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Release Date: 9.12.2022 Musik von Erik K Skodvin, Mads Emil Nielsen, This Immortal Coil und KEDA

Gegensätzlicher geht es kaum. Der Soundtrack von Erik K Skodvin geht unter die Haut, wie mich schon lange keiner mehr erreicht hat. Die Sounds von Mads Emil Nielsen sind mehr als faszinierend und dann, nach 13 Jahren, erscheint neue Musik von This Immortal Coil, plus einer Ballettmusik von KEDA .

Erik K Skodvin – Schächten / Miasmah Recordings


Erik K Skodvins abendfüllende Filmmusik zu Thomas Roths Thriller Schächten fühlt sich an wie der Inbegriff all seiner musikalischen Projekte. Sie beschwört eine düstere filmische Reise durch das Wien der 1960er-Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg herauf, in einem Film, der Themen wie Recht, Gerechtigkeit und Rache berührt.

Einen Soundtrack als eigenständiges Album zu veröffentlichen, kann eine Herausforderung sein; und Schächten ist keineswegs ein typisches Hörerlebnis. Die Platte enthält 24 mehr oder weniger kurze Stücke, die sich durch dramatische Bewegungen, unterschwellige Bedrohung und tiefe emotionale Szenen entwickeln. Eine Sache, die hervorsticht, ist die lineare Atmosphäre, die sich durch die ganze Geschichte zieht und eine Ganzheit schafft, die die Aufmerksamkeit bis zum Ende aufrechterhält. Die dramatischen Ereignisse des Films, der in winterlichen österreichischen Landschaften in schwach gesättigten Farben spielt, mit dunklen politischen Untertönen, fühlen sich wie eine perfekte Situation für Skodvins atmosphärische Collagen an – die vielleicht näher als je zuvor an seinen frühen Werken wie Svarte Greiner oder Deaf Center klingen. Cello, Violine, Klavier, analoge Synthesizer und viele kaum erkennbare Instrumente kommen in einer Platte, die in ihren gedämpften Klängen sehr organisch wirkt. Die Partitur enthält auch Schlagzeug von Andrea Belfi sowie eine Chopin-Klavierinterpretation von Kelly Wyse zu dem bizarr schizophrenen Stück „Judenfreund“.


Erik K Skodvin

Da die heutige Welt wieder in die Dunkelheit abgleitet, fühlt sich das Anhören des Soundtracks wie eine Auseinandersetzung mit den eigenen Ängsten an – etwas, das sich am Ende als reinigende Erfahrung erweist. Wie im Film zitiert: „Jeder ist sein eigener Teufel. Und wir machen diese Welt zu unserer Hölle“. © Text: Label



Mads Emil Nielsen – Black Box 3 / arbitrary


arbitrary präsentiert die dritte Veröffentlichung aus der Black Box-Reihe von Mads Emil Nielsen. Die Veröffentlichung, die eine eher Sample- und Raster-basierte Seite der Arbeit des dänischen Musikers/Komponisten zeigt, ist Teil einer Reihe von Veröffentlichungen mit Musik und Audio, die ursprünglich für Theater, Radio-Soundtracks und mehr gemacht wurden.

Black Box 3 basiert auf Klangstücken, die für Sprækker (Risse), eine Tanzperformance und -installation in Dänemark, 2021 produziert wurden. Ausgangspunkt für diese Stücke sind mit zeitgenössischen Tänzern aufgenommene Improvisationen, bei denen Nielsen den Hörer durch einen Korpus von Synthesizeraufnahmen, Alltagsgeräuschen und Radioarchiven führt.


Mads Emil Nielsen

„Es macht immer Spaß, live aufzutreten – der Raum und die Lautsprecher werden zu einem Teil des Instruments.“

– Mads Emil Nielsen

Mads Emil Nielsen (geb. 1989) ist ein in Kopenhagen (DK) lebender Musiker/Komponist. Er arbeitet mit grundlegenden Klangquellen, oft kombiniert mit kurzen perkussiven und orchestralen Samples, realen Klängen und einer Verstärkung von maschinell erzeugten Fehlern. Im Jahr 2014 gründete er das Label und die künstlerische Plattform Arbitrary, auf der er eine Reihe von grafischen Partituren und Aufnahmen (Framework) sowie verschiedene Solowerke und Kollaborationen veröffentlichte, darunter Percussion Loops, Refound mit der deutschen Musikerin/Komponistin Andrea Neumann und seine Black Box-Serie – Musik/Audio, die ursprünglich für Theaterstücke und Installationen gedacht war. © Text: Label

Es gibt viele Beschreibungen des idealen Geisteszustandes, um kreativ zu sein. Wie sieht er für Sie aus? Was unterstützt diesen idealen Geisteszustand und was lenkt ihn ab? Gibt es Strategien, um leichter in diesen Zustand zu gelangen?

Für mich geht es darum, dass ich Zugang zu einer bestimmten Einrichtung habe, z. B. zu einem bestimmten Werkzeug oder einer begrenzten Anzahl von Werkzeugen, mit denen ich eine Zeit lang arbeiten möchte, ohne zu viel nachzudenken, es einzuschalten und einfach loszulegen. Ich bin oft verwirrt, weil ich zu viele Möglichkeiten in meinem Studio habe, und ich bin kreativer, wenn ich das Setup wirklich einschränke – oder wenn ich an einem anderen Ort arbeite und nur Zugang zu meinem Laptop oder beispielsweise einem Synthesizer habe, den ich dann später fertigstelle und produziere, wenn ich zurück bin. Ablenkungen sind natürlich auch all die Dinge, die um einen herum passieren: Meetings, Konzerte, Festivals – die alle wichtig sind, zum Beispiel: Inspiration von Stücken und für neue Formate, Hörsituationen – manchmal muss ich einfach in meiner eigenen Blase sein, zumindest wenn ich mich sehr auf ein bestimmtes Projekt oder Konzert konzentriere.

Wie setzen Sie die Technologie ein? Was den Rückkopplungsmechanismus zwischen Technologie und Kreativität angeht: Worin sind Menschen besonders gut, worin sind Maschinen besonders gut?

Ich interessiere mich für die Kombination von mehr oder weniger unkontrollierbarer Technologie, Überraschungen und sehr zuverlässigen, kontrollierbaren Dingen wie dem Computer, Samplern, Mischpulten, Audioplayern, und das ist es, was ich die meiste Zeit benutze, live und im Studio. Wenn die Technologie irgendwie ein Eigenleben hat, kann es sich anfühlen, als würde man mit einer anderen Person oder einem Musiker zusammenarbeiten, man stellt eine Frage und bekommt etwas, an das man nicht gedacht hat; und dann geht es darum, das zu verdrehen und es in einen musikalischen Kontext einzubauen. Manchmal bin ich dabei in einem guten Flow, schaffe eine Menge Material/Aufnahmen, und dann macht diese Feedbackschleife für mich Sinn und wird interessant. Ich bin nicht wirklich an komplettem Chaos oder Zufälligkeit interessiert. Und als Mensch und Künstler beobachtet und kontrolliert man es, trifft Entscheidungen darüber, wie es klingen und sich verhalten soll; ein und derselbe Effekt oder dasselbe Gerät kann extrem hart und kalt oder organisch und angenehm für das Ohr klingen, je nachdem, wer es bedient.

Produktionswerkzeuge, von Instrumenten bis hin zu komplexen Softwareumgebungen, tragen zum kompositorischen Prozess bei. Wie manifestiert sich dies in Ihrer Arbeit? Können Sie die Co-Autorenschaft zwischen Ihnen und Ihren Werkzeugen beschreiben?

Ich arbeite mit einfachen, alltäglichen Werkzeugen, und ich denke, ich versuche, diese auf meine eigene, persönliche und recht begrenzte Weise zu nutzen. Wenn ich mit Synthesizern arbeite, geht es oft um eine kleine Anzahl von Dingen, die irgendwie zusammenspielen (heutzutage versuche ich, stundenlanges Patchen und Ausprobieren zu vermeiden), und dann versuche ich, die bestmöglich klingende Aufnahme daraus zu machen; oft lasse ich die Aufnahme mehrmals durch die gleichen Dinge laufen und gehe dann zum Computer, um diese Aufnahmen zu bearbeiten. Ich bin ziemlich besessen von der Qualität der Sounds, der Abmischung usw. und verbringe manchmal (wahrscheinlich) zu viel Zeit damit… Bevor ich mit der Aufnahme eines neuen Tracks/Layers beginne, versuche ich immer zu sehen, wie viel Sound ich aus einer ganz einfachen Sache (einem Sound oder Loop oder einer Synthesizeraufnahme) herausholen kann, indem ich kurze Samples oder Texturen verwende, die auf dem Original basieren. Manchmal ist es nur ein zusätzlicher „Schatten“, manchmal keiner, aber meistens sind es mindestens 3-4 Dinge, bevor ich weitermache. Die Idee ist, Werke oder Tracks, die auf diesem Ansatz basieren, einfach und repetitiv klingen zu lassen und gleichzeitig komplex/dicht, sodass der Hörer immer der einen Hauptidee folgen und/oder den Details drumherum zuhören kann.



This Immortal Coil – The World Ended A Long Time Ago / Ici d’ailleurs


Nach dem Tod von Jhonn Balance vier Jahre zuvor erschien 2009 „The Dark Age of Love“ von This Immortal Coil als Hommage an die großartige Arbeit der britischen Band Coil über zwei Jahrzehnte. Das Album wurde von Kritikern, aber auch – und das ist das Wichtigste – von Peter Christopherson selbst gelobt!

13 Jahre sind vergangen, und die Leidenschaft für die Band ist ungebrochen. Nach dem Tod von Peter Christopherson im Jahr 2010 einerseits und Begegnungen mit Musikern wie David Chalmin oder Massimo Pupillo von Zü, die ihrerseits dieser gigantischen Band Tribut zollen wollten, andererseits, nahm der Wunsch von Stéphane Grégoire, ein neues Werk zu machen, 2017 mit einer ersten Aufnahme mit dem Titel „Where Are You“ Gestalt an. Genau wie beim ersten Werk werden mehr als 5 Jahre nötig sein, um dieses neue Album zu realisieren, damit es auf dem Höhepunkt der Genialität von Coil steht.



Das Team von Ici d’Ailleurs ist sehr stolz, das zweite Album von This Immortal Coil vorzustellen. Die Künstler sind diesmal Coil-Liebhaber, aber wenn das Album nicht ein „Liebhaber“-Cover hätte, wäre das das Gegenteil von Coils Image.

Vielen, vielen Dank an Shannon Wright, David Chalmin, Matt Elliott, Christine Ott, Aho Ssan, Ga-spar Claus, Aidan Baker, Ulver, Massimo Pupillo, Mattia Cipolli, Elisa Bognetti, Stefano Michelotti, Francesco Bolognini, Marton Csokas, Ivan Chiossone und Eric Aldéa, die dieses Projekt Wirklichkeit werden ließen. © Text: Label



KEDA – Flow / Parenthèses Records


Flow (2018) der in der Schweiz ansässigen Compagnie Linga für zeitgenössischen Tanz ist inspiriert von der erstaunlichen Leistung der Gruppenbewegungen von Tieren, wie Fischschwärmen, Vogelschwärmen oder Insektenschwärmen. Diese flexiblen und fließenden Formationen, die in der Lage sind, ihre Geschwindigkeit und Richtung augenblicklich zu ändern, ohne die räumliche Kohärenz zu verlieren, hinterfragen die Gesetze der Interaktion zwischen den verschiedenen Mitgliedern einer Gruppe und die Koordination ihrer Bewegungen.
Von der Compagnie Linga eingeladen, eine Musik zu komponieren und live aufzuführen, hat KEDA einen hypnotischen Soundtrack geschaffen, in dem E’Joung-Ju lebhafte Rhythmen und melodische Fragmente des koreanischen Geomungo wie einen E-Bass aufwirbelt, die Mathias Delplanque in Ambient- und Geräuschcollagen verfremdet, für einen hypnotischen Sog sorgen.


Mathias Delplanque & E’Joung-Ju

Die gegenseitige Zurückhaltung der Duos unterstreicht den Reichtum ihrer Intertexturen, beide spielen eher mit ihrer gemeinsamen Stärke als um des Effekts willen, und Delplanques Nachbearbeitung ist sehr sensibel für das einzigartige Timbre und den Anschlag des Geomungo.

– „Hwal“ Dalston Sound, UK


Flow ist KEDAs drittes Album für Parenthèses Records nach Live at Cosmopolis (Prec08, 2018), einem spannungsgeladenen und epischen 30-minütigen improvisierten Stück, und Hwal (Prec06, 2016), ihrem viel rezensierten Debütalbum, mit dem sich das Duo in die wachsende Flut koreanischer Musiker/Projekte einreihte, die sich derzeit einen Namen als wahre Abenteurer machen, wie dem Multiinstrumentalisten Park Jiha, den Post-Rockern Jambinai, dem Pansori-Maestro Bae il Dong, Dal:um oder dem Danso-Spieler Hyelim Kim. © Text: Label



Zum Film, für den Erik K Skodvin den Soundtrack geschrieben hat, gibt es Folgendes zu wissen:
„Wien 1960er Jahre – der junge jüdische Geschäftsmann Victor muss miterleben, wie die Verfolgung eines Nazi-Verbrechens an seiner Familie scheitert. Das politische und juristische System wird praktisch noch immer von ehemaligen Nazis geführt, große Teile der Gesellschaft sind in der Vergangenheit verstrickt. Als Victor auch noch seinen trauernden Vater verliert und die Familie seiner Freundin sich gegen ihre Beziehung und seine Identität stellt, beginnt Victor den Glauben an die formale Justiz zu verlieren und nimmt die Dinge selbst in die Hand.“
Wie ich es schon in der Einleitung geschrieben habe, geht die Musik von Erik K Skodvin unter die Haut. Sie berührte mich ganz unmittelbar und geht sehr tief. Was bei dem Thema des Filmes auch nicht ganz unwichtig ist. Ohne Übertreibung, hier ist ihm etwas Herausragendes gelungen.
Mads Emil Nielsen bringt auf seinem eigenen Label arbitrary Musik heraus, die er für eine Dance Company geschrieben hat. Wieder Musik, die für ein Ballett gemacht wurde. Das gab es in letzter Zeit schon öfters. Die Klangqualität ist sehr beeindruckend. Die Bässe sind wirklich fett, tief und klingen sauber. Was leider nicht oft selbstverständlich ist. Überhaupt finde ich seine Sounds sehr überzeugend.

Was soll ich über so ein Projekt wie This Immortal Coil schreiben, dessen Werdegang allein Anlass für viele Texte gibt? Ich denke nur: Wahnsinn! Was sich alles für Musiker:innen beteiligt haben und die auch noch Coil Liebhaber sind. Das hier ist eine Herzensangelegenheit, an der mir die ruhigeren Stücke am besten gefallen. Die Stücke mit Christine Ott an der Ondes Martenot sind besonders schön. Aber das alles ist auf einem so hohen Level, dass die Unterschiede marginal sind. Musik zum Genießen. Das richtige Geschenk zu Weihnachten und die Leute von Ici d’Ailleurs haben da schon richtig gedacht. LPs in verschiedenen Varianten usw. da ist für jeden etwas dabei.

Seit 2016 gibt es das Duo KEDA, bestehend aus E’Joung-Ju: Geomungo und Mathias Delplanque: Electronics. Ihr Debüt „Hwal“ wurde sehr positiv aufgenommen. Jetzt, mit ihrer 3 Produktion, setzen sie ihren Weg beeindruckend fort. Treibende, pulsierende elektronische Rhythmen zusammen mit der koreanischen Geomungo. Faszinierend!

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