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Release Tipp: Emily Wittbrodt – Wearing Words / Futura Resistenza … Aktualisert

Dieser Satz von Emily Wittbrodt geht mir nicht aus dem Kopf: „Ich hatte diesen seltsamen, leeren Abdruck einer Melodie ohne Worte, der danach verlangte, mit neuem Leben gefüllt zu werden.“

Momente barocker Schönheit wechseln zu spröden Passagen mit verschiedenen Texturen. Alles ist in der Schwebe, wie ein Tanz aus Worten, dazu der überirdische Gesang von Sandro Hähnel. Es gibt Ecken und Kanten, Dunkles und Heiteres – ein bunter Mix, der allein schon durch die Auswahl der Instrumente entsteht. Den Worten Leben einzuhauchen ist hier wirklich gelungen. Kurz: ein faszinierendes Juwel!

Für die Cellistin Emily Wittbrodt ist die Art und Weise, wie sich die Texte in ihre Melodien einfügen, fast genauso wichtig wie die Worte selbst. Als sie 2023 ihr Album Make You Stay aufnahm, setzten die meisten Texte Texte um, die für sie von Bedeutung waren – Gedichte von e.e. cummings und Stine Sampers oder geschriebene Fragmente der großen Bossa-Nova-Sängerin Astrud Gilberto – inmitten wunderschön melodischer Originalmusik. Bei „I see you standing“, dem Song mit ihrem eigenen Text, entwickelte sie Musik und Text gleichzeitig und baute sie Schritt für Schritt, im Gleichschritt, auf. Das ist eine anspruchsvolle Vorgehensweise, da jede der Komponenten nach unterschiedlichen Logiken voranschreitet. Dennoch plante Wittbrodt, die gleiche Methode anzuwenden, als sie begann, die Songs für „Wearing Words“ zu schreiben. Das Schreiben auf Englisch statt in ihrer Muttersprache Deutsch stellte selbst für eine Künstlerin, die sich schon ihr ganzes Leben lang leidenschaftlich mit Sprache beschäftigt, eine Hürde dar, aber letztendlich empfand sie den Prozess als unbefriedigend. Stattdessen beschloss sie, die Melodien mit einer Art Blindtext zu schreiben und Wörter und Silben einzufügen, die zur Form der von ihr komponierten Melodien passten. © Texe: Liner Notes

Ich hatte diesen seltsamen leeren Abdruck einer Melodie ohne Worte, der danach verlangte, mit neuem Leben gefüllt zu werden“, sagt sie. Nachdem sie die Musik komponiert hatte, verbrachte sie Wochen damit, die richtigen Worte zu finden und Texte zu verfassen, die Sinn ergaben und die Songs aufwerteten. Wittbrodt hatte klare Vorstellungen davon, was sie mit jedem Song ausdrücken wollte, aber nun stand sie vor einer weiteren schwierigen Aufgabe. „Ich saß zwei Wochen lang da und tat nichts anderes, als neue Worte zu finden, die in die melodischen Formen passten. In dieser Zeit habe ich das Cello nicht angerührt und begann nachts von Worten zu träumen. Tagsüber suchte ich ständig nach Worten, sogar beim Kochen oder beim Treffen mit Freunden. Es wurde wie eine Sucht.“

Ihre Gründe, das Projekt „Wearing Words“ zu nennen, stammen in erster Linie aus dem Gefühl, das sie hatte, als sie die melodischen Formen mit neuen Worten in einer zweiten Sprache füllte. Ich hatte ständig das Gefühl, Kleidung zu tragen, die mir nicht gehört, ein bisschen so, als würde man sich einen Pullover vom Partner oder eine Hose von der Schwester ausleihen, die etwas größer ist als man selbst“, sagt Wittbrodt. Aber hinter dem Titel steckt noch eine andere, düsterere Begründung, nämlich dass die Gesellschaft gegenüber einst provokativen Worten abstumpfen kann. „Diese Menschen kennen die Macht der Sprache und nutzen sie für ihre Ziele. Auch sie tragen Worte aus einem Grund, den sie auf den ersten Blick nicht zeigen.“

Dieses neue Projekt entstand zufällig, als sie beschloss, „Lied“ zu schreiben, einen Song für eine liebe Freundin, die kürzlich ihr erstes Kind zur Welt gebracht hatte. Sie hatte über eine neue Musikreihe nachgedacht, für die sie alle Texte selbst schreiben wollte, und dieses klangliche Geschenk für ihre Freundin eröffnete ihr diese Möglichkeit.

In den letzten Jahren hat die in Köln lebende Wittbrodt still und leise ihre Vielseitigkeit und ihr kreatives Spektrum offenbart. Obwohl sie ursprünglich klassische Musik studiert hatte, liebte die gebürtige Bonnerin Popmusik und fand zunehmend Gefallen an der Improvisation, beides Bereiche, die in ihrer formalen Ausbildung unterdrückt wurden. Schließlich vollzog sie eine Kehrtwende und arbeitete zunehmend mit Musikern zusammen, die verschiedene Stilwelten verbanden und die Kunst der Improvisation schätzten. Die Cellistin hat eine wachsende Zahl von Projekten gefunden, in denen sie all diese Interessen ausleben kann: ihr elektroakustisches Duo mit Edis Ludwig an den Elektronikinstrumenten, Ludwig Wittbrodt, und den akribisch ausgearbeiteten Kammerjazz von hilde. Viele dieser Stränge vereinen sich in der Musik, die sie für Wearing Words geschrieben und gespielt hat.

Als sie einen frühen Entwurf von „Lied“ aufführte, war ihre Freundin noch schwanger und die Sängerin fühlte sich nicht wohl dabei, es zu singen. Wittbrodt beschloss, einen Sänger für das Projekt zu suchen, und engagierte einen engen Freund, Sandro Hähnel, einen klassisch ausgebildeten Opernsänger. Sie entwarf die Gesangslinien für die anderen Songs auf dem Album mit ihm im Hinterkopf. „Ich wollte, dass seine Stimme zerbrechlich und geschlechtslos ist, also schrieb ich alle Songs in meinem Stimmumfang, der für Sandro etwas zu hoch ist. Das zwang ihn, leise und sanft zu singen, und brachte eine Farbe hervor, die mir gefiel, fast wie ein Countertenor.“ Seine Stimme ist erstaunlich und artikuliert Wittbrodts verletzliche Melodien mit Präzision, Humor und Anmut. Er überträgt eine fast barocke Sensibilität in das Terrain der Popmusik, mit einer Art Pathos, wie man es von Rufus Wainwright oder Anohni erwartet.

Die Cellistin holte sich zwar eine Handvoll Mitwirkende ins Boot, um die raffinierten Arrangements auszuarbeiten – darunter Shabnam Parvaresh an der Klarinette, Tizia Zimmermann am Akkordeon und Jan Philipp, der das neue Album produziert hat, am Schlagzeug und Synthesizer, ganz zu schweigen von einigen Bass- und Cembalo-Parts von David Helm –, aber letztendlich spielte sie den größten Teil der Musik selbst ein und fügte Parts am Klavier, Cembalo, Synthesizer und Gitarre hinzu. Einige der Songs zeichnen sich durch fesselnde Improvisationen aus, die die geschriebenen Arrangements mit spontanen Akzenten und Interaktionen bereichern, die im Moment entstehen. Der Großteil der Arbeit bestand jedoch darin, gemeinsam mit Jan Philipp am Mischpult zu tüfteln, was Wittbrodts sich ständig weiterentwickelnde Praxis um eine weitere facettenreiche Facette bereichert.

Wittbrodt wird die Musik aus „Wearing Words“ mit denselben Musikern, die auch auf dem Album zu hören sind, im September 2025 bei der Cologne Jazzweek uraufführen – weitere Auftritte sind in Planung. Die Aufnahme wird Anfang 2026 beim belgischen Label Futura Resistenza veröffentlicht. © Texte: Liner Notes

Wearing Words ist ein Zyklus aus fünf instrumentalen Kammermusikstücken und fünf Barock- und Pop-Art-Songs, die den bahnbrechenden Einfluss der geschlechtsfluiden Songwriterin Anohni widerspiegeln. Wittbrodt spielt den Großteil der Musik auf Cello, Cembalo, Synthesizern, Theremin, Gitarre und Klavier, und die intimen, verletzlichen Songs zeichnen sich durch eine unerwartete Qualität, fantasievolle Arrangements und unkonventionelle Instrumentierung aus. Gesungen werden die Lieder von dem klassisch ausgebildeten Operntenor Sandro Hähnel. Wittbrodt hat die Lieder für Hähnels Stimme arrangiert und dabei dessen sanfte, aber dennoch kraftvolle Stimme sowie seine zerbrechliche und geschlechtslose Ausstrahlung betont, wodurch die Themen Unsicherheit und Chaos unserer heutigen Zeit getreu zum Ausdruck kommen. – Eyal Hareuveni

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