Bandcamp Album of the Day: Lucrecia Dalt – „A Danger to Ourselves“

Ihre Psilocybin-Klangpalette wird durch ihre Stimme zusammengehalten, die eine Vielzahl unterschiedlicher Charaktere zu verkörpern scheint. Da ist die beunruhigende Gesang-Erzählung von „mala sangre“, der über unruhigen Rhythmen ängstliche Wortbilder malt: „Es sieht so aus, als würden sie versuchen, sich gegenseitig zu beseitigen, während sie sich fest umarmen.“ Wenn die rasanten metallischen Percussions freien Schwebe-Layern aus Marimba und Kontrabass weichen, wird ihre Stimme zärtlich: „Du hattest keine Angst vor dem Chaos, das ich angerichtet habe.“ Jeder Song hier ist ein Drama im Kleinen oder vielleicht sogar ein griechisches Epos.

Während ihre früheren Alben sich eher auf kryptische Science-Fiction-Welten konzentrierten, lässt sie hier schwärmerische Zeilen fallen, die einige ihrer bisher emotionalsten Produktionen begleiten. „Du bist der Einzige, mit dem ich den Tod in dieser Welt austricksen kann“, singt sie in der spärlichen R&B-Ballade „divina“. Angetrieben von einer täuschend souligen Basslinie und übergossen von engelsgleichen Gesangsharmonien, wird „divina“ durch seltsame elektronische Surren und Knackgeräusche akzentuiert, die bestätigen, dass es sich tatsächlich um Dalt handelt und nicht etwa um Lianne La Havas. Wenn „divina“ die Flitterwochenphase ist, dann ist der Album-Closer „covenstead blues“ die Kälte des Herzschmerzes, der seine dreifachen Rhythmen mit fernen, industriellen Klängen anstelle von warmen, menschlichen Fingerschnipsen unterstreicht.

Dalt, die sich nie lange auf einen Sound festlegt, ist in „stelliformia“ in Bestform, wenn sie ihrer Stimme erlaubt, Raum und Zeit außerhalb der Grenzen des metrischen Rhythmus voll auszuschöpfen. Sie war schon immer eine sphärische Musikerin, doch hier scheint sie den Einsatz ihrer Stimme als atmosphärisches Element perfekt zu beherrschen, während ihre Texte über die sanften Konturen von Cyrus Campbells Kontrabass-Impressionen und Alex Lazaro’s glitchigen E-Gitarren-Untertönen gleiten. Ihre Stimme in diesen freien Metersegmenten, sei es im Zwischenspiel „amorcito caradura“ oder im Anfang von „hasta el final“, verrät eine Selbstsicherheit, die erstmals in „¡Ay!“ zum Vorschein kam und seitdem ihre Flügel ausgebreitet hat. © Texte: James Gui.