A Closer Listen Musiktipp: Aho Ssan ~ The Sun Turned Black / Subtext + Ici, d’ailleurs

Ein Musiktipp von Richard Allen. „Man kann nicht wieder nach Hause gehen“, schreibt Thomas C. Wolfe in „Look Homeward, Angel“. Der in Paris lebende Künstler Aho Ssan (Niamké Désiré) erlebte dieses Gefühl der Entfremdung, als er Ghana, die Heimat seiner Vorfahren, besuchte.

Die Spannung zwischen Heimat und Heimatland führte zu „The Sun Turned Black“, einer intensiven und eindringlichen LP, die sich durch die Körperlichkeit des Klangs auszeichnet. Man hört, wie er sich durch Dissonanzen arbeitet und Eindrücke formt, als wären sie Klangkaskaden.

Im Mittelpunkt des Albums steht „The Children of Noise“, der erste komponierte Track, bei dem ASIA an der Violine zu hören ist. Das Stück mag manche an „Ego Death“ erinnern, die Zusammenarbeit des Künstlers mit Resina. Aufbauend und zusammenbrechend, versinkend und wieder auftauchend, kämpfen der Track und seine zentrale Melodie darum, eine Definition zu finden, und ahmen dabei Aho Ssans Reise zu seinen Wurzeln nach. Man fragt sich, was der Ausdruck „Children of Noise“ bedeutet und ob er vielleicht andeutet, dass wir zu dem werden, was wir hören. „The Sun Turned Black“ enthält großen Kampf, aber auch eine unterschwellige Schönheit – ein wiederkehrendes Thema im Werk des Künstlers.

Die einrahmenden Stücke „Sunrise“ und der Titeltrack bilden den Rahmen für das Album. Zu Beginn dehnt sich ein leises Rascheln aus und explodiert wie ein Ausbruch der Morgensonne, kurz und doch erhaben. „Shimmer“ leitet das Schlussstück ein, das wie fleckiges Licht flattert und noch größere Höhen erreicht, bevor es sich auflöst. Der Großteil des Albums ist jedoch dem vierteiligen „100 Suns“ gewidmet, das auch der Titel eines Buches von Michael Light ist, das die Ära der sichtbaren Atomtests dokumentiert und indirekt auf die Vision der Bhagavad Gita von tausend Sonnen verweist, die gleichzeitig aufgehen. Der rote Faden ist der der Auslöschung: Licht, das zu stark ist, um es zu ertragen. In den Höhepunkten von „Pt. I“ wird dies in etwas übersetzt, das sich anhört, als würden hundert oder tausend Tracks gleichzeitig abgespielt: ein Klang, der fast zu mächtig ist, um ihn zu hören, und alle anderen Klänge in seinem Strudel verschlingt.

„Part II“ fügt elektronische Muster hinzu, darunter Mikromelodien und üppige Explosionen. Wären da nicht diese Rahmenstücke, könnte man sich über die Struktur wundern; die hundert Sonnen drohen auszubrechen, die Oberfläche mit ihren mächtigen Strahlen zu verflüssigen, und ihre Eindämmungsvorrichtung ist beunruhigend dünn. Gerade als der zweite Satz in die Abstraktion abzugleiten droht, taucht die Violine auf und bietet an, den Weg hinaus zu weisen, während „Pt. III“ überraschende Klarheit einführt, bevor es einem den Boden unter den Füßen wegzieht. Das zehnminütige „Pt IV“ gewinnt langsam an Intensität, bis es ausbrennt und bis zum Ende knistert und sprüht wie die letzten Glutstücke eines Feuers.

Zu keinem Zeitpunkt des Albums fühlt sich der Hörer sicher, geborgen, versöhnt oder zu Hause. Der unruhige Charakter des Albums spiegelt den Geist des Künstlers wider, für den weder sein Geburtsort noch sein Stammhaus authentisch anmutet. Indem er diesem „Zustand der diasporischen Zwischenheit“ eine Stimme verleiht, spiegelt Désiré – dessen Name in diesem Zusammenhang ergreifend wirkt – die Gefühle von Einwanderern und Vertriebenen wider, die entdecken, dass das Zuhause, nach dem sie sich sehnen, vielleicht nur in ihrer Vorstellung existiert.

© A Closer Listen, 18.5.2026