Release Tipp: Hampus Lindwall – Brace for Impact / Ideologic Organ

Wie kann dieses altehrwürdige Instrument Orgel heute klingen? Oder anders gefragt: Wie sollte sie heute klingen? Der schwedische Kirchenorganist Hampus Lindwall hat dazu eine bemerkenswerte Antwort parat, die gleichermaßen überzeugen und auch verstören kann. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das als großartig bezeichnen würde, aber vielleicht ist es auch einfach nur ambitionierter Schrott. In jedem Fall ist es überraschend, verwirrend, beeindruckend und wirft viele Fragen auf. Keine Ahnung. Was meint ihr dazu?

Als das Jahr 2024 zu Ende ging, erklangen in New York und Paris zum ersten Mal seit fünf Jahren wieder Töne aus 32 Fuß langen Pfeifen. Nach zwei Bränden im Jahr 2019 waren die großen Orgeln der Kathedralen St. John the Divine und Notre-Dame, die zu den größten Instrumenten ihrer jeweiligen Länder zählen, endlich restauriert worden. Die Nachricht wurde in der internationalen Presse zu Recht gefeiert, doch diese Vorfälle waren keineswegs Einzelfälle. In England feierte die Stadt Norwich 2023 die Rückkehr der fünfmanualigen Orgel ihrer Kathedrale, und nur zwei Jahre zuvor hatte die York Minster eine „einmalige“ Renovierung ihres über 5.000 Pfeifen umfassenden Instruments angekündigt.

Weitere Orgelrestaurierungsprojekte sind in Kirchen in Liverpool, Bradford, Bristol, Winchester und Washington DC im Gange. So bedeutend sie für ihre jeweiligen Gemeinden auch sind, sie stehen auch symbolisch für eine umfassendere Wiedergeburt eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit.

Die Orgel erlebt gerade einen Aufschwung. In den letzten Jahren haben Alben von Kali Malone, Ellen Arkbro, Anna von Hausswolff, FUJI|||||||||||TA und Áine O’Dwyer sowie Projekte im Bereich der bildenden Kunst von Sollmann Sprenger, Cory Arcangel, Massimo Bartolini und vielen anderen talentierten Künstlern dem alten kirchlichen Instrument zu neuer Bedeutung verholfen.

Die Pfeifenorgel hat historische Wurzeln, die bis ins dritte Jahrhundert v. Chr. zurückreichen. Das bedeutet jedoch nicht, dass sie in einer von Algorithmen und vernetzter Kultur geprägten Gegenwart keine Sprache sprechen kann. Hampus Lindwalls „Brace for Impact“ ist ein Album mit Orgelmusik für die Gegenwart. Für Lindwall hätte alles ganz anders kommen können. Ohne eine einfache Wendung des Schicksals wäre der Mann, der heute auf der Orgel der Kirche Saint-Esprit in Paris sitzt und gelegentlich mit Phill Niblock, Leif Elggren, Susana Santos Silva und vielen anderen zusammenarbeitet, möglicherweise in der Welt der Popmusik gelandet. In den 1990er Jahren, als die Stockholmer Clubszene zu boomen begann, bewegte sich Lindwall in denselben Kreisen wie die Elektronikmusiker, die mit den legendären Cheiron-Studios der Stadt verbunden waren. Die Ästhetik der 90er-Jahre-Rave-Szene ist bis heute ein wichtiger Teil seiner musikalischen DNA. Lindwall wurde 1976 in der schwedischen Hauptstadt geboren und lernte sein Handwerk, indem er die Soli auf Steve-Vai-Platten nachspielte. Erst später, gegen Ende seiner Teenagerzeit, begann er überhaupt, Keyboardinstrumente zu spielen. Als er sich um einen Platz an der renommierten Königlichen Musikhochschule in Stockholm bewarb, reichte Lindwall zwei Bewerbungen ein: eine für die Jazzabteilung als Gitarrist und eine für die Abteilung für klassische Musik als Organist. Er war sich sicher, dass er mit der Gitarre angenommen werden würde. Letztendlich wurde er jedoch aus fadenscheinigen Gründen von der Jazzabteilung abgelehnt, was Lindwall unbeabsichtigt auf den Weg zum klassischen Organisten brachte.

Mit „Brace for Impact“ kehrt Lindwall an den Ort seiner jugendlichen Obsessionen zurück. Das Album umfasst fünf aktuelle zeitgenössische Kompositionen, die alle vom Komponisten selbst auf der 78-registrigen Orgel der St. Antonius-Kirche in Düsseldorf gespielt werden. Es sind auch 45 Minuten Musik, die unter die Haut gehen und eine unbestreitbare elementare Kraft besitzen. Der Titeltrack stellt eine historische Gegenhypotese auf, die dem Zufall seiner Jugend entgegengesetzt ist: Was wäre, wenn das Schicksal Iannis Xenakis daran gehindert hätte, der bahnbrechende Architekt und Komponist zu werden, als der er in die Geschichte eingegangen ist, und ihn stattdessen dazu gebracht hätte, einer Metal-Band beizutreten?

Inspiriert vom sengenden Glissando, das das bahnbrechende Werk Metastaseis (1953–54) des griechischen Musikers eröffnet, verbindet das Stück eine Reihe von rasanten Slides auf einer stark verzerrten E-Gitarre (gespielt von Lindwalls Kollaborateur und SUNN O))) Gründungsmitglied Stephen O’Malley) mit dem stockenden Versuch von Lindwalls Instrument, diesem trotz der diskreten Natur der einzelnen Tasten auf seinen Manualen zu folgen. Es ist ein elektrisierendes Stück Musik, das den Zuhörer gleich zu Beginn der Platte wie ein Schlag ins Gesicht trifft. Aber es ist auch eine geschickte Studie über die schwierige Beziehung zwischen analogen Kurven und digitalen Schritten.

Brace for Impact könnte das erste Album der Post-Internet-Orgelmusik sein. Wie eine Performance der niederländischen Künstler JODI ist es ein Album, das von vernetzten Prozessen und algorithmischem Denken geprägt ist, eine Suite von Tracks, die ihre eigenen Systeme aufbauen und sie dann bis zum Zusammenbruch treiben. Lindwall ist kein Programmierer, aber er nutzt jede Technologie, die ihm zur Verfügung steht, so wie Chopin den reicheren, volleren Klang eines Erard-Flügels nutzte. Von der Software, die die inneren Texturen von „Swerve” und „Piping” subtil verfremdet, bis hin zum ruckelnden Kernel-Panic von „AFK” und „À bruit secret” sind dies Musikwerke, die ohne die allgegenwärtige Erfahrung des Online-Lebens undenkbar wären. Die Vermittlung dieser hypermodernen Ästhetik durch den strengen Klang einer Barockorgel verstärkt nur noch das anachronistische Gefühl der zeitlichen Diskrepanz, das charakteristisch ist für Tage, die man damit verbringt, sich durch immer zahlreichere Browserfenster zu klicken. Die Sprache des Web 2.0 wird hier in der kunstvollen Schrift einer mittelalterlichen illuminierten Handschrift neu transkribiert. Der Künstler und Blogger Brad Troemel (alias The Jogging) verglich einmal die Praktiken seiner eigenen Generation von Digital Natives mit den nicht-retinalen Strategien von Marcel Duchamp ein Jahrhundert zuvor. „Duchamps Readymades entstanden in einer Zeit des Übergangs, als die Verbraucher zum ersten Mal massenproduzierte Waren kauften“, stellt er fest. „In Duchamps Zeit bezeichnete das Wort ‚Readymade‘ Gegenstände im Haushalt, die nicht handgefertigt waren. Für die Generation der Künstler, die heute erwachsen wird, ist es das schnelllebige, auf hohe Volumen ausgerichtete Streben nach Aufmerksamkeit in den sozialen Medien, das die digitale Wirtschaft des Aktienhandels nachahmt, einen Markt, der zunehmend von computergesteuerten algorithmischen Handelsgeschäften dominiert wird.“

Lindwall betrachtet die Elemente, aus denen sich das Material für seine Musik zusammensetzt, ebenfalls als vorgefertigte Readymades, die nur darauf warten, appropriiert zu werden. „À bruit secret“ speist die gesamten 56 Töne der Orgelklaviatur in einen Zufallsgenerator, bevor sie wie eine Schönberg’sche Tonreihe, die aus den standardisierten Grenzen des Instruments aufgebaut ist, auf verschiedene Weise manipuliert werden. Die Verwendung kommerzieller Software veranlasste Lindwall sogar, den Titel des Stücks nach Duchamps Skulptur (1916) mit einem unbekannten rasselnden Objekt im Inneren zu benennen. Der Beginn des Albums mit dem zerklüfteten Knirschen eines E-Dur-Akkords, gefolgt von einem Intervallsprung einer kleinen Sexte nach C, empfand Lindwall als eine Art Zitat – sei es von Chopin oder Yngwie Mamlsteen (möglicherweise von beiden). Als Konservatoriumsstudent hatte Lindwall das Gefühl, seine Leidenschaft für die Gitarre hinter sich lassen zu müssen, als gäbe es für diese Ideen keinen Platz innerhalb der Formalitäten des Musikestablishments. Erst später erkannte er darin eine Quelle, aus der er schöpfen konnte, einen tiefen Brunnen subkulturellen Wissens, den es zu erschließen galt, so wie Bartók einst die Volkslieder seiner ungarischen Heimat ausgrub. Lindwall zitiert Jeff Koons, der einmal behauptete, er habe seine Stimme als Künstler erst gefunden, als er begann, sich mit den kitschigen Gegenständen zu beschäftigen, die in der Antiquitätenhandlung seines Vaters verkauft wurden, während er aufwuchs. In diesem Sinne zumindest könnte Brace for Impact das konzeptionellste und ironischste Werk des Organisten sein – aber es zeigt ihn auch von seiner persönlichsten Seite.

Es ist ein Album, das aus Obsessionen entstanden ist, mit der akribischen Aufmerksamkeit eines Besessenen für Details in Klang und Struktur. Es ist auch ein absoluter Knaller: ein Album von ungezähmter Unmittelbarkeit, das mit einem Bein in der fernen Vergangenheit steht und den Blick fest in die Zukunft richtet. © Alle Texte: Liner Notes.