Release Tipp: V.A. – Klangbox IV / Feral Note

Musik von Roman Rofalski, Kristina Edin, Peter Kirn und Thomas Pfaffinger. Vier ganz unterschiedliche Ansätze, Instrumente und Ihre Grenzen auszuloten. Vier Ergebnisse und vier mal sage ich: Anhören!


KLANGBOX ist eine Veröffentlichungsreihe mit audio(visuellen) Sets, die sich auf Klangkunst beziehen und eine Vielzahl von Perspektiven zum Ausdruck bringen, jedes Set ist etwa 30 Minuten lang. Jede Ausgabe präsentiert vier verschiedene Ansätze, wobei die Musiker eingeladen sind, bekannte Klänge und Instrumente zu hinterfragen. Grenzbereiche werden erforscht – sei es durch klassische Instrumente, elektronische Produktion, avantgardistische Ansätze, Improvisation oder Ideen in Verbindung mit visuellen Ausdrucksformen. Für die vierte Ausgabe sind die Audioarbeiten als Download und Streaming verfügbar, und die begleitenden visuellen Arbeiten von Thomas Pfaffinger sind als Kunstdruck (Cover) oder als skulpturale Leinwandarbeiten der Serie erhältlich.


Roman Rofalski

Mein instrumentaler Hintergrund ist das klassische Klavier, das ein sehr analoges und melodisches Instrument ist. Aber für dieses Projekt habe ich mich auf den Weg gemacht, Harmonie und Melodie aus meiner Arbeit zu streichen, was beim Klavierspielen immer unmittelbar bevorsteht. Es war eine schöne Idee, etwas als Basis zu haben, das nicht aus Harmonie und nicht aus einer Songstruktur besteht, sondern aus Geräusch und Klanglandschaft. Ich habe eine starke Verbindung zwischen (fast) atonalen Soundscapes und Grooves hergestellt, die menschlichen Groove und künstliche Computerüberarbeitung miteinander verschränken. Mein guter Freund und Schlagzeuger Felix Schlarmann fügte seine Gedanken zu den industriellen Klanglandschaften hinzu, die ich mit verschiedenen Software-Synthesizern während des ersten Covid Lockdowns geschaffen habe. Seine Ideen – Grooves, Patterns, Sounds – wurden geschnitten, bearbeitet, verzerrt, verdreht und wieder zusammengefügt, um sich mit der rauen Leinwand aus Klanglandschaften und Lärm zu vermischen. Die Idee war, den menschlichen Groove-Faktor beizubehalten, aber die Klangmöglichkeiten durch digitale Bearbeitung und Effekte zu erweitern.


Kristina Edin

Die Tracks wurden mit Kaan Bulak produziert und sind eine Mischung aus überlagerten Kontrabass-Sounds, die manchmal verzerrt sind. Ich liebe es, mit der Intonation zu experimentieren, und ich finde, der Kontrabass ist mit seinen tiefen Frequenzen ein erstaunliches Instrument. Wenn man diese Frequenzen übereinander legt, erhält man einen sehr spezifischen Klang, und wenn man Vierteltöne und Obertöne verwendet, die nicht wirklich zusammenpassen, kann man eine sehr magische Atmosphäre erzeugen. Jeder der Tracks hat sein eigenes Konzept. Knack ist eher eine Erkundung von Klopfgeräuschen, an denen Kaan viel gearbeitet hat. Halbtraum wollte ich sehr verzerrt haben, wie ein Traum, der sich ein bisschen unbehaglich anfühlt; wir haben mit verschiedenen Effekten experimentiert, darunter Pizzicato im Hintergrund und Akkorde, die sehr chaotisch werden. Skare ist eine Improvisation und bezieht sich darauf, dass alles feierlich und ruhig ist, ein Gefühl der Einsamkeit; Skogsrå ist ein mythologisches Wesen, das im Wald lebt, eine schöne Frau, deren Rücken ein morscher Baumstamm ist und die Männer in den Wald lockt und tötet; je näher sie kommen, desto weiter weg scheint sie zu sein. Dazu habe ich Geräusche gemacht, die den Wald und die Kreatur beschreiben. Mångata bedeutet Mondstraße, so wie wenn man eine Reflexion des Mondlichts auf der Wasseroberfläche sieht – die Melodie ist wie ein Yoga-Meditations-Mantra und der von Kaan verwendete Filter soll dafür sorgen, dass es wie unter Wasser klingt, und dann hebt man sich über die Oberfläche zum Mond hin.


Peter Kirn

Ich war wirklich daran interessiert, das Perpetuum mobile auf verschiedene Weise zu erforschen, also habe ich mit verschiedenen Mustern und Rhythmen experimentiert. Da ich aus der Welt des Techno komme, ging es auch darum, wie man die Zeit auf unterschiedliche Weise aufbrechen kann. In der modularen Umgebung ging es darum, einen Pattern-Generator mit einem anderen zu füttern, so dass man das Gefühl hatte, dass etwas ständig aufsteigt oder versucht, sich zu entfernen. Diese Stücke haben alle eine Beziehung zum Klavier oder zu einem anderen Instrument, da sie eine Art reinen Tonsinn haben. Keines von ihnen ist wie ein Klavier gestimmt, also haben sie alle andere Stimmungsideen, aber sie haben diese reine Beziehung zwischen einer bestimmten Stimmung und dem Klang, der herauskommt. Das kommt wahrscheinlich daher, dass ich als Pianist ein gewisses Interesse an einer Art Musterung reiner Töne habe. Meine Werke sind eine Tetraptychon-Studie in kontinuierlicher Bewegung, die Bilder von astraler Bewegung und Himmelfahrt heraufbeschwört. Perpetua ist die christliche Märtyrerin, die in ihrer Zelle von einer Himmelsleiter besucht wurde. Das Ödem ist die potenziell tödliche Krankheit, die durch die Höhenkrankheit hervorgerufen wird. Pictoris ist ein kürzlich beobachteter sterbender Stern, ein Weißer Zwerg-Doppelstern. Plejaden ist der Sternhaufen, der nach den Töchtern des Himmelsgottes Aethra benannt ist, die den Himmel zusammenhalten.


Thomas Pfaffinger

Ich komme aus einem sehr klassischen Umfeld und habe viel in Orchestern gespielt. Als ich zu studieren begann, beschäftigte ich mich viel mit zeitgenössischer Musik und kam zu einem Stück für Tuba mit einem Saxophonmundstück, und ich spielte auch mein erstes Stück mit Live-Elektronik. Und dann dachte ich, ich könnte selbst etwas schaffen, begann zu experimentieren und fand einige Details. Für dieses Projekt habe ich perkussive und metallische Klänge verwendet, die ich auf der Tuba produziere. Ich wollte mich nur auf die Tuba konzentrieren und auf die Klänge, die sie von sich aus erzeugen kann, und keine anderen Klänge einbringen. Ich mag es immer, Klänge so stark zu verzerren, dass man nicht einmal mehr erkennen kann, woher sie kommen. Und es entsteht einfach dieser andere Klang. Ich produziere immer sehr lange Soundfiles und schneide sie dann am Ende in Teile. Und so ist es eigentlich eine ganze Reise vom Anfang bis zum Ende.



Jeder der vier „Komponisten“ hat einen anderen musikalischen Hintergrund und somit auch eine andere Herangehensweise an dieses Projekt. Und so unterschiedlich sind auch die Ergebnisse. Alle 4 nehmen die Herausforderung an und scheuen sich nicht, die Grenzen auszuloten und das ist für mich das Spannende daran. Musik für die, mit noch offenen Ohren, die auch mal über den Tellerrand hören. Und da gibt es noch 3 weitere Boxen zu entdecken.

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