Release Tipp: John Tilbury – For Bunita Marcus / true blanking

Die Musik von Morton Feldman übt auf mich einen ganz besonderen Reiz aus. In seinen sehr langsamen und leisen Stücken hat Morton Feldman statisch anmutende und sich subtil bewegende Klanggebilde geschaffen.

Diese Klangebilde sind so, dass sie die Hörgewohnheiten aufheben und uns zwingen, „anders“ zu hören. Jedes Mal ist es eine kleine Herausforderung. Seine Stücke dauern zwischen 90 Minuten und fast 5 Stunden. Und „For Bunita Marcus“ ist da noch kurz. John Tilbury ist der absolute Morton Feldman-Interpret. Ich kann seine Interpretation dieser Aufnahmen nicht bewerten, das überlasse ich gerne anderen. Als Einstieg in die Klangwelt von Morton Feldman eignet sich diese Veröffentlichung sehr gut – wenn man bereit ist, 90 Minuten seiner Zeit zu investieren und eventuell belohnt zu werden. Einfach anhören.

True Blanking freut sich, die Veröffentlichung von Morton Feldmans „For Bunita Marcus“ in der Interpretation von John Tilbury bekannt zu geben. Darauf folgt eine Veröffentlichung von Tilburys Aufführung von Feldmans „Palais de Mari“ in Reykjavik aus dem Jahr 2012.

Tilbury gilt weithin als einer der führenden Interpreten von Feldmans Musik und hat bereits alle Werke Feldmans für Klavier und Streicher aufgenommen. Tilbury erzählt uns, dass er in dieser Version von „For Bunita Marcus“ mehrere Bereiche des Klaviers erschlossen und miteinander verbunden hat. Sie weist in den leisen und noch leiseren Momenten mehr Vielfalt auf als seine früheren Versionen. Das Spiel ist zudem improvisatorischer, freier, spontaner und weniger ehrfürchtig, was Tilbury mit dem Einfluss seiner Arbeit bei AAM in Verbindung bringt.

Wie Cornelius Cardew bemerkte, müssen wir uns beim Hören von Feldman an neue Dimensionen gewöhnen, ähnlich wie Alice es im Wunderland tun musste. Wenn wir durch die schmale Tür gegangen sind und uns an das schwache Licht gewöhnt haben, erkennen wir die Bandbreite seiner Vorstellungskraft und die wesentlichen Unterschiede, die ein Stück vom anderen unterscheiden.

FÜR BUNITA MARCUS
Technik und Kunst brauchen beide Zeit, daher entsteht nichts Dauerhaftes durch Zufall. Aber reicht Dauerhaftigkeit aus, sobald das Erscheinen und Verschwinden an Bedeutung gewinnen? Lässt sich das Auf und Ab in Stein meißeln? Oder auf Vinyl pressen? Oder digitalisieren? Vielleicht haben wir uns nur an diese Möglichkeit gewöhnt. Ein Pianist drückt eine Taste, Saiten werden angeschlagen. An welchem Punkt beginnt der Klang? Es ist nicht ganz richtig zu sagen, dass es in diesem Moment keinen Klang gab, sondern dass es ihn jetzt, in diesem Moment, gibt. In diesem Übergang geschieht zu viel, als dass man es so einfach übergehen könnte. Mehr als bei jedem anderen Musiker, den ich mir vorstellen kann, bleibt es mir ein Rätsel, wie Tilbury den Klang entstehen lässt. Es scheint, als habe er ein ganzes Leben lang an einem einzigen, hochkomplexen Problem gearbeitet: Wie berührt man?

Diese Aufnahme ist – so unangenehm es auch sein mag, das zu sagen – voller Sinnlichkeit und Erotik; doch was sie so betörend macht, ist, dass es kein Verlangen nach Besitz gibt, keinen Anspruch, keine Forderung. Es ist vielmehr eine Art anhaltender Erregung, die aus der Tatsache des Lebendigseins entsteht, eine spielerische Achtsamkeit und ein zitterndes Bewusstsein. Die angespannte Empfindsamkeit der Zeit, die drängt und zieht und pulsiert, in der der Rhythmus nie ganz dort ist, wo man ihn erwartet. Das Geheimnis der Harmonie liegt in der Art und Weise, wie die Töne in die Luft gebracht werden, sich gegenseitig brechen, ein Funkeln von Intervallen und Obertönen hörbar machen, bevor sie schließlich nacheinander aus der Luft verschwinden. Manchmal hören wir ein Rascheln, einen Husten oder ein Räuspern, doch dies sind nur erfolglose Versuche, ein wenig Dampf abzulassen, die leicht von der schwebenden Schwere, der durchscheinenden Dichte der Musik absorbiert und aufgelöst werden. Diese Musik, diese Aufnahme, diese Sinnlichkeit aus Zeit und Technik. © Texte: Nathan Moore, 2025