Bandcamp – Album of the Day: Neptunian Maximalism – „Le Sacre Du Soleil Invaincu“
Von George Grella. Im Heavy Metal gibt es eine starke Strömung synkretistischer Verehrung, Musik, die nach erhabenen Höhen und veränderten Wahrnehmungen strebt und die Zuhörer in einem audio-psychischen Ritual zusammenführt. Das ist das Erlebnis des atemberaubenden neuen Albums der belgischen Band Neptunian Maximalism, die sich selbst als „experimentelles Kollektiv, das die Grenzen von Drone, Free Jazz und Doom Metal erweitert“ beschreibt.
Das ist zwar richtig, aber es reicht nicht annähernd aus, um das Erlebnis dieser Musik zu beschreiben. Das Album wurde passenderweise in einer Kirche (St. John’s in Bethnal Green in London) aufgenommen und besticht vor allem durch seine Räumlichkeit. Dabei handelt es sich jedoch nicht um leeren Raum, sondern um das Gefühl, dass die Musik enorme Dimensionen ausfüllt. Dies ist ein großes, großes Album, aber mit einer durchgängigen Linie, die gerade wie ein Lot, klar wie Kristall und hart wie Kohlenstoffstahl ist. Über elf Tracks und zwei Stunden hinweg – und ohne einen einzigen schwachen Moment, auch wenn das Tempo stets gemessen und bedächtig ist – begibt sich Neptunian Maximalism auf eine unverkennbare spirituelle Reise.
Dies ist ein verdammt guter Nachfolger ihres massiven Albums „Éons“ aus dem Jahr 2020. Dieses hatte den galoppierenden Thrash von Sun Ra und Aluk Todolo (ja, die passen dazu), während dieses hier die behutsame Anmut der Erde hat, obwohl beide dichter in Bezug auf das Timbre und paradoxerweise leichter sind. Vielleicht ist das eine Suche nach dem Licht oder nach der hindustanischen Musik, die die Band spielt. Das ist nicht nur ein Einfluss: Mit Guillaume Cazalet an der Gitarre und Joaquin Bermudez an der elektrischen Saz ist das Album nach drei Ragas aus der klassischen indischen Musik aufgebaut: Raga Marwa, Raga Todi und Raga Bairagi. Das ist das Material des Albums, arrangiert in eigenen Kompositionen, die die Ragas durch unzählige Stimmungen leiten.
Der Eröffnungstitel, der „Alaap“ aus Raga Marwa, hat eine eindringliche, singende Gitarrenlinie von Cazalet, die dem Klang eines karnatischen Sängers unheimlich nahe kommt. Sie manifestiert sich durch einen allmählich vielversprechend aufkeimenden Gong, der durch die Resonanz der Kirche plätschert, und ist der Auftakt für das gesamte Geschehen – die Raga soll bei Sonnenuntergang gespielt werden. Das Ritual steigt auf und ab. Raga Todi, der für den Morgen gedacht ist, schreit und hämmert in der Mitte des Arrangements der Band. Das ist Cazalets volltönender Schrei zu Beginn von „Raag Bairagi – Rite D’Ovaiture & Badhat Unisson“. Dieser letzte Teil des Albums, der angeblich von Ravi Shankar komponiert wurde, kommt dem Standard-Metal am nächsten, glänzt aber mit dunkler Hingabe.
Während des gesamten Stücks baut sich eine Spannung auf, nicht die physische, die man von den meisten Metal-Songs kennt, sondern das Gefühl einer dramatischen Entdeckung. So dicht und gut strukturiert die Musik auch ist, die Band klingt, als würde sie alles spontan erfinden, nicht so sehr improvisieren, sondern vielmehr Türen zu geheimen Erfahrungen öffnen, wobei jede Note zur nächsten führt und uns ebenso fasziniert wie sie selbst. © Texte: George Grella.