt nun ein Überblick über die Abstammung des Albums, dargestellt anhand von Vorläufern und Parallelen.
© Bandcamp Daily, 16.10.2024
