Gegensätzlicher geht es kaum. Der Soundtrack von Erik K Skodvin geht unter die Haut, wie mich schon lange keiner mehr erreicht hat. Die Sounds von Mads Emil Nielsen sind mehr als faszinierend und dann, nach 13 Jahren, erscheint neue Musik von This Immortal Coil, plus einer Ballettmusik von KEDA .
Erik K Skodvin – Schächten / Miasmah Recordings
Erik K Skodvins abendfüllende Filmmusik zu Thomas Roths Thriller Schächten fühlt sich an wie der Inbegriff all seiner musikalischen Projekte. Sie beschwört eine düstere filmische Reise durch das Wien der 1960er-Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg herauf, in einem Film, der Themen wie Recht, Gerechtigkeit und Rache berührt.
Einen Soundtrack als eigenständiges Album zu veröffentlichen, kann eine Herausforderung sein; und Schächten ist keineswegs ein typisches Hörerlebnis. Die Platte enthält 24 mehr oder weniger kurze Stücke, die sich durch dramatische Bewegungen, unterschwellige Bedrohung und tiefe emotionale Szenen entwickeln. Eine Sache, die hervorsticht, ist die lineare Atmosphäre, die sich durch die ganze Geschichte zieht und eine Ganzheit schafft, die die Aufmerksamkeit bis zum Ende aufrechterhält. Die dramatischen Ereignisse des Films, der in winterlichen österreichischen Landschaften in schwach gesättigten Farben spielt, mit dunklen politischen Untertönen, fühlen sich wie eine perfekte Situation für Skodvins atmosphärische Collagen an – die vielleicht näher als je zuvor an seinen frühen Werken wie Svarte Greiner oder Deaf Center klingen. Cello, Violine, Klavier, analoge Synthesizer und viele kaum erkennbare Instrumente kommen in einer Platte, die in ihren gedämpften Klängen sehr organisch wirkt. Die Partitur enthält auch Schlagzeug von Andrea Belfi sowie eine Chopin-Klavierinterpretation von Kelly Wyse zu dem bizarr schizophrenen Stück „Judenfreund“.
Da die heutige Welt wieder in die Dunkelheit abgleitet, fühlt sich das Anhören des Soundtracks wie eine Auseinandersetzung mit den eigenen Ängsten an – etwas, das sich am Ende als reinigende Erfahrung erweist. Wie im Film zitiert: „Jeder ist sein eigener Teufel. Und wir machen diese Welt zu unserer Hölle“. © Text: Label
Mads Emil Nielsen – Black Box 3 / arbitrary
arbitrary präsentiert die dritte Veröffentlichung aus der Black Box-Reihe von Mads Emil Nielsen. Die Veröffentlichung, die eine eher Sample- und Raster-basierte Seite der Arbeit des dänischen Musikers/Komponisten zeigt, ist Teil einer Reihe von Veröffentlichungen mit Musik und Audio, die ursprünglich für Theater, Radio-Soundtracks und mehr gemacht wurden.
Black Box 3 basiert auf Klangstücken, die für Sprækker (Risse), eine Tanzperformance und -installation in Dänemark, 2021 produziert wurden. Ausgangspunkt für diese Stücke sind mit zeitgenössischen Tänzern aufgenommene Improvisationen, bei denen Nielsen den Hörer durch einen Korpus von Synthesizeraufnahmen, Alltagsgeräuschen und Radioarchiven führt.
„Es macht immer Spaß, live aufzutreten – der Raum und die Lautsprecher werden zu einem Teil des Instruments.“
– Mads Emil Nielsen
Mads Emil Nielsen (geb. 1989) ist ein in Kopenhagen (DK) lebender Musiker/Komponist. Er arbeitet mit grundlegenden Klangquellen, oft kombiniert mit kurzen perkussiven und orchestralen Samples, realen Klängen und einer Verstärkung von maschinell erzeugten Fehlern. Im Jahr 2014 gründete er das Label und die künstlerische Plattform Arbitrary, auf der er eine Reihe von grafischen Partituren und Aufnahmen (Framework) sowie verschiedene Solowerke und Kollaborationen veröffentlichte, darunter Percussion Loops, Refound mit der deutschen Musikerin/Komponistin Andrea Neumann und seine Black Box-Serie – Musik/Audio, die ursprünglich für Theaterstücke und Installationen gedacht war. © Text: Label
This Immortal Coil – The World Ended A Long Time Ago / Ici d’ailleurs
Nach dem Tod von Jhonn Balance vier Jahre zuvor erschien 2009 „The Dark Age of Love“ von This Immortal Coil als Hommage an die großartige Arbeit der britischen Band Coil über zwei Jahrzehnte. Das Album wurde von Kritikern, aber auch – und das ist das Wichtigste – von Peter Christopherson selbst gelobt!
13 Jahre sind vergangen, und die Leidenschaft für die Band ist ungebrochen. Nach dem Tod von Peter Christopherson im Jahr 2010 einerseits und Begegnungen mit Musikern wie David Chalmin oder Massimo Pupillo von Zü, die ihrerseits dieser gigantischen Band Tribut zollen wollten, andererseits, nahm der Wunsch von Stéphane Grégoire, ein neues Werk zu machen, 2017 mit einer ersten Aufnahme mit dem Titel „Where Are You“ Gestalt an. Genau wie beim ersten Werk werden mehr als 5 Jahre nötig sein, um dieses neue Album zu realisieren, damit es auf dem Höhepunkt der Genialität von Coil steht.
Das Team von Ici d’Ailleurs ist sehr stolz, das zweite Album von This Immortal Coil vorzustellen. Die Künstler sind diesmal Coil-Liebhaber, aber wenn das Album nicht ein „Liebhaber“-Cover hätte, wäre das das Gegenteil von Coils Image.
Vielen, vielen Dank an Shannon Wright, David Chalmin, Matt Elliott, Christine Ott, Aho Ssan, Ga-spar Claus, Aidan Baker, Ulver, Massimo Pupillo, Mattia Cipolli, Elisa Bognetti, Stefano Michelotti, Francesco Bolognini, Marton Csokas, Ivan Chiossone und Eric Aldéa, die dieses Projekt Wirklichkeit werden ließen. © Text: Label
KEDA – Flow / Parenthèses Records
Flow (2018) der in der Schweiz ansässigen Compagnie Linga für zeitgenössischen Tanz ist inspiriert von der erstaunlichen Leistung der Gruppenbewegungen von Tieren, wie Fischschwärmen, Vogelschwärmen oder Insektenschwärmen. Diese flexiblen und fließenden Formationen, die in der Lage sind, ihre Geschwindigkeit und Richtung augenblicklich zu ändern, ohne die räumliche Kohärenz zu verlieren, hinterfragen die Gesetze der Interaktion zwischen den verschiedenen Mitgliedern einer Gruppe und die Koordination ihrer Bewegungen.
Von der Compagnie Linga eingeladen, eine Musik zu komponieren und live aufzuführen, hat KEDA einen hypnotischen Soundtrack geschaffen, in dem E’Joung-Ju lebhafte Rhythmen und melodische Fragmente des koreanischen Geomungo wie einen E-Bass aufwirbelt, die Mathias Delplanque in Ambient- und Geräuschcollagen verfremdet, für einen hypnotischen Sog sorgen.
Die gegenseitige Zurückhaltung der Duos unterstreicht den Reichtum ihrer Intertexturen, beide spielen eher mit ihrer gemeinsamen Stärke als um des Effekts willen, und Delplanques Nachbearbeitung ist sehr sensibel für das einzigartige Timbre und den Anschlag des Geomungo.
– „Hwal“ Dalston Sound, UK
Flow ist KEDAs drittes Album für Parenthèses Records nach Live at Cosmopolis (Prec08, 2018), einem spannungsgeladenen und epischen 30-minütigen improvisierten Stück, und Hwal (Prec06, 2016), ihrem viel rezensierten Debütalbum, mit dem sich das Duo in die wachsende Flut koreanischer Musiker/Projekte einreihte, die sich derzeit einen Namen als wahre Abenteurer machen, wie dem Multiinstrumentalisten Park Jiha, den Post-Rockern Jambinai, dem Pansori-Maestro Bae il Dong, Dal:um oder dem Danso-Spieler Hyelim Kim. © Text: Label
Zum Film, für den Erik K Skodvin den Soundtrack geschrieben hat, gibt es Folgendes zu wissen:
„Wien 1960er Jahre – der junge jüdische Geschäftsmann Victor muss miterleben, wie die Verfolgung eines Nazi-Verbrechens an seiner Familie scheitert. Das politische und juristische System wird praktisch noch immer von ehemaligen Nazis geführt, große Teile der Gesellschaft sind in der Vergangenheit verstrickt. Als Victor auch noch seinen trauernden Vater verliert und die Familie seiner Freundin sich gegen ihre Beziehung und seine Identität stellt, beginnt Victor den Glauben an die formale Justiz zu verlieren und nimmt die Dinge selbst in die Hand.“
Wie ich es schon in der Einleitung geschrieben habe, geht die Musik von Erik K Skodvin unter die Haut. Sie berührte mich ganz unmittelbar und geht sehr tief. Was bei dem Thema des Filmes auch nicht ganz unwichtig ist. Ohne Übertreibung, hier ist ihm etwas Herausragendes gelungen.
Mads Emil Nielsen bringt auf seinem eigenen Label arbitrary Musik heraus, die er für eine Dance Company geschrieben hat. Wieder Musik, die für ein Ballett gemacht wurde. Das gab es in letzter Zeit schon öfters. Die Klangqualität ist sehr beeindruckend. Die Bässe sind wirklich fett, tief und klingen sauber. Was leider nicht oft selbstverständlich ist. Überhaupt finde ich seine Sounds sehr überzeugend.
Was soll ich über so ein Projekt wie This Immortal Coil schreiben, dessen Werdegang allein Anlass für viele Texte gibt? Ich denke nur: Wahnsinn! Was sich alles für Musiker:innen beteiligt haben und die auch noch Coil Liebhaber sind. Das hier ist eine Herzensangelegenheit, an der mir die ruhigeren Stücke am besten gefallen. Die Stücke mit Christine Ott an der Ondes Martenot sind besonders schön. Aber das alles ist auf einem so hohen Level, dass die Unterschiede marginal sind. Musik zum Genießen. Das richtige Geschenk zu Weihnachten und die Leute von Ici d’Ailleurs haben da schon richtig gedacht. LPs in verschiedenen Varianten usw. da ist für jeden etwas dabei.
Seit 2016 gibt es das Duo KEDA, bestehend aus E’Joung-Ju: Geomungo und Mathias Delplanque: Electronics. Ihr Debüt „Hwal“ wurde sehr positiv aufgenommen. Jetzt, mit ihrer 3 Produktion, setzen sie ihren Weg beeindruckend fort. Treibende, pulsierende elektronische Rhythmen zusammen mit der koreanischen Geomungo. Faszinierend!