Release Tipp: Modern Vikings – Tales of the Skald / Ubuntu Music
Jazz aus Schottland? Das begann für mich mit dem Trio von Fergus McCreadie. Jetzt hat der Schlagzeuger des Trios, Stephen Henderson, eine eigene und sehr überzeugende Band zusammengestellt: „Modern Vikings“. Dafür hat er alle Stücke selber geschrieben. Das Debüt „Tales of the Scale“ hat alles, was man sich von einem modernen Jazz Quintett wünschen kann. Groove, Drive, tolle Melodien, Soli und überhaupt macht ihr Jazz richtig Spaß! Anspieltipp: Oslo. Eines der spannendsten Debüts des Jahres!
In den letzten Jahren hat die lebendige Jazzszene Schottlands mit dem Aufstieg von Künstlern wie Fergus McCreadie, Georgia Cécile und Matt Carmichael die wohlverdiente Aufmerksamkeit aus dem gesamten Vereinigten Königreich auf sich gezogen. Henderson, der im ländlichen Südwesten geboren und aufgewachsen ist, stammt aus einer musikalischen Familie und machte seine ersten Schritte als Schlagzeuger im Alter von 9 Jahren, als er in seiner örtlichen Dudelsackkapelle Snare Drum spielte. Henderson, der vor allem für seine langjährige Rolle im Trio des für den Mercury Prize nominierten Pianisten Fergus McCreadie bekannt ist, hat sich mit seinem Können am Schlagzeug einen Namen gemacht und ist bei einigen der führenden Jazzfestivals im Vereinigten Königreich und in Europa aufgetreten, darunter das North Sea Jazz Festival, Love Supreme, das Oslo Jazz Festival und SXSW.
„Ich bin besonders von Jazzmusikern inspiriert, die Elemente der Volksmusik ihres eigenen Landes in ihre Kompositionen und ihr Spiel einfließen lassen. Moderne Jazzkünstler wie Shai Maestro, Avishai Cohen, Lionel Loueke, Leo Blanco und John Scofield haben in letzter Zeit großen Einfluss auf meinen Stil gehabt.“ – Stephen Henderson
Henderson mag sich für diese Kompositionen von der Mythologie und der Volksmusik inspirieren lassen, aber das kommt nur in dem reizvollen Back Home“ offen zum Vorschein. Das wehmütige Thema wird in einer Weise eingeführt, die an Künstler wie Lau oder Sam Sweeney erinnert. Hier wird es von einem melodischen Saxophon getragen, das eine erbauliche Frische offenbart, bevor es zum Abschluss in eine Gitarrenimprovisation übergeht.
Viele der Stücke weisen eine Dichte an melodischen Schichten auf, die sich erst nach mehrmaligem Hören erschließt. Neben seinem kompositorischen Können fungiert Henderson als Dreh- und Angelpunkt, während seine Partner kraftvolle und leidenschaftliche Darbietungen in einem Album voller dramatischer Momente, suggestiver, erdiger Melodien und phantasievoller rhythmischer Schwerpunkte liefern. – Neil Duggan / All About Jazz
Henderson verbindet die Einfachheit und Wärme der Folkmusik mit der Dringlichkeit, Fingerfertigkeit und dem Groove der amerikanischen Jazztradition. Seine Kompositionen für Modern Vikings enthalten musikalische Darstellungen der natürlichen Schönheit des ländlichen Schottlands, von Orten, die ihn inspirieren, sowie von historischen Ereignissen und Mythologien.
Die Platte entwickelt sich fließend von zurückhaltendem Songwriting, feinfühligem musikalischem Können und komplexen Arrangements zu ausgedehnten Passagen energiegeladener, forschender, berauschender Improvisationen und zeigt den ehrlichen, furchtlosen und persönlichen Ansatz des Quintetts für Schottlands unverwechselbare Antwort auf die amerikanische Kunstform. © Text: Label
Durch die Kombination der Einfachheit und Wärme der schottischen Volksmusik mit der Dringlichkeit, Geschicklichkeit und dem Groove der amerikanischen Jazz-Traditionen enthält Hendersons Komposition für Modern Vikings musikalische Darstellungen der natürlichen Schönheit des ländlichen Schottlands sowie von Orten, historischen Ereignissen und Mythologien, die ihn inspirieren. Die zehn Titel des Albums reichen von ruhigen und zarten bis hin zu ausgedehnten Passagen mit hoher Energie und experimenteller Improvisation – oft alles in einem Stück! Alle Musiker haben auf dem Album mehrmals die Möglichkeit, zu leiten oder ein Solo zu spielen und der Musik ihre unverwechselbare Note zu verleihen. Ich bezweifle ernsthaft, dass viele Zuhörer bei diesem Album einschlafen werden! Die meisten Stücke dauern zwischen fünf und etwas mehr als neun Minuten, sodass die Musik sich entfalten und die Musiker sich entfalten können. – Review by Kathy Parsons
