Release Tipp: Paal Nilssen-Love & Ken Vandermark – Japan 2019 / PNL Records … aktualisiert …
Unglaublich! Diese Box ist ein Schatz. Beginnt mit CD 7. Hier explodieren Paal Nilssen-Love & Ken Vandermark und es gibt ein furioses 12 Minuten Powerplay. Da kann man selbst zu Hause beim Zuhören nicht stillsitzen!
PNL Records und Audiographic Records freuen sich, die Veröffentlichung des sieben CDs umfassenden Boxsets Paal Nilssen-Love & Ken Vandermark bekannt zu geben: Japan 2019. Diese Koproduktion enthält Live-Aufnahmen des Duos von ihrer 16-tägigen Konzerttournee durch Japan sowie neue Kollaborationen mit legendären japanischen Musikern: Akira Sakata (Rohrblatt/Gesang), Masahiko Satoh (Klavier) und Yuji Takahashi (Klavier).
Nilssen-Love/Vandermark ist ein international anerkanntes Percussion/Reed-Duo, das seit 2002 zusammenarbeitet und bereits mehrfach durch Europa, die USA, Brasilien und Japan gereist ist. Die Gruppe ist bekannt für ihre kreative Intensität, die mit äußerster Freiheit und Spontaneität Material konstruiert und dekonstruiert, und die seit ihrer Gründung auf 11 Alben dokumentiert wurde. Die Hinzufügung von dieser unglaublichen Musiker aus Japan steigert nur die kinetische Natur ihres Spiels und die Geschwindigkeit des Austauschs musikalischer Ideen, die mit dieser Sammlung dokumentiert wird. Paal Nilssen-Love & Ken Vandermark: Japan 2019 erscheint offiziell im Februar 2024 zeitgleich mit der nächsten Japan-Tournee des Duos als auf 500 Exemplare limitierte Box, die von Lasse Marhaug gemischt, gemastert und gestaltet wurde und ein Booklet mit Fotos und einem Essay von Ken Vandermark enthält. © Text: PNL Records
12/05/19: Japan-Konzerte #1: Tokio, Koen-Dori Classics, 4. Dezember: Dinge, die einen 13-Stunden-Flug und 15 Stunden Zeitverschiebung mehr als lohnenswert machen und das Leben lebenswert machen – die Begegnung und das Spiel mit japanischen Meistermusikern, den Pianisten Yuji Takahashi und Masahiko Satoh. Gestern Abend begannen Paal Nilssen-Love und ich unsere Tournee in Japan mit einem Duo-Auftritt, den ein Zuschauer, dem unser Programm gefiel und der schon bei unserer letzten Reise in dieses Land (2014?!) gesehen hatte, sagte mir, es sei ganz anders als das, was er bisher gehört hatte. Das ist der Grund, warum Paal und ich weiterhin zusammen spielen, denn die Musik entwickelt sich immer weiter, verschiebt und verändert sich. Danach spielten wir in einem Trio mit dem legendären Yuji Takahashi, der sich mit seinen 81 Jahren in die Musik stürzte und Paal und mich in aufregendes Neuland führte. Manche Musiker sind sowohl Fans als auch Spieler, und Paal ist einer von ihnen. Vor der Show bat er Yuji und Satoh, einige ihrer frühen LPs zu signieren, darunter Yuji’s klassische Interpretation von John Cage’s Sonatas and Interludes, die 1965 auf Fylkingen Records veröffentlicht wurde. Heute Abend – am 5. Dezember, 20 Uhr, ebenfalls bei Koen-Dori Classics – werden Yuji und Satoh ein sehr seltenes Duo-Set spielen, gefolgt von einem Quartett, bei dem Paal und ich ein Stück echter Kunstgeschichte erleben werden. © Ken Vandermark
Vor einem Publikum zu spielen, das mit der Art des dargebotenen Materials höchstwahrscheinlich nicht vertraut ist, ist ein Test für die Musik, den ich wirklich liebe. Wird sie sich auch den Leuten erschließen, die nicht unbedingt die Ästhetik der betreffenden Musiksprache kennen? Das Publikum an diesem Abend war mit Menschen aller Altersgruppen gefüllt, von Kindern bis zu Menschen in den 80ern. Das Gefühl der Vorfreude vor dem Konzert – sowohl für Paal und mich als auch für das Publikum – war greifbar. Wir waren in der Lage, diese Zuhörer mit dem intensiven Spektrum spontaner musikalischer Untersuchungen zu fesseln, die Paal und ich jedes Mal in Angriff nehmen, wenn wir spielen, ohne Kompromisse oder Zugeständnisse, ohne den Versuch, die Musik populistischer zu machen. Das Gefühl, etwas erreicht zu haben, war danach absolut – zwei Sets, die Leute waren an ihre Sitze gefesselt, an ihre Plätze, und verlangten eine Zugabe. Der Höhepunkt des Abends war vielleicht die Beobachtung eines Kindes, das immer näher an Paal und mich herankam, während wir spielten, bis es schließlich direkt vor Paals Schlagzeug saß und völlig gebannt war. © Ken Vandermark
Paal und ich hatten nicht nur das Glück, während der Japan-Tournee mit Akira Sakata in Onomichi aufzutreten, sondern Sakata schenkte uns auch Gastkarten für das Konzert mit Yamashita, ein Ereignis, das viel, viel mehr war, als Paal und ich uns vorgestellt hatten. Die Sets umfassten jede Ära des Trios, das erste bis vierte, Gastauftritte von Tamori, Ryuichi Sakamoto und Kan Mikami, einen unglaublichen Auftritt des Butoh-Tänzers Akaji Maro und ein abschließendes Set, an dem fast alle beteiligten Musiker beteiligt waren: Elichi Hayashi, Syota Koyama, Takeo Moriyam, Seiichii Nakamura, Akira Sakata und Yosuke Yamashita.
Selten hat das Wort „spektakulär“ so gut zu einem Anlass gepasst. Die Plätze, die Sakata für Paal und mich besorgt hatte, hätten nicht besser sein können: direkt gegenüber der Bühnenmitte, etwa acht Reihen weiter hinten in einem Theater, das mehr als 1000 Menschen fasst. Das Konzert begann mit der vierten Version des Yamashita-Trios (mit Hayashi und Koyama), was schon aufregend war, aber die Dinge begannen sich zu überschlagen, als Akaji Maro auftrat. Dann ließ Sakata mit seiner Darbietung von Albert Aylers Ghosts in der dritten Version des Trios, zu dem auch Koyama gehörte, die Stimmung steigen. Es war jedoch der Auftritt von Takeo Moriyama, der langsam wie ein der langsam wie ein Jaguar über die Bühne schritt, machte den Grad der Aufregung unbeschreiblich. Als er, Sakata und Yamashita das Thema von Chiasma anstimmten – etwas, von dem ich nie zu träumen gewagt hätte, dass ich es in einem Konzert erleben würde -, wurde der Konzertsaal von einer kollektiven Musik verwandelt, die so viel viszerale Energie kanalisierte. © Ken Vandermark
Da war Japan und jeder Aspekt der Reise im Dezember von einem gewissen Zauber umgeben zu sein schien, war der Abend nicht vorbei, als die Musik aufhörte. Paal und ich gingen in eine klassische Izakaya in Shinjuku, Dora, mit Shayne Bowden, der uns auf der Tournee so viel geholfen hatte, für ein letztes Essen, bevor ich packen und zum Flughafen fahren musste. Dann stieß Sakata zu uns, als seine Konzert-Afterparty zu Ende war. Es ging bis in den Morgen hinein weiter – ein Fest auf dem Gipfel des ganzen Festes, das Japan war, mit allem, was es Paal und mir während unserer Tournee geschenkt hat: die Menschen, die Orte, die Musiker, die Organisatoren, das Essen… © Ken Vandermark
Das Abenteuer der freien Improvisation zu hören und als solches empfinden zu können und nicht nur als Lärm, wie viele diese Musik verächtlich abtun, ist schon ein Geschenk. Und ein weiteres Geschenk ist diese Box. Und auch nach mehrmaligem Hören (!) kann ich keine CD empfehlen, oder vielleicht doch: CD Nr. 5 mit Masahiko Satoh am Klavier. Natürlich bleibe ich bei CD Nr. 7 als Einstieg. Die Energie dieser Konzerte ist sehr hoch, und selbst in den seltenen ruhigen Passagen ist die Spannung immer da. Ken Vandermarks Tagebuch dieser Tour ist voll von Begegnungen, Ereignissen, von allem, was auf einer so langen Tour passieren kann, und es ist sehr gut und unterhaltsam geschrieben. Deshalb habe ich es so oft verwendet. Allein dieses Booklet mit den vielen Fotos ist den Kauf der Box wert. Anhören und Lesen, dass war schon immer eine perfekte Kombination.
Eyal Hareuveni hat auf dem freejazzblog seine Endrücke vom hören dieser Box geschrieben und wir sind uns da einig: Großartig!
