Release Tipps: The Power of Free Jazz!
Neue Musik von Zoh Amba, Ava Mendoza + Gabby Fluke Mogul + Carolina Pérez und Mats Gustafsson + Ken Vandermark + Tomeka Reid + Chad Taylor.
Das Free Jazz Collective ist für mich immer wieder ein willkommener Anlaufpunkt für neuen Free Jazz. Aktuell habe ich drei Veröffentlichungen gehört, die mich sofort gepackt haben. Eines davon wird auch am Jahresende zu finden sein. Diese Musik tut so gut !
Dazu gehören auch die teilweise sehr euphorischen Texte von Ferruccio Martinotti, die uns diese Musik an Herz und Ohren legen. Diese gibt es extra oder gratis dazu, ganz wie ihr wollt.
Zoh Amba – Sun (Smalltown Supersound, 2025)
Abgesehen von solchen kleinen, vernachlässigbaren persönlichen Bedauern ist der Grund, sich an die oben erwähnte Platte zu erinnern und sie zu zitieren, dass die Affinitäten zu „Sun“, die hier rezensiert wird, ziemlich konsistent sind, auch wenn die beteiligten Musiker völlig unterschiedlich sind und Zohs pastorale, an Sandy Denny erinnernde Stimme daneben steht. Dieses Mal hat sich die großartige, in Tennessee geborene und in New York lebende Musikerin mit Caroline Morton am Bass, Lex Korton am Klavier und Miguel Russel am Schlagzeug zusammengetan und beschlossen, das Album bei Smalltown Supersound zu veröffentlichen, als Verbindung zum verstorbenen Titanen Peter Brotzmann, der sowohl ein spiritueller Mentor für Amba war als auch mehrere Platten auf dem Label herausgebracht hat. Für Amba ist die menschliche Seite der Musik der Grundpfeiler ihres künstlerischen Schaffens, daher war der Aufbau persönlicher Beziehungen zwischen den Bandmitgliedern vor den Aufnahmen ein Eckpfeiler des gesamten Projekts: „Wir haben tagelang einfach nur zusammen gespielt, und ich habe versucht, mir mental Notizen darüber zu machen, was in dieser Band ganz natürlich vorhanden war, bevor ich Anweisungen gab oder Noten austeilte. Ich wollte sehen, wo wir alle in diesem Moment in unserem Leben standen. Von dort aus begann ich, den Prozess mit ihnen zu gestalten“, sagt sie. Das Endergebnis ist eine Sammlung von neun Kompositionen, darunter drei Solostücke, die ihre Musik und ihre Besonderheit in der Jazzszene absolut verkörpern: freie, kompromisslose Ausbrüche („Interbeing“, „Forevermore“, „Like the Sun“), durchsetzt mit einer diffusen, nächtlichen Atmosphäre („Ma“, „At noon“) und ergreifenden Texturen („Seaside“, „Champa Flower“).
Hier ist ein weiteres abenteuerliches Kapitel in der erstaunlichen Biografie einer Künstlerin, die im Alter von 25 Jahren bereits mit Größen wie Sorey, Corsano, Orcutt, Zorn, Parker, Mela, Haino, Iyer, Drummond, Edwards, Shipp und Perelman zusammengearbeitet hat und nicht nur in allen Jazzmagazinen weltweit, sondern auch in der New York Times oder dem Guardian vorgestellt wurde. Es wäre ein großer Fehler, Amba als Mainstream-Künstlerin zu betrachten: Wir, die wir uns für „laterale“ (Euphemismus…) Musik begeistern, sind oft fundamentalistisch in unseren Urteilen und ziemlich misstrauisch, wenn wir hinter jeder Ecke den Schatten des Ausverkaufs oder Verrats sehen, aber hier gibt es wirklich keinen Grund dazu. Wenn man ihre Musik hört, ist es wirklich schwer, das Bild dieser jungen Musikerin zu verdrängen, die mitten im Nirgendwo in den Wäldern von Kingsport, Tennessee, spielt, bevor sie sich auf den Weg nach Nordosten macht und ihre Reise in New York bei David Murray beendet. Wie der britische Schriftsteller Geoff Dyer schrieb: „Man kann sich vorstellen, wie Amba in einem halben Jahrhundert eine Auswahl von Balladen in der Carnegie Hall oder im Village Vanguard spielt. Aber wer weiß, wo sie landen wird, welche Wendungen ihre Karriere nehmen wird? Die Tradition im Jazz muss ein Sprungbrett in die Zukunft sein, auch wenn man selten sagen kann, wie diese Zukunft klingen wird.“ Wir überlassen Amba die letzten Worte, die uns tief im Innersten berührt haben: „Das Herz nimmt seinen Lauf. Dieses Gefühl verschmilzt zu stiller Süße. Das ist diese Reise. Ich reflektiere und spüre, wie mein Herz überfließt.
Ich weiß, dass dies nur der Anfang der Reise ist und dass das, was auf dieser Aufnahme festgehalten wurde, nie wieder existieren wird und dass der nächste Song immer näher an das Zentrum des Herzens rücken wird. Mein Herz sitzt in dem tiefen Licht, das der liebe Peter Brotzmann mit diesem Universum geteilt hat. Ich höre jeden Morgen seinen Geist. Diese Musik ist nur ein Spiegelbild einer Seele, die sich ständig verändert und versucht, über die Sonne hinauszugreifen.“
Fußnote: Zoh, Mette, Ava, Gabby, Kris, Anna, Tomeka, Moor, Savannah, Angelica, Sylvie, Mary, Sofia, Valentina, Matana… Es scheint, dass die anspruchsvollsten Projekte heutzutage einer Gruppe furchtloser Draufgängerinnen gehören, die durch ihre unverschämte, mutige, lockere und ungezähmte Herangehensweise die gläserne Decke durchbrochen haben und nun damit begonnen haben, den Boden zu zerstören. Macht weiter so, meine Damen: Jamie ist zwar weg, aber mit euch ist das Gebäude in super sicheren und zuverlässigen Händen.
Ava Mendoza/Gabby Fluke-Mogul/Carolina Pérez – Mama Killa (Burning Ambulance, 2025)
Wenn Sie ein wandernder Pilger auf den Pfaden des Forums sind, sollten Sie sich durchaus bewusst sein, was für eine unbändige und unverzichtbare Musikerin Frau Mendoza ist: Von Bill Orcutt bis Matana Roberts, von Negativland bis William Parker, von Violent Femmes bis Nate Wooley und vielen anderen – ihre sechs Saiten begleiteten und bereicherten ein breites Spektrum an Klängen. Eine erstaunliche, hypermoderne Musikerin, die man sich gleichzeitig gut in der Besetzung der Flesheaters oder beim Jammen mit Kid Congo Powers vorstellen kann, um bei der Los Angeles-Szene der frühen 80er Jahre zu bleiben.
Wie es in der Watergate-Affäre hieß: „Follow the money” – folgen wir also jetzt „Follow the Fender Jazzmaster”, dann können wir nichts falsch machen. Und wir lagen nicht falsch mit Mama Killa, ihrem brandneuen Projekt, bei dem Mendoza sich die Aufgaben in einer perfekt gegenseitigen Zusammenarbeit (Ehre, wem Ehre gebührt) mit zwei herausragenden Partnern teilt: der Violinistin Gabby Fluke-Mogul, mit der sie als AM/FM spielte, und der Schlagzeugerin Carolina Perez. Gabby ist eine in Brooklyn lebende Komponistin, Pädagogin und Organisatorin, die unter anderem mit Fred Frith, Luke Stewart, Tcheser Holmes, Dave Rempis, Nate Wooley, Lester St. Louis, William Parker und Pauline Oliveros gespielt hat. „Sie kuratiert Konzerte und Workshops, programmiert, fördert gemeinnützige Partnerschaften und unterstützt vielfältige Stimmen im Kontinuum der kreativen Musik“, heißt es in ihrer offiziellen Biografie.
Musikalisches Engagement und soziales Engagement: Chapeau, Gabby, sagen wir. Carolina, geboren in Kolumbien, aber in New York ansässig, bringt nicht nur einen besonderen südamerikanischen Flair in das Projekt ein, sondern vor allem eine massive Transfusion von wunderschön bösartigem Metal-Blut, dank ihrer Mitwirkung in einigen Death-Metal-Bands (Hypoxia und Castrator, nomen omen…), in denen ihre schnellen Double-Bass-Fähigkeiten und ihr schneller Blast ein Markenzeichen sind. Buddy Rich, Mickey Dee und Lars Ulrich sind ihre erklärten Einflüsse. Auf Mama Killa, den Namen der andinen Mondgöttin, wurden wir aufmerksam, als wir Ende Mai die Gelegenheit hatten, als Vorgeschmack auf „We will be millions“ einen Track zu hören, der als Sonntagmorgen-Trost im Forum gepostet wurde (danke, Paul). In wenigen Sekunden verwandelte sich ein ruhiger Teich im späten Frühling in die tosenden 40er des Indischen Ozeans mit Windgeschwindigkeiten von 100 Knoten, als eine Mega-Welle aus Lärm und Feedback unser Boot zum Kentern brachte. Was zum Teufel… Wir haben Ava vor einigen Monaten mit „Irene, goodnight“ verlassen und jetzt dieses Monster aus Hardcore, Sludge und Grind-Blast??? Oh ja, und das war nur ein Song, stellt euch das Album vor, frisch veröffentlicht von der nicht genug gesegneten Burning Ambulance.
Etwas, das uns auch nach unzähligen Hörvorgängen immer wieder verblüfft und überrascht, ist, wenn die Hintergründe, Erfahrungen und Sensibilitäten verschiedener Musiker miteinander verschmelzen, wobei sie ihre eigene Identität bewahren, aber gleichzeitig etwas völlig Neues schaffen: Man könnte es als Geniestreich bezeichnen. Genau das passiert bei Mama Killa. Man kann die Zutaten des Rezepts sicher erkennen: Slayer und Panteras wilder Angriff, Downs sumpfige, kranke Atmosphäre, Drohnenwirbel, Blues, Psychedelia, Folk, Free Noise, aber sobald man glaubt, eines davon anvisieren zu können, ziehen einen die Wellen woanders hin. Wenn man vielleicht an Painkiller denkt, liegt man nicht ganz falsch, wir haben es schon ganz am Anfang gerochen, aber nach einigen Durchläufen konnten wir bestätigen, dass wir es hier mit einer Art tribaleren, sogar voodooartigen (wenn Sie uns das gestatten) Nuancen zu tun haben, die eine der wichtigsten Faszinationen der Platte darstellen, während Zorns Combo die Zuhörer in urbane, elektro-dystopische, postapokalyptische Landschaften entführt. Die Arbeit von Wolf Eyes mit Anthony Braxton oder „Boris meets Sunn O)))” könnte ebenfalls einen Hinweis geben, aber vielleicht sagt ein Titel wie „Trichocereus Pachanoi”, der wissenschaftliche Name des Kaktus San Pedro, der Meskalin enthält und in Peru von der alten Chavin-Kultur bei religiösen Zeremonien verwendet wurde, letztendlich alles über dieses Album aus: eine ursprüngliche, psychotrope, klangliche Reise. Holen Sie sich ein Ticket!
Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Tomeka Reid, Chad Taylor – Pivot (Silkheart, 2025)
Das Zusammentreffen dieser herausragenden Truppe ist dem schwedischen Label Silkheart Records zu verdanken, dessen Leitbild alles sagt: „Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, die erhabenen Höhen der Kreativität in der improvisierten Musik festzuhalten. Unsere Kontinuitätspolitik besteht darin, den Fokus auf die sich entwickelnden Veränderungen in der improvisierten Volksmusik zu richten und nach Musikern mit diesem ultimativen Funken Ausschau zu halten.“ Unter anderem ist es erwähnenswert, dass Silkheart im vergangenen Jahr das hochgelobte Album „Sustain“ des Aaly Trios veröffentlicht hat, das ebenfalls aus dem Umfeld von Gustafsson stammt. Wenn man die Punkte mit solchen Spitzenreitern verbindet, entdeckt man ein breites Spektrum der Musik, die wir lieben: Gustafsson und Vandermark sind seit mehr als 30 Jahren Partner, angefangen beim wegweisenden Brotzmann Tentet; Reid und Taylor spielten zusammen in „Hear in now expanded“ und in mehreren Bands von Rob Mazurek; Vandermark und Reid in einem Quartett zusammen mit Hamid Drake und Lemuel Marc; Taylor und Vandermark im Trio Side A mit dem Pianisten Havard Wiik; Gustafsson und Reid in einer Studio-Session aus dem Jahr 2017, die noch nicht veröffentlicht wurde.
Für dieses Projekt reisten die vier nach Chicago, wo „Pivot“ im November 2024 im legendären Electric Audio, dem Taj Mahal des verstorbenen, unvergessenen Steve Albini, aufgenommen wurde. Zur großen Freude unserer Ohren brachte die Session 14 Songs hervor: vier komponiert von Mats, vier von Ken und sechs Duette, die durch verschiedene Kombinationen der vier Musiker entstanden sind. Die Aufgaben werden, wie nicht anders zu erwarten, zwischen Gustafsson am Bariton- und Tenorsaxophon sowie an der Flöte, Vandermark am Tenorsaxophon, Bb- und Bassklarinette, Reid am Cello und Taylor am Schlagzeug aufgeteilt, was angesichts des Kalibers der Akteure zu einem Endergebnis führt, das die Summe der Teile übertrifft. Wütende Freiform, Attacken mit Vollgas („The Sensation of Sliding”, „Popular Music Theory”) kombiniert mit Texturen, die sich auf strukturierteren Pfaden entfalten („Unmeasured Mile”); eine Hommage an Vandermarks Heimat („Blowing out from Chicago”); Anklänge an alte, gospelartige Gesänge („I am aware. Standing in Snow”); eine Hommage an die dänische Dichterin und Schriftstellerin Inger Christensen („Drops of Sorrow. Accelerating”).
Der Rückwärtsgang ist bei den Jungs nicht vorhanden (und das ist ein Segen), aber der Rückspiegel ermöglicht ihnen einen kontinuierlichen, respektvollen Blick auf die Routen der Gründerväter, wenn dies erforderlich oder gewünscht ist. Wie Christensen schreibt, zitiert von John Corbett in seinen (wie immer unbezahlbaren) Liner Notes: „Wir müssen einen Weg durch die Landschaft finden, um die Karte zu zeichnen, und gleichzeitig müssen wir die Karte zeichnen, um unseren Weg durch die Landschaft zu finden”. Ein Platz in unseren Top Ten für 2025 ist zu 100 % garantiert.
Weitere interessante Empfehlungen
- The Free Jazz Collective Best of Albums 2024
The Free Jazz Collective ist neben salt peanuts die beste Seite im Internet, was den aktuellen Jazz betrifft. Jedenfalls decken…
- The Free Jazz Collective "Best of 2018"
Wenn es um Reviews von neuen Jazz Veröffentlichungen geht, ist das meine erste Adresse ! Wer also VIEL ZEIT und…
- The Free Jazz Collective: Best of 2021
Ok, also 2.110.000 Seitenaufrufe und mehrere hundert Rezensionen zwischen dem Jahresanfang und dem Jahresende - es war ein arbeitsreiches Jahr…