Release Tipp: Luis Fernandes + Pierce Warnecke – Culatra / Room40

Im Jahr 2021 hatten die beiden Komponisten und Soundkünstler Luis Fernandes und Pierce Warnecke die Ehre, an einer Künstlerresidenz auf der wunderschönen Insel Faro vor der Algarve-Küste in Portugal teilzunehmen. Die Aufnahmen, die während ausgedehnter Wanderungen über die Insel entstanden sind, wurden in einer Weise verändert, manipuliert und verfremdet, dass die ursprünglichen Quellen oft nur erahnt werden können. Eine detaillierte Erläuterung dazu findet sich in den Liner Notes.

Und genau das macht die Faszination der Musik von Luis Fernandes und Pierce Warnecke aus. Derart verfremdet entsteht etwas vollkommen Neues, Unbekanntes und Rätselhaftes. Diese Transformation eröffnet die Möglichkeit, die Musik auf neue Weise zu erleben. Auch wenn die Insel selbst in den letzten Minuten zu hören ist, bleibt die Faszination des vorherigen bestehen.

Gedanken von Pierce Warnecke zu diesem Release

Die Insel
Im Jahr 2021, als bestimmte Pandemie-Maßnahmen noch in Kraft waren, wurden Luis Fernandes und ich vom Stadttheater von Faro eingeladen, an einer Künstlerresidenz auf einer Insel vor der Algarve-Küste in Portugal teilzunehmen. Culatra (was übersetzt „Bruch“ bedeutet) ist eine historische Fischerinsel, obwohl diese Tätigkeit langsam verschwindet. Auf der Insel gibt es zwei Hauptdörfer, eines eher touristisch und urlaubsorientiert, das andere eher ein traditionelles Fischerdorf, in dem wir untergebracht waren. Zwischen den beiden Dörfern gibt es keine Straße, man muss entweder ein Boot nehmen oder durch ein großes verlassenes Militärgebiet laufen, das vor Jahrzehnten den größten Teil der Insel bedeckte. Es gibt eine Grundschule auf der Insel, aber ab dem Alter von 12 Jahren pendeln die meisten Einwohner täglich mit dem Boot zum Festland, um dort zu arbeiten, zur Schule zu gehen oder sogar einzukaufen.

Die Aufnahmen
Während unseres Aufenthalts auf der Insel haben wir hauptsächlich Naturgeräusche aufgenommen, obwohl im Hintergrund auch leise Anzeichen menschlicher Aktivitäten zu hören sind. Unser Ziel war es nicht, uns auf präzise Feldaufnahmen als technische Dokumentation zu konzentrieren, sondern vielmehr die Essenz des Ortes einzufangen. Während unserer tagelangen Wanderungen über die ganze Insel hielten wir regelmäßig an und nahmen mit empfindlichen Omni-Mikrofonen (LOM micro Usi) Details auf, mit einem Hydrofon und normalen Handrekordern (mit Windschutzhauben). In diesem Sinne handelt es sich bei diesem Projekt nicht um eine Feldaufnahme oder ein akustisch-ökologisches Unterfangen. Während Feldaufnahmen 90 % des Ausgangsmaterials ausmachen, haben wir auch einige modulare Oszillatoren zur Erzeugung von Drohnenklängen verwendet (ein Teil des Drohnenmaterials stammt jedoch von aufgezeichneten Bootsmotoren). Die Hauptveränderung des Materials erfolgt durch einfache Audioeffekte (EQ, Kompression, Gating und Panning), die mit extremen Einstellungen verwendet wurden, um einige der in den Aufnahmen verborgenen Töne, Rhythmen und Harmonien hervorzuheben.

Die Kompositionen
Das Auffälligste an einer flachen Insel ist der konstante Horizont. Es gibt immer eine Trennlinie, die das visuelle (und bis zu einem gewissen Grad auch das akustische) Feld vor Ihnen in zwei übereinanderliegende Räume teilt: Himmel/Meer, Himmel/Land, Land/Meer… Diese kontrastierenden Milieus stellen Klang, Farbe, Material, Dichte usw. gegenüber, und daher lag es für uns nahe, den Horizont als Ausgangspunkt für die Anordnung und Komposition des Materials zu betrachten, das wir während unseres Aufenthalts auf Culatra gesammelt hatten. Wie konnten wir diese radikal gegensätzlichen und doch koexistierenden Räume einfangen? Wie „hört” man die Nähe von Sand oder Meer unter den Füßen im Gegensatz zur Unendlichkeit des Ozeans oder des Himmels darüber? Das Rauschen der Wellen im Gegensatz zur Stille der Luft darüber? Die Hitze des wüstenartigen Landesinneren im Gegensatz zur Kühle der Buchten?

Wir beschlossen, diese horizontale Linie als Ausgangspunkt für unsere Kompositionen zu verwenden, indem wir verschiedene Klänge (oder Klangbearbeitungen) entweder dem Raum darüber, dem Raum darunter oder dem mittleren Horizont selbst zuordneten. Bei einigen Stücken ist der Ansatz recht klar: hochfrequente, nah mikrofonierte, strukturierte Schaumgeräusche gegen tiefes Rumpeln gefilterter Wellen. Laute, blubbernde Wassergeräusche, komprimiert und mit zufälligen Schnitten zur Stille unterbrochen. Einige der Tracks verwenden langsame Schwenks über das Stereofeld, um für den Zuhörer einen auditiven Horizont zu zeichnen, als würde er seinen Kopf langsam um 360 Grad drehen, um die gesamte Insel zu betrachten, wobei sich die Klanglandschaft mit der imaginären Kopfbewegung verändert. Manchmal haben wir versucht, den Horizontraum mit einem sehr eng gefilterten Klang zu füllen, als würde man eine Insel von weit draußen auf dem Meer betrachten und nur einen schmalen Streifen brauner Erde zwischen zwei Blautönen sehen.

Dieser Ansatz ermöglichte uns eine sehr anschauliche und visuelle Herangehensweise an die Komposition. Aus unserer Perspektive ist es schwer zu sagen, ob die Idee klar vermittelt wurde oder ob sie in der Übersetzung verloren gegangen ist, aber hoffentlich ist der Punkt dennoch irgendwie hörbar: dass wir über das tatsächlich gesammelte Material hinaus in der Lage wären, einige der verschiedenen Umgebungen der Insel anzudeuten, indem wir visuelle Erinnerungen in Klangformen umwandeln.

Luís Fernandes (1981) ist Musiker, Klangkünstler und Kurator und lebt in Braga, Portugal.
Neben seiner kontinuierlichen Arbeit im Bereich der experimentellen elektronischen Musik hat er in den letzten Jahren mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet, darunter einige Schlüsselfiguren der modernen portugiesischen Musik und internationale Künstler wie Hans-Joachim Roedelius, Rhys Chatham und Toshimaru Nakamura.
Außerdem komponiert er Musik für Kino, Video, Theater, zeitgenössischen Tanz und Installationen.
Seine Arbeit wurde in Publikationen wie The Wire, The Arts Desk, Guardian, The Liminal, No Modest Bear, Visitation Rites, Les Inrockuptibles und mehreren portugiesischen Publikationen rezensiert und hervorgehoben.

Pierce Warnecke ist Klang- und Videokünstler und lebt derzeit in Berlin. Er ist Absolvent des Berklee College of Music (2007) und einer Meisterklasse an der Universität der Künste Berlin (Studiengang Kunst und Medien, 2013). Neben seiner künstlerischen Arbeit kuratiert er gemeinsam mit Kris Limbach das Emitter Micro Festival und betreibt mit ihm auch das gleichnamige Label. Er hat seine Werke weltweit präsentiert, u.a. Kunst-Werke Berlin, Harvestworks (NY), The Luggage Store (SF), Berklee (Boston), CalArts (LA) sowie auf Festivals wie Zero1 Biennale (USA), Transmediale (DE), Bozar Electronic Arts Festival (BE), MadeiraDig (PT), LAB30 (DE), Boston Cyberarts, Visionsonic (FR), Pixelache (FIN), Vidéoformes (FR), SXSW Interactive (USA). Seine Musik ist auf Khalija, Staaltape, Gaffer Records, Attenuation Circuit und Gruenrekorder erschienen.