Bandcamp Album of the Day: The Dwarfs Of East Agouza – „Sasquatch Landslide“

Frühere Alben von The Dwarfs of East Agouza tendierten eher zur Weite: albtelllange Stücke auf Alben wie Rats Don’t Eat Synthesizers (2018) und High Tide In The Lowlands (2023) sowie das dreiteilige „Museum Of Stranglers”, das sich träge über die zweite Hälfte ihres Debüt-Doppelalbums Bes aus dem Jahr 2016 erstreckt. Wenn Sasquatch Landslide schärfere Konturen hat, dann nicht aus Mangel an Inspiration; sie packen einfach mehr Ideen in kürzere Zeiträume. Der Opener „A Body To Match” braucht zehn süße Minuten, um von einer perkussiven Einleitung über stürzende Gitarren und gespenstische Synthesizer in einen Scrum aus kratzigen, dicht gewebten und doch sinnlich geformten Schlangenbeschwörer-Elektroniken zu gleiten.
Wenn die Dwarfs mit leicht zu kategorisierenden Genres flirten – am offensichtlichsten mit improvisiertem Rock, über Free Jazz, Shaabi und Funk –, dann nie für lange, denn die Arrangements nähern sich Gewissheiten nur, um im letzten Moment wieder davon abzuweichen. Solche Wechsel sind ein Beweis für die kombinierten Fähigkeiten der Band – eine Reaktionsfähigkeit, die jederzeit von mäandernden, ausufernden Geräuschen zu einheitlichen, wogenden Rhythmen wechseln kann. Die Abstraktionsebenen, die sie in ihre Songs einflechten, verwirren die Mischung in Songs wie „Double Mothers“ noch weiter, mit entfernten Saxophonmelodien, die aus einem anderen Raum zu kommen scheinen, ergänzt durch schlürfenden Bass und chintzartige Gitarren, was einen verschwommenen, kraftvollen Effekt erzeugt.
Einige der besten Momente des Albums entstehen, wenn sie alle unnötigen Details weglassen. Wenn die elastischen Saiten, die sich durch „Goldfish Molasses“ schlängeln, nicht da wären, würde sich der Song ganz anders anhören: Sie zeichnen eine alternative Geografie für den Song, als würden Adern oder Straßenkarten unter den schwebenden Gesängen und neben dem schmierenden Bass verlaufen, der sich durch die sieben Minuten schlängelt. In „Saber Tooth Millipede” verändert sich die Musik, ohne dass man es wirklich bemerkt; es ist der reichhaltigste Track des Albums, was seine strukturelle Komplexität und Dynamik angeht. Was uns bleibt, wie auch bei Sasquatch Landslide, ist experimentelle Wut, gespickt mit einer verwirrenden, unvorhersehbaren Energie – ungewöhnliche Gitarrenmusik, die sich praktisch auf einen stürzt.