Release Tipp: „The Power of Free Jazz“ Neues von Arashi + Hungry Ghosts

Beide Veröffentlichungen bieten Free Jazz in seiner reinsten Form. Für mich bedeutet das: Energie + Energie + Lautstärke. Oder wie ich es manchmal formuliere: Man wird an den göttlichen Dynamo angeschlossen! (Die Rechte liegen bei mir! ). So in etwa klingt das. Für mich ist es einfach großartig, für andere – keine Ahnung. Beide Aufnahmen sind sehr zu empfehlen!

Hungry Ghosts – Segaki / Nakama Records

Segaki ist das zweite Album des norwegisch-malaysischen Trios Hungry Ghosts, bestehend aus dem malaysischen Tenorsaxophonisten Yong Yandsen, begleitet von dem norwegischen Powerhouse-Duo Christian Meaas Svendsen am Kontrabass und Paal Nilssen-Love am Schlagzeug. Ihr Debütalbum wurde als ein Album mit einer „unaufhaltsamen Energie“ beschrieben, und wie echte hungrige Geister – die unglücklichen Seelen, die als bemitleidenswerte Kreaturen in ihrem eigenen elenden Reich wiedergeboren werden, um für ihre tödlichen Laster bestraft zu werden – hat das Trio einen unstillbaren Appetit auf mehr.

Dieser Appetit wurde während ihrer Europatournee im Jahr 2022 vorübergehend gestillt. Im Rahmen dieser Tournee spielten sie in einer kleinen österreichischen Stadt namens St. Johann in Tirol. Dieses Konzert wurde aufgezeichnet, und diese Aufnahme wurde zur Grundlage für diese Veröffentlichung. Nachdem das Trio nun zwei Jahre lang ein ziemlich umfangreiches Verfahren des Zuhörens, Abmischens, Zuhörens, Masterns und erneuten Zuhörens durchlaufen hat, präsentiert es uns sein zweites Gericht aus knallharter Improvisation – knallhart, ja, aber es gibt auch Raum für Nuancen, sogar noch mehr als auf dem ersten Album. Die drei Musiker bringen ein reiches Arsenal an Ideen und Klängen auf den Tisch. Yong bleibt bei seinem Saxophon, das in Wirklichkeit nur eine Verlängerung seines Unterleibs ist. Er heult, schreit, wimmert und jammert. Aber er bricht es auch auseinander und begleitet Meaas Svendsen lyrisch, der nicht nur sein Instrument auf allerlei unkonventionelle Weise und mit mehreren Bögen gleichzeitig spielt, sondern auch auf der Shakuhachi und alten buddhistischen Gesängen doubelt.

Nilssen-Love zeigt uns – wie diejenigen, die ihn seit einigen Jahren verfolgen, sehr gut wissen – dass er viel mehr kann als nur hart und schnell zu spielen. Er hört zu, hält inne, spielt kleine Gongs und andere Perkussionsinstrumente sowie sein Schlagzeug. Er gibt Raum und weiß, wie man sich Raum nimmt, wenn es nötig ist. Die etwas grotesken und vulgären Titel des Albums stammen aus Texten, die die verschiedenen Arten von hungrigen Geistern beschreiben, die in der buddhistischen Mythologie existieren.

Der Titel des Albums, Segaki, bedeutet übersetzt „Dienst zum Wohle der leidenden Geister“ oder „Fütterung der hungrigen Geister“. Die Abbildung auf dem Cover stammt von Seite 9 aus der Schriftrolle der hungrigen Geister, oder auf Japanisch Gaki Zōshi / . Die Schriftrolle selbst stammt aus der Heian-Zeit im späten 12. Jahrhundert. Dieses besondere Bild zeigt einen hungrigen Geist, der von einem Dämon gezwungen wird, das zu erbrechen, was er gerade gegessen hat.

Vielleicht ist es nicht zu weit hergeholt, wenn man sagt, dass ein Teil dieser Musik wie ein erzwungenes Erbrechen klingt. Doch diese Platte schreit nicht nur, sie singt, tanzt und groovt und zeigt uns, dass im Reich der Hungry Ghosts eine ganze Menge los ist. © Texte: Liner Notes

Ausgangspunkt für diese Releasetipps waren die Hungry Ghosts und ihr neuestes Album Segaki (Fütterung der hungrigen Geister). Die Power, die die 3 Musiker hier entwickeln, lässt die Boxen bersten, die Köpfe platzen und die Nachbarn aus den Fenstern springen (bildlich gesprochen). Man kann diese Musik nicht leise hören! Es ist einfach unglaublich. Verantwortlich für diese Energie ist vor allem Paal Nilssen-Love am Schlagzeug. Yong Yandsen am Saxophon und Christian Meaas Svendsen am Bass sind ihm ebenbürtig und gestalten diesen Gedankenaustausch offen, sogar sekundenlange Stille ist möglich und wirkt bei dieser Energie noch viel spannender. Ein großer Vorteil dieses Konzertmitschnitts ist auch die Aufnahmequalität. Leider ist das bei vielen Free Jazz Veröffentlichungen keine Selbstverständlichkeit! Sie ist einfach hervorragend und so kann man auch in den leisen Passagen alle Musiker sehr gut hören. Das macht natürlich noch mehr Spaß, und laut aufdrehen sowieso. Kurzum: Es gehört zum Besten, was dieses Jahr erschienen ist, und das heißt: Reinhören, reinhören, reinhören!

Arashi (Akira Sakata – Johan Berthling – Paal Nilssen-Love) with Takeo Moriyama: Tokuzo / Trost Records

Das Trio der japanischen Saxophonlegende Akira Sakata mit der skandinavischen Rhythmusgruppe präsentiert bereits sein fünftes Album! Während das Trio 2019 auf Japan-Tournee war, arrangierte Sakata eine Handvoll besonderer Kollaborationen mit einigen der wichtigsten Künstler Japans. Darunter die Avantgarde-Tänzerin Min Tanaka, der Pianist Yuji Takahashi und ein schwergewichtiger Veteran der japanischen experimentellen Musik – der Schlagzeuger Takeo Moriyama. Moriyama spielte mit Sakata im Yosuke Yamashita Trio und ist sein unerschrockener Sparringspartner auf der explosiven 2022-Trost-Duo-Aufnahme Mitochondria.

Der japanische Saxophonist und Improvisator Akira Sakata ist im Februar dieses Jahres 79 Jahre alt geworden, aber dieser einzigartige Musiker zeigt nicht die geringsten Anzeichen von Alter. In den letzten 15 Jahren, als er sich dem typischen Rentenalter näherte, gründete er einige aufsehenerregende Bands, die ihm schließlich eine treue internationale Fangemeinde einbrachten, obwohl er als Mitglied des Yosuke Yamashita Trios in den 1970er Jahren eine entscheidende Rolle bei der Etablierung seines Heimatlandes als wichtiges Zentrum des Free Jazz spielte. Arashi, mit dem norwegischen Schlagzeuger Paal Nilssen-Love und dem schwedischen Bassisten Johan Berthling (Fire!, Ghosted), ist zu seiner Haupttourneegruppe geworden, einer feurigen Einheit, die mit einem kollektiven Improvisationsdrang arbeitet, der sein weißglühendes Altsaxophon- und Klarinettenspiel auf neue Höhen hebt und die ideale Plattform für seine überdrehten stimmlichen Ermahnungen bietet.

So sehr Arashi in der Gegenwart verwurzelt ist und ihre kollektive Kraft in die Zukunft treibt, so sehr bewahren alle Musiker eine tiefe Begeisterung und Respekt für die Geschichte der Musik. Während einer kurzen Japan-Tournee des Trios im Jahr 2019 arrangierte Sakata eine Handvoll besonderer Kollaborationen, die seine beiden jüngeren skandinavischen Kollegen mit einigen der wichtigsten Künstler Japans zusammenbrachten. Sie traten mit Min Tanaka auf, dem einzigartigen experimentellen Tänzer, der berühmt mit dem Gitarristen Derek Bailey und dem Pianisten Cecil Taylor improvisierte, sowie mit dem legendären Pianisten für neue Musik Yuji Takahashi. Das auf dieser phänomenalen Aufnahme dokumentierte Konzert zeigt den dritten Veteranen der japanischen experimentellen Musik, mit dem Arashi auf dieser Tournee zusammenarbeitete, den Schlagzeuger Takeo Moriyama, das dritte Mitglied des Yamashita-Trios.
Der Schlagzeuger war Sakatas unnachgiebiger Sparringspartner auf der explosiven 2022er Trost-Duo-Aufnahme Mitochondria. Wie die vorliegende Aufnahme deutlich zeigt, passte Moriyama perfekt zu einem so starken Schlagzeuger wie Nilssen-Love – was nicht selbstverständlich ist. Die Schlagzeuger harmonierten wunderbar, trieben die Musik an, machten aber auch Raum füreinander und vollbrachten erstaunliche Leistungen der Interaktivität. Anstatt sich gegenseitig auszulöschen oder zu dick aufzutragen, finden sie schnell eine Methode, um zu koexistieren und die Geschichte ohne den geringsten Anflug von Nostalgie. Das Trio wird nonchalant zum Quartett, das mehr Geschichte, mehr Ideen und mehr Energie in sich aufnimmt, und mehr Energie und spuckt sie mit größerer Konzentration und Fokussierung als je zuvor wieder aus. © Texte: Liner Notes

Nachdem ich so viel von den Hungry Ghosts mit Paal Nilssen-Love am Schlagzeug gehört habe, erinnerte ich mich an eine Veröffentlichung von Trost Records mit Paal Nilssen-Love. Nur war diese schon im September erschienen, was ich aus unerfindlichen Gründen verpasst hatte. ABER JETZT wird es nachgeholt: „Arashi“ ist ein Feuerwerk. 2 Schlagzeuger (Takeo Moriyama und Paal Nilssen-Love) man kann auch von einem Schlagzeugduell sprechen, mit einem Akira Sakata der mittlerweile 70 Jahre alt ist am Saxophon. Der Wahnsinn ist, dass der 2. Schlagzeuger Takeo Moriyama auch 70 Jahre alt ist und vielen vom legendären Yosuke Yamashita Trio bekannt sein dürfte. Das war ein japanischer Free Jazz Exportschlager und es lohnt sich, nach den Veröffentlichungen zu suchen. In „Rakuda“ können wir auch den 4 Mann in diese Gruppe besser hören, es ist Johan Berthling am Bass und hier geht es insgesamt recht leise zu. Nun, diese 70-jährigen Musiker spielen sozusagen für ihr „Leben“ und das ist wunderbar. Von Müdigkeit also keine Spur. Wie so oft verwandeln sich diese alten Herren auf der Bühne und an ihren Instrumenten in ihre jüngere Version. Das zu erleben, ist wunderbar. Solche Konzerte faszinieren mich und treiben mich an (göttlicher Dynamo). Diese Kraft zu erleben, zu spüren, das ist unglaublich. Was die 4 Musiker von Arashi hier an Energie und geballter Kraft aufbringen, ist diese Veröffentlichung auf jeden Fall mehr als wert.