Prestomusic – Jazz Klassiker: Miles Davis – Sketches of Spain

Von Dan Spirrett. Das 1960 veröffentlichte Album Sketches of Spain gehört zur Third-Stream-Bewegung der 1950er und 60er Jahre, einem vom Komponisten Gunther Schuller geprägten Begriff, der eine Verschmelzung von Jazz, europäischer klassischer Musik und Weltmusik beschreibt.

Das Album war nach Miles Ahead (1957) und Porgy and Bess (1959) die dritte Zusammenarbeit zwischen Miles Davis und dem Arrangeur Gil Evans. Das Album wagt die Erkundung von Formen und Harmonien, was zu einer Abfolge von musikalischen Tableaus führt, die jeder Hörer anders interpretiert.

Aufgenommen in den 30th Street Studios von Columbia in New York City, mischt das Orchester Blechbläser, Holzbläser und Harfe, und es sind namhafte Musiker wie Paul Chambers (Bass), Jimmy Cobb (Schlagzeug) und Elvin Jones (bald ein fester Bestandteil des klassischen John Coltrane Quartetts, übernimmt er hier eine andere Rolle mit Schlaginstrumenten) beteiligt. Die gigantischen Aufnahmesitzungen, bei denen es darum ging, präzise strukturelle und dynamische Nuancen einzufangen, dauerten von November 1959 bis März 1960. Diese akribischen Sessions strebten nach klanglicher Perfektion und führten zu zahlreichen Takes, im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Jazz-Sessions, die an einem Tag fertiggestellt und abgestaubt werden.

Sketches of Spain – Miles Davis

Das Stück, das Evans‘ kühnen harmonischen Ansatz und Davis‘ himmlisches Spiel vielleicht am besten verkörpert, ist „Concierto de Aranjuez (Adagio)“, das dem berühmten Gitarrenkonzert des spanischen Komponisten Joaquín Rodrigo entnommen und von Evans brillant überarbeitet wurde. Sorgfältig orchestrierte Akkordstrukturen der Holz- und Blechbläser bilden die Grundlage für die verführerische Melodie, die von Davis‘ Trompete ausgeht. „Diese Melodie ist so stark, dass sie umso stärker wird, je weicher man sie spielt, und umso schwächer, je stärker man sie spielt “, beschrieb Davis sie, und er spielte sie mit einer Delikatesse, als hinge sein Leben davon ab. Die Rhythmusgruppe hält sich während des gesamten Stücks zurück und spielt die Charts ohne Improvisation, so dass sich die Ideen des Arrangeurs voll entfalten können. Dieses lange Stück, das 16 Minuten und 21 Sekunden dauert, entführt den Hörer in spanische Gefilde, zu Flamenco-Klängen und zeitloser Lyrik.

Will O‘ the Wisp“, das auf der Ballettmusik El Amor Brujo von Manuel de Falla aus dem Jahr 1915 basiert, ist ein faszinierender und stimmungsvoller Teil des Albums. Unterstützt durch Miles‘ Fähigkeit, seinen Ton so zu manipulieren, dass er gleichzeitig dünn und zerklüftet ist, erfordert dieses kürzeste Stück der Sammlung tiefe Konzentration, um seine vielschichtigen Elemente vollständig zu erfassen. The Pan Piper“ wurde von Evans zum ersten Mal gehört, als er für das Projekt recherchierte, und hat peruanisch-indische Wurzeln. Ein Dialog zwischen den Flöten und der Trompete steht im Mittelpunkt eines musikalischen Karussells, das einen zyklischen, tranceartigen Track erzeugt. Evans erforscht in seinem Arrangement auf abenteuerliche Weise die Klangfarben, indem er zum Beispiel die schrillen Holzblasinstrumente gegen das tiefe Fagott intoniert. Darüber hinaus erlaubt der ungemessene Stil des Stücks, dass die Melodie rubato gespielt und frei interpretiert werden kann.

Saeta“ ist ein andalusisches religiöses Lied, das bei den Prozessionen der Karwoche in Sevilla gesungen wird. In dieser Neubearbeitung steht die Trompete im Zentrum des Geschehens. Sobald der prozessionsartige und militärische Beginn verklungen ist, hält Miles einen herzlichen Monolog in einem rauen, traurigen Ton. In den Linernotes zu Sketches of Spain heißt es: „Gil hat die Straßenprozession nachgestellt, und Miles spielt die Rolle der Frau, die den ‚Pfeil des Liedes‘ zielt.“ Durch Evans‘ Feder und das Spiel der Musiker werden die Geschichte und ihre feinen Details zum Leben erweckt.

Der Einfluss, den die Flamenco-Musik auf Davis hatte, war bereits 1959 auf Kind of Blue mit „Flamenco Sketches“ zu hören. Hier wird das Flamenco-Thema im abschließenden Stück „Solea“ fortgesetzt. Die Vorarbeit ist reich an Flamenco-Rhythmen, vokalistischen Phrasen und dynamischen Formen. Die Eröffnung zeigt scharfe, kurze Phrasen, die auf dichte Cluster-Voicings gesetzt werden, wobei Miles‘ Trompete wie in den gesamten Sketches hell erstrahlt. Solea ist eine Grundform des Flamenco, ein Lied von Sehnsucht und emotionaler Tiefe, das Parallelen zum afro-amerikanischen Blues aufweist. Das Stück betritt eine musikalische Lichtung, auf der sich ein rhythmisches Labyrinth entfaltet; doppelte Flamenco-Rhythmen tanzen umeinander, gefärbt durch nordafrikanische Einflüsse. Während sich das Stück frei bewegt, erreicht es einen Mittelteil, der an eine traditionelle Big-Band-Passage erinnert, aber dennoch seine andalusischen Wurzeln andeutet. Eine bluesbetonte Trompetenimprovisation, die von der iberischen Klanglandschaft begleitet wird, eröffnet den Zuhörern einen neuen Weg und schafft einen Klang, der über den Atlantik hinweg widerhallt.

Sketches of Spain ist ein zeitloses Meisterwerk und steht in scharfem Kontrast zu Miles‘ modalen Small-Group-Aufnahmen aus der gleichen Zeit. Die einzigartige Verschmelzung von Stilen, die innovativen Orchestrierungen und die suggestiven Klanglandschaften des Albums inspirieren und fesseln die Zuhörer auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung. Der Beitrag von Gil Evans kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden; seine Orchestrationen greifen die verschiedenen Genres auf und fügen sie erfolgreich zu etwas Neuem zusammen. Ob man es nun als Jazz, Third Stream oder einfach (wie Davis selbst es beschrieb) als „Musik“ betrachtet, Sketches of Spain ist ein Werk von unvergleichlicher Anmut, Lyrik und künstlerischer Vision und ein ganz wesentliches Miles Davis-Album. © Alle Texte: Dan Spirrett

© Prestomusic, Classic Recordings, 17.10.2024