Bandcamp Album of the Day: Jessica Williams, “Blue Abstraction: Prepared Piano Project 1985–1987” !!!

Doch trotz dieser Erfolge erlangte Williams nie breite öffentliche Anerkennung. Inspiriert von Monks kantiger, perkussiver Logik und seinem funkelnden, dissonanten Spielstil sowie den bahnbrechenden Experimenten von John Cage, erweiterte sie auf diesen bisher unveröffentlichten Tracks die klanglichen Möglichkeiten des Klaviers, indem sie vor dem Spielen Gegenstände wie Schrauben und Radiergummis zwischen die Saiten legte – und wie sie spielte!
Williams, eine Transgender-Frau, war eine Pianistin, die dank ihres wunderbaren Legato-Anschlags die seltene Fähigkeit besaß, unabhängig von Geschwindigkeit oder Dichte klar und kraftvoll zu spielen; sie passte ihre Technik und Lyrik an die neuen Klänge an, die sie hörte. Von allen Originalaufnahmen mit präpariertem Klavier, die in den letzten acht Jahrzehnten veröffentlicht wurden (zugegebenermaßen eine kleine Auswahl, aber dennoch ausreichend, um einen Präzedenzfall zu schaffen), gibt es nur wenige Kompositionen, die so schön gespielt und so pianistisch sind wie ihre. Im Vergleich zum Standard-Jazz konzentrieren sich diese Stücke weit weniger auf Harmonien, da sie die Texturen verdünnt, um die neuen Klangfarben durchscheinen und nachklingen zu lassen. Und ihre originellen musikalischen Ideen nutzen die Möglichkeiten dieses „neuen” Instruments auf außergewöhnliche Weise, nicht nur den ihm innewohnenden Gamelan-Klang, den man in „Half Circle” hören kann, sondern auch, wie es einfache Melodien aufnehmen und zu etwas Außergewöhnlichem machen kann, wie in „Odun-de”.
Im Grunde genommen ist dies immer noch ein Jazz-Piano-Album, und Williams spielt auf höchstem Niveau. Hören Sie, wie sie die Blues-Linie streichelt und das sinnliche Tempo des Titeltracks vorgibt, die Ideen, die sowohl auf Keith Jarrett als auch auf Chopin basieren, in „The Spider“, einem Titel, der feierlich beginnt, immer aktiver wird und schließlich in einen Strudel unglaublicher akustischer Geräusche mündet. Auf dem gesamten Album experimentiert Williams mit den Möglichkeiten des präparierten Klaviers, konzentriert sich aber gleichzeitig darauf, kommunikative Musik zu machen. Es geht nicht darum, Dinge zu entdecken und es dabei zu belassen, sondern sie als Material zu betrachten, um auf alte Weise neue Dinge zu schaffen. Was uns bleibt, ist nicht nur ein Heiliger Gral für Jazzfans, sondern ein leuchtendes Vorbild der Moderne. © Texte: George Grella.