Release Tipp: Gabriel Vicéns – Niebla / Clepsydra

Gabriel Vicéns Musik hat eine gewisse Eleganz, und ich mag die Ruhe darin. Alles hat seine Zeit, es gibt keine Hektik. Allein die Tatsache, dass wir im Titel „Guaiza” fast zwei Minuten lang dem Verklingen des Klaviers zuhören können, hat mich schwer beeindruckt. Es ist auch eines meiner Lieblingsstücke.

Er selbst sagt dazu: „Seit einem Jahrzehnt interessiere ich mich intensiv für das Konzept der Zeitlichkeit.” … Diese Vision seiner Musik gefällt mir sehr und genau das ist es, was mich an diesem Album fasziniert. Es sind nicht nur die wunderbaren Unisono-Passagen, sondern auch sein Spiel auf der Fidencio-Gitarre, sein Zusammenspiel mit dem Saxofonisten Roman Filiú.

Es ist eine Reflexion über das Phänomen der Zeitlichkeit, die das Schaffen eines Raumes für genaues Zuhören ermöglicht und die Ruhe ausstrahlt, die das gesamte Werk ausstrahlt.

Nachdem ich hier bereits mehrere Gitarrenalben vorgestellt habe, unter anderem David Chevallier mit seinem Trio und das Trio Toiy, und in der nächsten Zeit werden noch viele andere Gitarristen folgen werden, kann ich mit Recht sagen: Dieses Album von Gabriel Vicéns ist komplett anders und ein absolutes Highlight!

Der in New York City lebende, aus Puerto Rico stammende Gitarrist, Komponist und bildende Künstler Gabriel Vicéns veröffentlicht sein fünftes Studioalbum Niebla, ein grenzüberschreitendes Werk, das die lebhaften Rhythmen der afro-puertoricanischen Folklore mit dem harmonischen Reichtum des Modern Jazz und dem furchtlosen Geist avantgardistischer Experimente verbindet.

Niebla (zu Deutsch „Nebel“) ist eine klangliche Reise durch die kulturellen und emotionalen Tiefen von Identität, Tradition und Innovation. Verwurzelt in den Rhythmen von Bomba und Plena, pulsiert das Album mit der Energie der Vorfahren und wagt sich gleichzeitig durch komplexe Jazzharmonien, spontane Improvisationen und experimentelle Texturen in neues Terrain vor. Das Ergebnis ist eine Klangwelt, die gleichzeitig geerdet und explorativ, ehrfürchtig und radikal ist.

„Dieses Album ist ein Dialog über die Zeit hinweg“, sagt Vicéns. „Es ist meine Art, die Rhythmen Puerto Ricos zu würdigen und sie gleichzeitig für zeitgenössischen Ausdruck und klangliche Experimente zu öffnen, ein Raum, in dem sich angestammte Erinnerung, diasporische Identität und kreative Freiheit überschneiden.“

Ich denke, der Zuhörer sollte ohne Erwartungen an die Sache herangehen, offen für alles sein, was kommt, und im Hier und Jetzt sein, sowohl die Fragmente voller faszinierender Polyrhythmen und Improvisationen als auch die leisen, sich wiederholenden Akkordfolgen annehmen, die von einer Stille erfüllt sind, die die Zeit langsamer erscheinen lässt. Dieses Gefühl der zeitlichen Abstraktion ist etwas, das mich interessiert und das ich den Zuhörern gerne vermitteln möchte. – Gabriel Vicéns aus dem Interview mit Robert Kozubal, JAZZDA, 2026

Aber Vicéns ehrt nicht nur die Rhythmen seiner Heimat Puerto Rico, er präsentiert auch den meisterhaften Klang einer handgefertigten klassischen Gitarre, die 1987 vom angesehenen puertoricanischen Gitarrenbauer Fidencio Díaz gebaut wurde und auf drei der Titel zu hören ist. „Puerto Rico hat eine tief verwurzelte Tradition des Gitarrenbaus, und ich habe mich mit dieser Geschichte beschäftigt, während ich mich mit den Werken von Díaz, Manuel Velázquez, Rafael Rosado, Manuel Rodríguez ‚Feneque‘ und vielen anderen vertraut gemacht habe. Ich arbeite derzeit an meinem sechsten Album, das vollständig mit der Díaz-Gitarre aufgenommen wurde.“

Mit derselben Kernbesetzung, die auch Vicéns drittes Studioalbum „The Way We Are Created“ (Inner Circle Music, 2021) aufgenommen hat, vereint diese neue Veröffentlichung Roman Filiú am Altsaxophon, Rick Rosato am Bass, E.J. Strickland am Schlagzeug, Victor Pablo an den Percussions und Vitor Gonçalves, der Glenn Zaleski am Klavier ersetzt. Zusammen bilden sie ein Ensemble mutiger Musiker, die sich fließend durch treibende Rhythmen, feurige Soli, wechselnde Taktarten, dissonante Klänge, texturale Improvisationen und Momente meditativer Stille bewegen. Das Album entführt die Zuhörer in eine Klanglandschaft, die ebenso faszinierend wie vielfältig ist.

Mit seiner tiefen Beherrschung von Klang, Originalität und Risikobereitschaft fesselt Vicéns den Zuhörer mit zeitgenössischen Kompositionen … und offenbart einen Komponisten, der seine sich entwickelnde künstlerische Stimme fest im Griff hat.“

• Filipe Freitas, JazzTrail ★★★★

„Ein Monument sowohl der Dynamik als auch der Stille, der rohen Unmittelbarkeit und der geübten Perfektion – es ist in der Tat eine sorgfältig ausgearbeitete Meditation über das kulturelle Gedächtnis.“

• Donald Brackett, Embodied Meanings

„Dieses Album steckt voller Energie, mit Abschnitten, die mit unglaublichen Rhythmen vorantreiben, aber es bietet auch viel Raum für Introspektion, in seinen Momenten der Stille, Langsamkeit, Ruhe und Wiederholung. Seit einem Jahrzehnt interessiere ich mich intensiv für das Konzept der Zeitlichkeit. Indem ich diese Elemente miteinander verwebe, möchte ich ein Gefühl der Stille schaffen, das den Zuhörer mit dem Vergehen der Zeit konfrontiert, zum Nachdenken anregt und ihn einlädt, sich auf einer tieferen Ebene mit der Musik auseinanderzusetzen. Ich glaube, dass dies auch einen dringend benötigten Raum in einer Welt bietet, die immer schneller wird und ständig nach sofortiger Befriedigung sucht.“

Vicéns verbindet diese zeitliche Auseinandersetzung mit den kulturellen Grundlagen der Musik. „Die Ehrung des Pulses der Vorfahren und die Offenheit für das Unbekannte sind für Innovation und die Entstehung neuer Ideen unerlässlich. Bomba und Plena sind Traditionen, die sowohl im Widerstand als auch im Feiern verwurzelt sind und uns an die Kraft des kulturellen Erbes und den fortwährenden Prozess der Dekolonisierung erinnern.
Gleichzeitig kann das Annehmen von Stille und Langsamkeit eine kraftvolle Antwort auf unsere schnelllebige, kapitalistische Welt sein. Indem ich diese Elemente mit puertoricanischen Rhythmen und Klängen verbinde, möchte ich erforschen, wie wir uns mit der Vergangenheit verbinden, uns voll und ganz auf die Gegenwart einlassen und uns die Zukunft vorstellen können.“

Tracks wie Niebla und Stray Dogs (benannt nach einem Film des Regisseurs Tsai Ming-liang) zeigen die treibende Energie und die virtuosen Soli der Band, während 900-50-80 (benannt nach einem Gemälde der puertoricanischen abstrakten Expressionistin Olga Albizu) sich mit einer introspektiven, eindringlichen Atmosphäre entfaltet. Stücke wie „Vejigante“ (eine folkloristische Figur aus der puertoricanischen Kultur) und „Ramaje“ (was übersetzt „Zweige“ bedeutet) bewegen sich fließend zwischen diesen Bereichen und erkunden die Gegenüberstellung mehrerer zeitlicher Rahmen, wobei einige Abschnitte von einer gitterartigen rhythmischen Struktur bestimmt werden, während andere die Starrheit zugunsten eines fließenderen Zeitgefühls aufgeben. In Anbetracht des beeindruckenden Repertoires dieses Albums schreibt der renommierte Musikjournalist Bill Milkowski in den Liner Notes: „Niebla ist eine grenzüberschreitende Klangreise, auf der Stille ebenso viel Bedeutung hat wie ein mitreißendes Gitarrensolo oder eine komplexe Unisono-Passage, die mit unfehlbarer Präzision gespielt wird.”

Unterstützt vom New Jazz Works-Programm von Chamber Music America und finanziert von der Doris Duke Charitable Foundation, wurde Niebla von Vicéns produziert und auf seinem Label Clepsydra Records veröffentlicht. Das Album wurde im renommierten Sear Sound in New York City von Meisteringenieur Chris Allen aufgenommen, von Grammy-Gewinner Danilo Pichardo bearbeitet und vom legendären David Darlington gemischt und gemastert, was zu einem Klang führte, der die rohe Unmittelbarkeit einer Live-Performance einfängt und gleichzeitig eine bemerkenswerte Studiogenauigkeit erreicht. Die Veröffentlichung enthält auch ein 24-seitiges Booklet mit atemberaubenden Fotografien von Adrien H. Tillmann und Liner Notes von Bill Milkowski.

Niebla ist sorgfältig als Meditation über kulturelles Gedächtnis und zeitliche Abstraktion konzipiert und sprengt die Grenzen konventioneller Musikformen. Mit tiefer Ehrfurcht vor den Rhythmen ihrer Vorfahren und einem furchtlosen Bekenntnis zur Innovation lädt Vicéns die Zuhörer in eine reichhaltige Klangwelt ein, in der das afro-puertoricanische Erbe nahtlos mit Jazz, freier Improvisation, Unbestimmtheit und Stille verschmilzt, wobei jedes Element zu einem eigenständigen Instrument wird. Dieses Album ist ein kraftvolles künstlerisches Statement, das die Dringlichkeit des kulturellen Wiederauflebens und Widerstands in unserer heutigen Zeit verkörpert. © Texte: Liner Notes