Peter Margasak’s Nachruf auf Irène Schweizer „Abschied von einem stillen Rebellen“

Am Tag nach der Veröffentlichung des Newsletters von letzter Woche erfuhr ich, dass Irène Schweizer am 16. Juli im Alter von 83 Jahren in Zürich verstorben ist. Ich wusste, dass die brillante Pianistin von den sozialen Einschränkungen, die während der Pandemie auferlegt wurden, schwer getroffen worden war.

Sie war ein sehr sozialer Mensch, und es war ein harter Schlag, dass ihr ausgedehntes Netzwerk plötzlich wegbrach. In meiner Arbeit mit dem Jazzfest Berlin wollten wir Schweizer wirklich präsentieren, nicht nur zu ihrem 80. Geburtstag, sondern um ihre bemerkenswert beständige Musik und ihren kämpferischen Geist zu feiern, aber zu diesem Zeitpunkt war ihre Gesundheit angeschlagen und sie lehnte alle Auftrittsmöglichkeiten ab. Ich kannte die Pianistin überhaupt nicht, aber ich sah sie mehrmals in Chicago und einmal in Berlin, Jahre nachdem ich die beiden ausgezeichneten Soloalben, die sie 1990 für Intakt aufgenommen hatte, in die Hände bekommen hatte. Ich verfluche oft mein fehlerhaftes Gedächtnis und kann nicht mit Sicherheit sagen, ob ich 1995 bei ihrem Debüt in Chicago dabei war, als sie als Teil von Rüdiger Carls COWWS Quintett spielte, was mir nicht wenig peinlich ist, aber ich weiß, dass ich sie ein paar Jahre später beim ersten Empty Bottle Festival of Jazz & Improvised Music solo spielen sah. Und ich werde nie ihren Auftritt im Empty Bottle im Februar 2000 vergessen, der von Malachi Ritscher für die Nachwelt dokumentiert und im folgenden Jahr als Chicago Piano Solo veröffentlicht wurde.

In der letzten Woche habe ich mich in ihre Diskografie vertieft, und jedes Mal, wenn ich sie anhöre, entdecke ich etwas Neues und Spannendes. In den letzten Jahren habe ich eine neue Wertschätzung für improvisierte Musik entdeckt. Das soll nicht heißen, dass ich jemals aufgehört hätte, diese Praxis zu mögen, die ich für die höchste Form des musikalischen Ausdrucks halte, aber einer kleinen Gruppe von Musikern zuzuhören – in der Regel solchen, die das Spiel der anderen gut kennen -, die spontan neue Geschichten entwickeln, frei aus verschiedenen Traditionen schöpfen, Fragmente älterer Stücke einbauen oder einfach etwas aus dem Nichts erschaffen (oder eine Kombination dieser Ansätze), hat mir mit das tiefste Vergnügen und die größte Ehrfurcht bereitet, die ich als Zuhörer je erlebt habe. Natürlich gibt es auch andere Hörerlebnisse, die mich tief bewegt haben, sei es ein vollständig komponiertes Werk oder eine brasilianische Sängerin, die ein von mir geliebtes Lied auf subtilste Weise ausarbeitet, aber in letzter Zeit ist es für mich unerreicht, einen Musiker zu hören, der in einer einzigen Aufführung einen Lebenssound zusammenwebt. In seinem Essay zu Chicago Piano Solo zitiert mein alter Freund John Corbett, der die Empty Bottle-Reihe zusammen mit dem Saxophonisten Ken Vandermark organisiert hat, Duke Ellington:

Die Improvisation besteht eigentlich darin, hier ein Mittel herauszugreifen und es dort mit einem Mittel zu verbinden, hier den Rhythmus zu ändern und dort zu pausieren; jeder gespielten Phrase muss ein Gedanke vorausgehen, sonst ist sie bedeutungslos.

Das ist eine sehr scharfe Beobachtung, auch wenn sie nicht unbedingt jede mögliche Herangehensweise an improvisierte Musik wiedergibt, und ich denke, sie trifft ganz sicher auf Schweizers Musik zu, die alte Tropen auf unendlich vielfältige Weise wiederbelebte. Sie liebte offensichtlich viele verschiedene Musiken und machte keinen Hehl daraus, dass sie auf die Traditionen zurückgriff, die ihr am meisten bedeuteten, seien es die klassischen Melodien von Thelonious Monk, die unwiderstehlich fröhliche Musik südafrikanischer Auswanderer wie Abdullah Ibrahim und die Blue Notes oder Ornette Coleman und Don Cherry. Nachfolgend hören Sie das Eröffnungsstück des Konzerts in Chicago, ihr eigenes Stück „so oder so“, das sie häufig spielte. © Alle Texte: Peter Margasak

© petermargasak.substack.com, 22.7.2024