Release Tipp: Louise Rossiter – Der Industriepalast / Oscillations
Ich garantiere Euch: Das ist ein Hörerlebnis oder Kopfkino par excellence. Das ist definitiv nichts für unterwegs. Man wird sich ständig umschauen oder sogar erschrecken. Hier heißt es: Hinsetzen und laut hören. Louise Rossiter’s Klangreise durch unseren Körper ist ein intensives Erlebnis, das einen sofort in den Bann zieht und an der Grenze zur Überwältigung liegt. Auf 15questions.net gibt es ein Interview mit Louise Rossiter, das wirklich jeder lesen sollte. Ihr Freunde der elektroakustischen Musik, das ist genau Eure Musik. Und glaubt mir: Die Uhr tickt immer!
Mit der kürzlich erfolgten Fertigstellung des letzten Teils dieser musikalischen Reise ist Oscillations sehr stolz darauf, ein vollständiges CD-Album von Louise Rossiters Der Industriepalast zu veröffentlichen (Teil 1 wurde zuvor als digitale EP veröffentlicht).
Im Jahr 1747 veröffentlichte der französische Arzt und Philosoph Julien Offray de La Mettrie L’homme machine (Der Mensch als Maschine). In diesem kurzen Text stellte La Mettrie die These auf, dass der menschliche Körper „eine Maschine ist, die sich selbst aufzieht, ein lebendes Abbild der Perpetuum mobile“. La Mettries These, dass Menschen nichts weiter als hochentwickelte Maschinen seien, war äußerst umstritten und zwang ihn, sein Heimatland zu verlassen. Die Menschen waren noch nicht bereit, ihre Überzeugung von der Einzigartigkeit des Menschen durch den neuen Materialismus in Frage gestellt zu sehen.
Heute jedoch, im modernen Zeitalter, betrachten wir uns oft als eine Art Vorrichtung, die gepflegt und trainiert werden muss. Der Körper ist eine Maschine, die denken und sich bewegen kann, aber auch anfällig für Störungen ist. © Texte: Liner Notes.
Louise Rossiters Der Industrieplast ist von einem anderen Materialisten inspiriert, dem Infografik-Pionier Fritz Kahn (1888–1968). Sein berühmtes lebensgroßes Plakat „Der Mensch als Industriepalast“ aus dem Jahr 1926 zeigt den menschlichen Körper als eine Art Fabrik mit Arbeitern in verschiedenen Abteilungen. Der menschliche Körper wird als Organisation mit mehreren Produktionslinien dargestellt.
Rossiter betreibt umfangreiche Recherchen, Mindmapping und die Schaffung abstrakter Klangwelten, in denen sich Reales und Imagination, Vertrautes und Fremdes vermischen. Für Der Industrieplast kombinierte sie pitch-shifted kleine Geräusche mit Aufnahmen aus der Everard’s Brewery in Leicester und dem Keller des Pubs ihrer Eltern, reichhaltige Umgebungen für die feuchten, wässrigen, hallenden Klänge des Inneren des menschlichen Körpers. Die klassisch ausgebildete Rossiter nimmt auch verschiedene Instrumente auf – Klavier, Violine, Viola, Percussion –, bevor sie diese bearbeitet, verarbeitet und eine Sample-Bibliothek in Kontakt erstellt, damit sie die Klänge mit MIDI-Controllern musikalisch ausdrucksstark wiedergeben kann. © Texte: Liner Notes.
Auszug aus dem Interview von 15questions.net:
Könnten Sie Ihren kreativen Prozess anhand eines Ihrer Sounds, Stücke oder Live-Auftritte beschreiben, der Ihnen besonders am Herzen liegt?
Mein aktuelles Projekt (und Thema meiner ersten EP auf dem Label Oscillations) ist beeinflusst von der Arbeit des Infografik-Pioniers Fritz Kahn, dessen Illustrationen die menschliche Anatomie als Industriekörper darstellten.
Ich bin ein sehr visueller Denker und Lerner. Kahns Arbeit hat einen „Funken“ in mir entfacht, der auch zu einer neuen Art des Komponierens beigetragen hat. Die Inspiration stammt von ausgewählten Bildern, aus denen ich dann eine „Vorkomposition“ erstelle – im Wesentlichen eine grafische Partitur mit einigen vorläufigen Ideen, wie der Ort strukturiert sein könnte, mit Schlüsselideen innerhalb des Ortes und so weiter.
Die Suite, die ich komponiert habe, hat mein Selbstvertrauen wirklich gestärkt und mich fast dazu verleitet, Dinge zu tun, zu denen ich vorher nicht „mutig“ genug gewesen wäre – zum Beispiel den Rhythmus in ‚Synapse‘ stark einzusetzen und mich in „Neuronen“ mehr auf Gesten zu verlassen.
In Bezug auf Klang liest man oft Begriffe wie „Material“, „formen“ und ‚gestalten‘. Sehen Sie einen Zusammenhang zwischen diesen Begriffen und Ihrer eigenen Arbeit und Herangehensweise an Klang? Was sind die „materiellen“ Eigenschaften von Klang?
Ich denke, dass das Formen ein zentraler Bestandteil meiner Arbeit ist.
Als ich bei Pete Stollery elektroakustische Musik studierte, wurde ich immer dazu ermutigt, einen aufgenommenen Klang nach seinem gesamten Klangpotenzial zu durchforsten und diese Klänge dann durch Bearbeitung und Verarbeitung zu einem Stück zu formen.
Das wurde mir einmal so beschrieben, als würde man die Schichten einer Zwiebel abziehen, um neues Material freizulegen – eine Analogie, die ich seitdem immer wieder verwende.
Eines meiner frühesten Werke, in dem ich mich wirklich mit dieser Idee auseinandergesetzt habe, ist Black Velvet, das aus der Aufnahme einer Guinness-Dose mit einem Widget und dem Experimentieren mit den Klängen entstanden ist.