A Closer Listen Musiktipp: Lost Children Net Label – Kassetten-Bundle

Joni Void eröffnet das Set mit „Borders“ und kommt damit direkt auf den Punkt. Die Percussion klingt wie der Schlagstock eines Gefängniswärters, der über Gitterstäbe gezogen wird. Es wird eine Verbindung zwischen physischen Grenzen, klanglichen Grenzen und den Grenzen der Wahrnehmung hergestellt, wobei der Dialog durch die Sirene und das Hupen eines örtlichen Ordnungskräften unterbrochen wird. Martín Rodríguez teilt Radioübertragungen, die er an der Grenze zwischen Arizona und Mexiko, wo er aufgewachsen ist, gehört hat, und würdigt das Radio dafür, dass es ihm geholfen hat, sich von einem Hirntumor zu erholen. Die Übertragungen flackern auf und verklingen, als wollten sie den Namen des Labels „Lost Children“ unterstreichen. Man denkt an verlorene Stimmen und Seelen und an die Suche nach vermissten Angehörigen, die möglicherweise abgeschoben wurden oder tot sind. Kate Carr präsentiert idyllische Glockentöne, die vom unvermeidlichen Chaos von Straßenprotesten durchbrochen werden, und deutet damit an, dass das Bequeme gestört werden muss, damit sich substanzielle Veränderungen entfalten können.

Lubo Alexandrovs idyllisches „Echoes (from the other side)“ gibt nicht an, auf welche Seite es sich bezieht, und lässt die Interpretation damit völlig offen. Speaker Musics eindringliches, hallendes, verzerrtes und letztlich perkussives „Moral Injury“ entlarvt den tiefsten Bruch der Krise als Affront gegen das Gute selbst. Sannicandros eigenes „rethink not reform“ bringt den Klang auf die Straße, wobei das einladende „Wait“ eines elektronischen Fußgängerampels im Kontrast zu dem Gefühl steht, dass der fragile Frieden kurz davor ist, gestört zu werden; in Schichten zunehmender Heftigkeit geschieht dies dann auch. Die Desorientierung der intimen Klanglandschaft ahmt die der Angegriffenen nach. „i would die for anything, maybe“ von apartment52 legt eine andere Unsicherheit offen und wiederholt dabei den Effekt von Botschaften, die nicht ankommen.

Eine herzliche Live-Aufnahme von Hamza Lahmadi verbindet die Sehnsucht von Menschen auf der ganzen Welt, die einfach nur einen Ort suchen, den sie ihr Zuhause nennen können. Mai Mai Mai integriert Wellen als Sirenenruf, der sowohl die Hoffnung auf Aufnahme als auch die verwehrte Erlaubnis zum Anlanden andeutet. Der Drone-Sound ist einsam und isoliert, das Land liegt direkt vor der Nase. Anas Hajam lockert die Stimmung ein wenig mit gekonntem Fingerpicking und Atem; solche Ermutigung braucht man. Dann kehrt Joni Void als Remixer von Soledad Rosas’ „Piel“ zurück, der die Bezüge zum Atem zusammen mit stimmlichen Glissandi und zartem Gesang weiter ausbaut. Der Atemzug kurz vor der zweiten Minute erinnert an George Floyd.

Esther B.s „molti sport“ ist nur eine Minute lang und ein Rauschen aus Störgeräuschen, das auf seine Definition wartet. Dann folgt ein Verweis auf die griechische Mythologie: thenewobjective feat. Cole Pulice greifen mit „Scylla and Charybdis“ auf die Redewendung „das kleinere Übel“ zurück und fassen damit den aktuellen Stand der Grenzkonflikte zusammen, bei denen niemand gewinnt. Stefan Christoff schließt die Zusammenstellung mit „Turn“ ab, dessen läutende Kirchenglocken, die auf einem präparierten Klavier widerhallen, sowohl Anklage als auch Aufruf zum Kampf sind.

Zwei auf CRACKS vertretene Künstler sind zudem über das gesamte Bundle hinweg vertreten. ATMOSPHERICS stammt aus einer Reihe von Soundscape-Sendungen, die von Diana Duta & Stefan Christoff vorbereitet wurden. „Paysage sonare“, das teilweise am 25. Jahrestag der portugiesischen Nelkenrevolution aufgenommen wurde, ist eine Hommage an den Sieg, einen langen Kampf, der schließlich gewonnen wurde. Die Klänge der Küste sind Klänge des Friedens im doppelten Sinne des Wortes. Sanfte Ambient-Klänge durchziehen die Komposition, übernehmen in der zehnten Minute die Führung gegenüber den Feldaufnahmen, bevor sie in der achtzehnten und erneut in der einunddreißigsten Minute wieder Platz machen und in familiärem Lachen und Freude enden.

Ähnliche Klänge leiten den in Brüssel aufgenommenen Titeltrack ein. Das Stück verzweigt sich schließlich in die nördlichen Sümpfe und nutzt Hydrophone, um einen Blick unter die Oberfläche zu werfen. Der Kontrast zwischen Stadt und Sumpf erinnert an CRACKS: die Auseinandersetzung mit erstrebenswerten Lebensräumen, „Migration, politischer Dissens und Widerstand“. Die Verbindung wird in den Gesängen der einundzwanzigsten Minute deutlich. Wieder ist Christoffs Synthesizer, zusammen mit nachdenklicher Gitarre, der Kitt, der das Werk zusammenhält, obwohl auch dieser im Laufe der Zeit verloren ging und aus älteren Tonbändern gerettet wurde – eine subtile Metapher. In dem langen aquatischen Abschnitt, der das Stück abschließt, spürt man Rückzug und Auflösung.

Esther B. ist zugleich Esther Bourdages, deren Kassette „Listening Session“, Live-Konzerte und Eiskunstlauf „den Plattenspieler in ein zerstörerisches Instrument verwandeln“. Diese Live-Improvisationen entlarven den Plattenspieler als Bewahrer und Zerstörer von Erinnerung. Segmente steigen unversehrt durch den Äther empor, nur um mit Liebe zerfleischt zu werden. Es gibt einen riesigen Unterschied zwischen Turntablism im Hip-Hop-Sinne und Turntablism im experimentellen Sinne, doch die beiden schließen sich nicht gegenseitig aus. Mit ihrer Vorliebe für ältere, sogar archivierte Schallplatten würdigt Bourdages The Caretaker; mit ihrer Abneigung gegen die Schaffung linearer Erzählungen oder tanzbarer Samples würdigt sie Kid Koala. „figure skating“ dreht den Spieß um und verschmilzt die Nadel mit dem Skate, das Vinyl mit dem Eis – bis zum Ende gibt es kaum erkennbare Anhaltspunkte: eine faszinierende Lektion in Abstraktion und ein Pendant zu „Curling“.