Bandcamp: Ein Leitfaden für Synthwave-Pioniere Tangerine Dream

Von George Grella. Genauso wie Claudio Monteverdi nicht die erste Oper komponierte, aber aufgrund seiner frühen Größe praktisch als der erste Opernkomponist gilt, ist Tangerine Dream die erste elektronische Band.

Tangerine Dream wurde Ende der 1960er Jahre von Edgar Froese gegründet und entstand aus einem reichen musikalischen Zeitgeist, der eine Mischung aus psychedelischem Rock und den Wurzeln des deutschen Krautrocks und der kosmischen Musik war; dem Prog-Rock von Emerson, Lake & Palmer und Pink Floyd; Ambient-Musik, bevor sie als Ambient definiert wurde; und New-Age-Musik, bevor es sie überhaupt gab. Die Band entstand zu einer Zeit, als die Möglichkeiten der Improvisation und Freiheit in der Rockmusik (und der elektronischen Musik von Miles Davis) in Kombination mit Fortschritten in der Synthesizertechnologie dazu führten, dass völlig neue Genres geschaffen werden konnten, und Tangerine Dream war an der Schaffung mehrerer dieser Genres beteiligt.

Musikalisch bedeutete das dichte, sonore Synthesizer-Washes, hüpfende Basssequenzen, die Grundlagen von New Age, Space Rock und sogar zeitgenössischer elektronischer Tanzmusik. Aber es gab auch eindringliche Flötenmelodien, klagende E-Gitarren-Soli und knackige Backbeat-Drumbeats, die einen kompletten Studio-Track ergeben konnten oder nur eine vorüberziehende Landschaft in einer ausgedehnten, live und frei improvisierten Performance waren. Die Bandbreite des TD-Sounds wurde zu seiner eigenen Definition, eine Opernmusik, die aus dem Kosmos zu kommen schien und abwechselnd rockte, tanzte, trieb oder kraftvoll war.

Die Reichweite und der Einfluss von TD sind unübertroffen. Sie sind älter als Kraftwerk und haben nicht nur den Sound definiert, den die spätere, enorm wichtige Band übernehmen sollte, sondern Kraftwerk folgte auch der eigenen Reise von TD vom Krautrock/Kosmische Musik zu einem spezifisch elektronischen Rockstil – wenn auch ganz anderer Art. Das Synthwave-Revival, das nicht zuletzt der Musik für „Stranger Things“ auf Netflix zu verdanken ist, hat TD alles zu verdanken. Seit ihren Bestseller-Alben wie Phaedra im Jahr 1974 erfreuen sie sich einer weltweiten Fangemeinde, und ihre Diskografie umfasst über 100 Studio- und Live-Alben. Darüber hinaus haben mehrere Dutzend Film- und Medienmusiken, darunter „Risky Business“ (1983), „Sorcerer“ (1977), „Thief“ (1981) und „Grand Theft Auto V“, ihre Musik Millionen von Menschen zugänglich gemacht, die vielleicht nicht einmal eine ihrer Platten besitzen.

Froese, der Keyboard, Gitarre und Blechblasinstrumente spielte, war bis zu seinem Tod im Jahr 2015 im Alter von 70 Jahren der Kern und die Konstante der Band. Er begleitete viele personelle Veränderungen, darunter das Kommen und Gehen von Mitgliedern wie Klaus Schulze und Conrad Schnitzler, die ihre eigenen bedeutenden Karrieren in der elektronischen Musik machten. Weitere wichtige Akteure waren Christopher Franke, der den Einsatz von Sequenzern einführte, Peter Baumann, der später das bedeutende New-Age-Label Private Music gründete, Froeses Sohn Jerome und Thorsten Quaeschning, der 2005 zu TD kam und die Band seit Froeses Tod leitet. In der aktuellen Besetzung wird er von Hoshiko Yamane, die Streichinstrumente in den Klang einbrachte, und Paul Frick unterstützt.

Die Diskografie von TD kann verwirrend sein, da sie fast 10 Labels umfasst, nicht eingerechnet all die Soundtracks, Videoalben und Live-Sets, mit vielen Compilations und sogar einigen Remixen/Compilations, die unabhängig von Jerome Froese produziert wurden. Die Alben, die für Virgin Records produziert wurden, sind nicht auf Bandcamp zu finden, aber die Musik, die verfügbar ist, umfasst die gesamte Bandgeschichte. Hier ist die Geschichte, erzählt anhand der wichtigsten Höhepunkte. © Texte: George Grella / Bandcamp

© Bandcamp Daily, 6.8.2024