Release Monat: 11/2023
Neues von Adam Coney, Amina Hocine, Klaus Ellerhusen Holm & Andreas Røysum, Gianmaria Aprile, Hand To Earth, It Dockumer Lokaeltsje, Kirk Barley, Lawrence English & Werner Dafeldecker, Mesmer, Mister Water Wet, Julian Sartorius & Ensemble This + Ensemble That, Simon Lanz & Tobias Lanz.
Es gibt wieder zu viele Veröffentlichungen, allein 70 für den Monat November die bei mir auf dem Tisch lagen, um mal eine Zahl zu nennen. Tatsächlich sind die Zahlen aber um vielfaches höher. Nun, mache ich es wie früher und fasse sie kurz zusammen. Nur das ich beim nochmaligen Hören festgestellt habe, dass einige Veröffentlichungen doch deutlich aus der Menge herausragen. Diese werden bevorzugt behandelt, alle anderen bleiben drin. Musikalisch geht es quer durch alle Genres, für Abwechslung ist also gesorgt. Viel Spaß beim Entdecken!
Amina Hocine – Jordprov / Thanatosis Produktion
„Jordprov“ (Earth test/sample) enthält zwei Stücke der faszinierenden Komponistin und Klangkünstlerin Amina Hocine. Verzerrte, dröhnende Gitarren, AI-Samples einer Foghorn-Orgel (ein von Hocine geschaffenes Instrument) und verschiedene Umgebungsgeräusche teilen sich den Raum mit metallischen Knallgeräuschen und undefinierbaren rhythmischen Gesten, die die Erwartungen an Drone-Musik sprengen. Das Hören von „Jordprov“, als das Erd-Sample, das es ist, kitzelt die Phantasie des Zuhörers, sich vorzustellen, was ihn umgibt. Es wird gemunkelt, dass ein ganzes Feld freigelegt werden soll.
Amina Hocine hat sich in ihrer Heimatstadt Göteborg vor ein paar Jahren mit ihrer vielseitigen Popmusik und als Theaterkomponistin einen Namen gemacht. Zuletzt veröffentlichte sie 2017 über das Clandestino Institut Happy Blue Go Go, ein eklektisches Album, das eine Reihe von Genres mit gefühlvollen, suggestiven Klanglandschaften und der Erforschung der menschlichen Erfahrung als Hauptthema umfasst. © Text: Label
Ich kann euch gar nicht sagen, wie oft ich diese 14 Minuten gehört habe. Und ja, ihr lest richtig, es sind 14 Minuten Musik, die mich völlig in ihren Bann gezogen haben. Amina Hocine versteht es, Klangräume zu schaffen, die einen Sog entwickeln, der einen fesselt. Demnächst gibt es hier mehr von dieser Komponistin zu hören.
Hand To Earth – Mokuy / Room40
Der Prozess des gemeinsamen Musizierens in Hand to Earth ist anders als alles andere, was wir bisher erlebt haben. Es ist keine freie Improvisation, aber es ist auch nicht komponiert. Es liegt irgendwo dazwischen, und es fühlt sich an wie „Weben“. In Hand to Earth verweben wir die Fäden unserer unterschiedlichen Geschichten, unserer unterschiedlichen Leben und unserer unterschiedlichen Perspektiven miteinander und werden so zu einer Familie. Daniel webt die „Manikay“ (Volkslieder) in seiner Muttersprache Wagiläk in die Syntax unserer gemeinsamen Praktiken ein. Er spricht über den „Raki“, die Schnur, aus der der Dilly-Beutel gemacht wird, den der Mokuy (Geist) auf vielen Bildern von Djambu Burra Burra, Wally Wilfred und anderen trägt. Raki existiert in der Welt, die wir anfassen können, aber er ist auch ein metaphysisches Bindeglied, das uns zum „buŋgul“ (Zeremonie oder Versammlungsort) zusammenführt. Wenn wir musizieren, zieht der Raki uns alle zusammen – Yolŋu und Balander – wir sind durch diesen unsichtbaren Faden verbunden, und unter seiner Führung versammeln wir uns zum Singen, Spielen, Tanzen und Zuhören. © Text: Label
Mit Daniel Wilfred, David Wilfred, Aviva Endean, Sunny Kim und Peter Knight hören wir australische Musiker, die sich nicht zum ersten Mal mit der Geschichte ihrer indigenen Bevölkerung auseinandersetzen. Die Tiefe, die in „Watu“ und generell in der Musik steckt, die Emotionalität und die Kraft sind sehr beeindruckend. Eine absolute Empfehlung von mir!
It Dockumer Lokaeltsje – Trump Yn Makkum / Makkum Records
Trump Yn Makkum ist der Titel des neuen Albums der friesischsprachigen Punklegende It Dockumer Lokaeltsje. Wie schon auf ihren früheren Alben aus diesem und dem letzten Jahrhundert berichten Peter Sijbenga (bass, vcs, keys), Sytse J.van Essen (gtr) und Fritz Djong (drms, vcs) von jenem geisterhaften Universum voller toter und untoter Friesen, das auch nach fast vierzig Jahren noch auf sie einstrahlt.
Neben den üblichen Geschichten über Hausmaler und Schullehrer hat Trump Yn Makkum erschreckend viele Botschaften über den Krieg und das damit verbundene Ende der Zeiten erhalten. Noch erschreckender ist der astrale Auftrag an die Männer, ein Musical über eine Kollision mit einem überseeischen Tycoon zu produzieren, worüber die Menschen im friesischen Dorf Makkum auch nach all den Jahren nicht gerne sprechen. Was geschehen ist, ist geschehen. It Dockumer Lokaeltsje hat all dies in sechzehn neuen Liedern verarbeitet, und zwar auf eine Art und Weise, wie es nur dieses Trio kann: fehlerhaft, liebevoll und völlig psychodemisch (was auch immer das heißt). Die Bandmitglieder stehen wieder einmal mit einem Fuß in dem musikalischen Grab, das der Punk und (No-)Wave ihrer Kindheit für sie gegraben hat. Die Motorik von Wire in „Mieke hat un droan kocht“, der Rhythmus von Devo und NoMeansNo in „Alle hat alles“ und „Poddestuolleding“… während in „Frosketstromen“ Adam & the Ants nicht ganz verstanden werden. Natürlich sind alle Songs kurz und prägnant, wo es möglich ist, und wo es nicht möglich ist, dauern sie ein wenig (oder viel) länger. © Text: Label
Ich habe in letzter Zeit viele Beiträge über Punk und Punkbands veröffentlicht und sympathisiere sehr mit dieser Musik und ihrer Haltung. Das ist heute umso wichtiger. Ich kann mich noch gut daran erinnern, als ich zum ersten Mal die Sex Pistols im Radio hörte. Ich konnte nicht glauben, was ich da hörte! Jetzt habe ich solche Musik hier auf dem Tisch: Punk auf Friesisch. Also, Ohren auf und viel Spaß!
Mesmer – Terrain Vague / arbitrary
Das Album ist eine Reihe von (dekonstruierten) Live-Aufnahmen von drei Live-Konzerten. Die Klänge auf dieser Platte sind das Ergebnis von zwei Jahren Klangforschung und kreativen Ausbrüchen, inspiriert von Ausflügen in die Außenbezirke von Kopenhagen. Ich bin fasziniert von den auditiven Landschaften von Orten, an denen Natur und Kultur aufeinander treffen und sich gegenseitig herausfordern. Das Anhören der Tonaufnahmen veranlasste MESMER dazu, die Stimmungen, musikalischen Qualitäten und die den Klängen aus diesen Gebieten innewohnende Energie zu interpretieren. So entstanden Melodien, Harmonien und rhythmische Strukturen, die zusammen mit den Feldaufnahmen den Weg für dieses Album ebneten.
MESMER besteht aus den drei Musikern und Komponisten Emil Jensen, Victor Dybbroe und Anders Filipsen, die in den letzten 15 Jahren in verschiedenen Gruppen zusammen Musik gemacht haben. MESMER ist fasziniert davon, wie Klang (und seine Abwesenheit) uns als Menschen beeinflusst und wie die verschiedenen natürlichen und kulturellen Umgebungen unterschiedliche musikalische Szenarien schaffen. © Text: Label
Diese drei sind für mich eine Überraschung. In ihren oft kurzen Stücken schaffen sie vielfältige Stimmungen und Klangräume. Die vielen Facetten, die sie mit Trompete, Schlagzeug und elektronischen Effekten erzeugen, sind reich an Farben und Nuancen. Mit Fieldrecordings erweitern sie ihr Spektrum und das ist sehr spannend. In ihrer Bandbreite erinnern sie mich ein wenig an „This Heat“, nur nicht so krachig. Ich bin gespannt, was wir in Zukunft von ihnen hören werden.
